Клуб ценителей искусства. Страница 118
27351
@FirstArtClub
Наш клуб - место, где под другим углом рассказывают про искусство и его создателей🧑🏼🎨
-
Клуб ценителей искусства
Человеколев (нем. Löwenmensch) Человеколев — статуя существа с человеческим телом и львиной головой, найденная археологами в Германии. Она вырезана из бивня мамонта, возрастом 35 000 - 40 000 лет, что делает ее чрезвычайно древним примером человеческого искусства и вероятно, свидетельством о первых религиях человечества. Статуя изображает человека с головой льва, очень похожего на египетского сфинкса (или наоборот), только она старше на много тысяч лет. Скульптура высотой 31,1 сантиметра была вырезана с помощью простого кремневого инструмента. 
-
Клуб ценителей искусства
Над Витебском» 1914г. Марк Шагал Витебск занимал особое место в сердце художника. Здесь родина Марка Шагала. Картина «Над Витебском» отличается цветовым колоритом и композицией. Здесь нет привычных метафор и психологических подтекстов. Работа выглядит довольно реалистично - прямые улицы города, заметённые снегом, низкие домики с ровными крышами, аккуратные заборы. Лишь православная церковь выделяется на фоне этого выверенного пейзажа. Высоченные стены яркого жёлтого цвета, увенчанные куполами, заставляют зрителя обратить на себя внимания. А из-за этих стен мы видим фигуру человека - длинная борода, изогнутая палка в руках и мешок за спиной говорят нам о том, что перед нами странник. Критики часто говорят, что таким образом Марк Шагал изобразил самого себя. Ему довелось жить и работать в разных странах, поэтому он с мешком, но мыслями он всегда был здесь, и поэтому он парит над городом. 
-
Клуб ценителей искусства
Хотите красивый бизнес, но не знаете, как? Мечтаете стать как Zara или H&M? Нет, даже больше! Иногда мечты созданы, чтобы сбываться! Регистрируйтесь на бесплатный мастер-класс Ксении Андреевой, которая является экспертом по созданию брендов и основательницей бренда одежды из эко-кожи UNNA https://cllotheducation.ru/ И вы узнаете, что для создания бренда не обязательно уметь шить и рисовать ! Здесь важнее считать и прогнозировать На МК мы рассмотрим: ✔️Как создать востребованный бренд в кризис ✔️ЧТО сейчас актуально отшивать ✔️Как стартовать с минимальными затратами ✔️Как быстро запустить продажи ✔️Стратегию экологичного продвижения Не так страшен волк, как его малюют! Западные бренды ушли с рынка, пришло ваше время Регистрируйтесь по ссылке ➡️ https://cllotheducation.ru/ 
-
Реклама
-
Клуб ценителей искусства
«Старый рыбак» Тивадар Костка Чонтвари «Старый рыбак» Чонтвари заинтересовал широкую публику лишь несколько лет назад, хотя картина появилась на свет в 1902 году. Секрет оказался простым: если визуально разделить картину пополам по вертикали и приложить перпендикулярно к границе зеркало, то перед зрителем открывается сразу два отдельных сюжета. На одной стороне изображен Бог, сидящий в лодке на фоне уютного морского пейзажа. Вторую часть занимает угрюмый дьявол, вокруг которого вздымаются высокие волны бушующего моря. При жизни художник так и не продал ни одной картины. В Венгрии художник имел репутацию сумасшедшего из-за странностей поведения, аскетического образа жизни и склонности при общении впадать в пророческий тон. 
-
Клуб ценителей искусства
sketchhead — нетривиальная галерея, посвященная различным граням искусства хоррор, ретро, классика и много другое ... Успей подписаться @sketchheadgroup 
-
Клуб ценителей искусства
Канал об актуальной культуре – от новостей, что пишут за рубежом об искусстве до советов, на какие выставки сходить, какие книги почитать и о каких художниках узнать. И все это можно найти в канале Lama Drama 
-
Клуб ценителей искусства
Ошибки на картине «Визитная карточка» Виктора Васнецова таит в себе несколько неточностей. Кстати, называется она просто «Богатыри», а не «Три богатыря». Согласно былинам, на фоне Ильи Муромца Добрыня Никитич должен быть стариком, а Алеша Попович - юнцом. На картине можно увидеть разницу в возрасте, но не столь разительную. Голову Ильи Муромца украшает шишак, он впервые упоминается в летописях в XIV в. На Добрыне Никитиче греческий колпак, который Васнецов писал с экспоната XIII столетия. Во времена богатырей он считался настоящей реликвией, некогда принадлежавшей отцу Александра Невского, и не мог достаться воину даже княжеского рода. На шее Алеши Поповича висит золотая гривна - награда, которую дружинники получали от князя в X–XI столетиях. Но доспехи его (юшманы), впервые упоминаются в XVI в. Также историки сомневаются что положение меча и колчана со стрелами на левом боку Алёши Поповича является целесообразным. Они должны висеть по разным сторонам, чтобы не затруднять вытаскивание меча из ножен. 
-
Клуб ценителей искусства
Инсталляция «Planet» – гигантский ребенок в Сингапуре Инсталляция создана Марком Куинном. Она находится на едва заметных подпорках, так что со стороны кажется, будто этот ребенок висит в воздухе на фоне окружающих его небоскребов и деревьев сингапурского парка. Куинн изобразил своего маленького сына, вот только увеличил его рост до десяти метров, а вес – до семи тонн. Своей работой автор хотел показать миру историю жизни своего сына, родившегося за семь месяцев до ее создания. Скульптор показал ребенка во всей его красе и естественности. Более того, он вложил в эту скульптуру много личных переживаний и фактов. К примеру, он добавил в полимерную глину, из которой сделана эта гигантская фигура, особую синтетическую молочную смесь, используемую в его семье из-за аллергии чада на коровье молоко. 
-
Клуб ценителей искусства
Ируван Карунакаран Индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях. Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их. «Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….» 
-
Клуб ценителей искусства
Чернь — ювелирная техника, которая используется для нанесения на поверхность изделия, выполненного из драгоценного металла (золото, серебро), сюжетного изображения, орнамента или надписи. Чернь выполняется путем заполнения черневым сплавом (серебро, медь, сера и др.) предварительно гравированного или вытравленного узора или изображения. Затем предмет подвергается обжигу, после чего на его поверхности проявляется рисунок или фон черного или темно-серого цвета, прочно сплавленный с металлической поверхностью. #АБВсловарь -
Клуб ценителей искусства
«Индекс длины юбки» Один из самых необычных показателей состояния экономики – индекс длины юбок (Hemline Index) был введен в 1926 экономистом, профессором Уортонской школы университета Пенсильвании Джорджем Тейлором. Согласно его гипотезе, чем короче юбки, тем лучше дела в экономике. Тейлор (забавно, что его фамилия переводится как «портной») объяснял это тем, что у женщин появляется возможность покупать (и демонстрировать) более дорогие чулки. Чем хуже обстоят дела с финансами, тем ниже качество женских чулок, на которых приходится экономить и прятать их под макси-юбками. Как бы то ни было, Тейлор оказался пророком, и после ревущих 20х с их чарльстоном и платьями, позволяющими его танцевать, пришла Великая депрессия 1929 и мода 30х с «максимальным макси». Голливудские актрисы поражали умы элегантными нарядами лучших кутюрье, а обычные женщины удлиняли подолы юбок, пришивая дополнительные ярусы. А вот в 60-х, экономика демонстрировала прекрасные показатели и появились дерзкие мини-юбки. 
-
Клуб ценителей искусства
«Сдача Бреды» 1634–1635гг. Диего Веласкес Картина изображает сцену передачи ключей голландского города Бреды его губернатором главнокомандующему испанских войск. Передний план картины — это четкое противопоставление противоборствующих сторон. Испанцы — это лес устрашающих пик, поднятых к небу и придающих полотну какой-то жестокий ритм. На «испанской» стороне расположена фигура боевого коня — настоящего олицетворения силы. Центральная часть картины — это наиболее важный момент события. Униженная поза губернатора и покровительственная у военачальника подчеркивает происходящее. На заднем плане картины виднеется обширный пейзаж, так как персонажи на переднем плане находятся на более высокой точке, чем сам город. Благодаря такому приему город выглядит так, словно географическая карта, лежащая под ногами завоевателей. Кое-где виднеются следы осады — дым, поднимающийся над местами пожарищ. Большое пространство и перспектива придают изображению особую воздушность, делают достаточно статичную сцену более объемной. 
-
Клуб ценителей искусства
-
Клуб ценителей искусства
Ресторанов и кафе в одной только Москве больше 11 000! Как выбрать достойное место? А если вы в другом городе, на что ориентироваться? Хороший навигатор по гастрономическому морю — канал «Мишлен не даст». Это объективно-субъективный гид по «вкусным» местам Москвы и не только: есть подборки и с заведениями Питера, Казани, Калининграда, Сочи, Краснодара, Ростова-на-Дону и других городов. «Мишлен не даст» публикует только честные отзывы о лучших. «Где выпить вина?», «Где вкусно позавтракать?», «Где поужинать по особому поводу?» — вас ждут четкие ответы на все эти вопросы. Инсайдерская информация о том, какое место лучше обойти стороной, — тоже😉. Подписывайтесь на канал Мишлен не даст, и приятные гастрономические открытия вам обеспечены! Необходимо будет вшить ссылку в названия канала https://bit.ly/3KrBRN1 
-
Клуб ценителей искусства
«Мария-Аделаида Французская в турецком костюме» 1753г. Жан-Этьен Лиотар Лиотар изобразил прелестное юное создание, сидящее на диване с книгой в руке и одетое в турецкий костюм. После нескольких лет, проведенных в Константинополе (Стамбул), художник имел пристрастие к восточным нарядам и сам наряжался в них. Рисуя Марию-Аделаиду, живописец передал тонкую, бархатистую кожу принцессы и легкую ткань ее костюма. Свет из окна падает так, что лицо девушки остается в тени, а освещены щека, маленькое ухо с висячей сережкой и шея, отчего образ становится еще более нежным и трогательным. Мягкость диванных подушек усиливает настроение неги, разлитое в этой картине, но в то же время Лиотар внес в свое произведение и некоторые «противоречия»: Мария-Аделаида, одевшись, как для бала-маскарада, сидит на диване, погрузившись в чтение, что мало соответствует аромату чувственности, разлитому вокруг нее. Этот контрапункт создает легкое напряжение в картине, которое было свойственно искусству рококо. 
-
Реклама
-
Клуб ценителей искусства
Продолжаем постигать тайны символов в живописи Виноград - атрибут Вакха - бога вина. Горящая свеча – символ души. Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа, колпачок для гашения свечей — уход. Гвоздика – символ вознесения на небо. Гнилые плоды – это символ старения. Грецкий орех, если верить Святому Августину – символ самого Христа. Согласно этой интерпретации, орех означает плоть, скорлупка – вознесение, а ядро – божественное естество Иисуса. Дыня ассоциировалась с роскошью, богатством, творчеством. Для китайцев значение дыни иное - это символ единства семьи. Звезда – знак духовного откровения. 
-
Клуб ценителей искусства
«Синий всадник» 1903г. Василий Кандинский Картина не похожа на абстрактные, более знаменитые работы Кандинского. Это и не удивительно, ведь живописец гораздо позже разорвёт связь с предметной живописью, а в начала 1900-х Василий Васильевич много путешествует по Европе и стиль его ещё только формируется. В эти годы он увлечён пейзажем. Всадник в синем облачении занимает лишь небольшое пространство полотна, тогда как большая площадь всецело отдана зелёному лугу, стройным берёзам в осеннем убранстве и яркому солнечному свету, озаряющему этот будто случайно выхваченный сюжет. Автор филигранно передаёт своё восхищение окружающим миром с помощью цветовых пятен, контрастно сопоставляя или наслаивая их. Сам же человек, скачущий верхом на лошади, также передан необычно – стремительная сила, порыв, безудержная энергия несут наездника, который вот-вот пересечёт картину по горизонтали. Всё произведение проникнуто радостью и восторгом, который умело передаётся мастером силой цветовой палитры. 
-
Клуб ценителей искусства
Краткая биография Сергея Михайловича Бархина Художник, иллюстратор, сценограф, архитектор, писатель. Народный художник РФ, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственных премий РФ. Академик Российской академии художеств. Член Союзов архитекторов, художников, театральных деятелей и писателей Москвы. Родился в Москве, в семье архитектора Михаила Григорьевича Бархина. 1956—1962 учеба в МАРХИ. 1988—1992 гг. — главный художник Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, 1995—2000 гг. — Художественный руководитель — сценограф Большого театра. Оформил более 200 постановок (оперы, балеты и драматические спектакли) во многих городах бывшего СССР, Германии, Финляндии, Швеции, Японии, Турции, Чехии. Соавтор проекта художественного оформления Музея-квартиры В. Э. Мейерхольда. Основатель и заведующий кафедрой сценографии Российской Академии театрального искусства (1992—2007), профессор. Скончался на 83-м году жизни 19 ноября 2020 года в Москве. 
