Gallerix. Страница 3

📌 Валентин Александрович Серов – Рыболовецкие суда в Архангельске. 1894г.

📌 Питер Пауль - Старушка и мальчик со свечами. ок 1616-1617г.
🏛 Маурицхёйс (Гаага)

​​Картина Митрофана Грекова «Трубачи первой конной армии»

⚜ М.Б.Греков является основателем русской батальной живописи. По его работам можно изучить историю советского государства и наглядно увидеть бытовые события. Одной из ярких примеров работ этого направления является картина «Трубачи первой конной армии».

Художник был призван к военной службе и писал все свои работы, исходя из личного опыта. В армии живописец не прекращал работу и отображал сложные трудовые будни обычных советских солдат и работы трубачей, которым необходимо было не только скакать на лошади, но и музицировать.

Идею этой работы художник вынашивал со времен гражданской войны. Он стал своеобразным создателем наглядного пособия подвигов Красной Армии.

Художник был свидетелем неспокойных событий и с точностью смог перенести настроение того времени. Сам живописец примкнул к отрядам Красной Армии и сопровождал их весь период гражданской войны. Он исполнял роль армейского художника, запечатлевая события того тревожного времени.

📌 Рембрандт Харменс ван Рейн – Аллегория музыки. 1626г.
🏛 Гос музей (Амстердам)

📌 Джордано, Лука - Путешествие Иакова в Ханаан. ок1687г.
🏛 Музей Прадо (Мадрид)

📌 Исаак Ильич Левитан – Осень. Усадьба. 1894г.

📌 Валентин Александрович Серов – Портрет императора Николая II. 1900г.

​​Картина Абрама Архипова «В гостях»

🛎 Абрам Архипов родился в деревне Рязанского края и потому тема села прослеживается во многих его произведениях. «Архиповский» стиль настолько уникальный, что его трудно спутать с любым другим. Это отражается в гротеске размаха движения кисти, яркости цвета, насыщенности жизнью каждой его картины.

Примером такого стиля творчества Архипова является его произведение «В гостях». Каждая из героинь художника – красивая рязанская женщина. Представлена именно русская деревенская красота, насыщенная национальным колоритом.

После написания картины «В гостях», художник настолько был опоен своим успехом, что решил выставить ее на вернисаже, но будучи достаточно суеверным, категорически отказывался кому-либо показывать ее до выставки.

«В гостях» была логическим продолжением и завершением предшествующей картины «В весенний праздник». Архипов искал пути, краски, лица и, наконец, достиг апогея творчества, уменьшив область интерьера и одновременно увеличив количество фигур, участвующих в композиции.

Картина действительно имела успех и стала лучшей в творчестве Архипова этого периода. Ученики, которых было немало, искренне хвалили творчество художника.

Архиповым интересовались художники и искусствоведы того времени. К. Ф. Юон дал короткую, но емкую характеристику его творчества. Он олицетворял его как влюбленного, национального поэта, вскормленного рязанскими песнями, деревенскими девушками, который умеет «живо писать» и отдает всю душу свою искусству живописи.

📌 Адольф Вильям Бугро – Трудный урок. 1884г.
🏛 Частная коллекция

📌 ОЛЬШАНСКИЙ Борис - Алёша Попович и Елена Краса. 2003г.

📌 Василий Иванович Суриков – Странник. 1886г.

📌 Эдмунд Блэр Лейтон – Материнство. 1917г.
🏛 Частное собрание

​​Картина Леонардо да Винчи «Автопортрет»

⚜ «Автопортрет» Леонардо Да Винчи – это одна из известнейших работ художника, которая, возможно дает зрителям представление о том, как выглядел знаменитый художник эпохи Возрождения. Однако некоторые эксперты считают, что это совершенно другой человек. Тем не менее, эта картина была написана примерно в то время, когда Леонардо было около 60 лет. Многие искусствоведы склонны считать, что «туринский автопортрет» – одно из лучших произведений знаменитого итальянского художника.

Картина выполнена на бумаге при помощи сангины. На ней изображен портрет человека невероятной внутренней силы и могущества, однако взгляд его преисполнен какой-то горечи и жизненной утраты. Возможно, этот взгляд отражает внутреннее состояние Леонардо Да Винчи, а также сожаление об уходящей эпохе величайшего искусства.

Как правило, творчество великих деятелей искусства зачастую окутано множеством тайн и загадок. То же касается и Леонардо. Эксперты стараются отыскать в каждой его картине какой-то скрытый подтекст или открыть что-то новое в творчестве художника. Несомненно, практически каждая работа великого художника и ученого несет в себе нечто большее, чем просто эстетическую красоту.

Также и «Автопортрет» Леонардо Да Винчи, над тайнами которого ученые трудились не один десяток лет. Тщательно изучив картины и наброски великого ученого, исследователи пришли к выводу, что Да Винчи к любой картине делал эскизы или наброски. Предположительно, что «Автопортрет» являлся эскизом для знаменитой Джоконды.

В настоящее время «Автопортрет» Леонардо Да Винчи находится в Королевское библиотеке в Турине. К сожалению, под влиянием времени и других факторов, картина слегка повреждена из-за высокой влажности и поэтому на данный момент произведение не экспонируется.

📌 Неизвестные художники – Зимний ландшафт 

📌 Василий Иванович Суриков – Большой маскарад в 1722 году на улицах Москвы с участием Петра I и князя-кесаря И. Ф. Ромодановского. 1900г.

📌 Джон Уильям Годвард – Юность и время. 1901г.
🏛 Частная коллекция

📌 Фрайт, Уильям Пауэлл - Две центральных фигуры в день дерби. 1860г.
🏛 Музей Метрополитен (Нью-Йорк)

​​Картина Василия Тимофеева «Девочка с ягодами»

🍓 Василий Тимофеев следовал манере Тропинина и рассматривал человеческую натуру как главную тему в своем творчестве. Портреты дышат нежностью и проникновенностью. В них присутствует поэтизация, органично вписанная в верный портрет.

Эти характеристики свойственны манере живописи В.Тимофеева. Особенно ярко такие черты проявляются в девичьих образах. Он выражает идеалы национальной красоты.

Его героиня – девочка с ягодами тонко прочувствована и реалистична, в картине ощущается теплота и искренность, так как художник стремится изображать только положительные стороны.

Любимые бытовые сюжеты, даже в портретах переданы художником в романтическом стиле, подчеркивающим очарование и психологизм модели.

В работе Тимофеева «Девочка с ягодами» воплощается национальная традиция и ощущение действительности с тонкой детализацией и особой энергетикой, исходящей от изображения.

В 19-м столетии, в период золотого века в российском искусстве, романтические идеалы были особенно популярны. Русские художники воплощают многообразный и неповторимый окружающий их мир, отойдя от принципов классицизма и строгих канонов.

Высокий уровень мастерства и техники отразился в портрете и пейзаже. Тимофеев как основоположник жанрового портрета удивительным образом понимал свое назначение и трепетно относился к русской традиции и тенденции в живописи, что в совокупности проявилось в цельности его работы.