Клуб ценителей искусства. Страница 117

Огурцы Кривелли Постигать мир символов в живописи - увлекательное занятие! Вот собака - символ верности, а вот кошка - как раз наоборот, испорченные фрукты - бренность мира ну и так далее. Но есть в истории изобразительного искусства нестоящая «терра инкогнита» от символов - это огурцы Кривелли. Что хотел сказать Карло Кривелли, старательно выводивший их от полотна к полотну рядом с Богородицей в 15веке? Искусствоведы до сих пор ломают головы. То ли это символ греха, подобно яблоку (они написаны рядом), то ли Вознесения, то ли семени (и намекают на непорочное занятие, так как всегда изображены на картинах с Девой Марией), то ли произошла путаница в понятиях и Кривелли писал какой-то другой овощ, упоминаемый в Священных текстах. Но ни один другой из тысячи художников, писавших картины на библейские темы, огурцам такого внимания не уделяли. Так что загадку Кривелливских огурцов искусствоведам пока не удалось постичь, хотя этой теме посвящено не одно исследование. А может у Кривелли это что-то личное?

Фотография, с самого ее зарождения, неотрывно связана с искусством. Я раскрываю секреты композиции хорошего кадра, пишу о фотографах и фотошедеврах, даю советы по съемке портретов, пейзажей и просто хорошего кадра. Делюсь современными фотопроектами и пытаюсь понять современную фотографию как искусство. Присоединяйся Photo F.A.Q.T. и качай свою насмотренность и фотокругозор!

«Жиль» 1719г. Антуан Ватто «Жиль» Антуана Ватто - портрет всем известного героя комедии Пьеро, которого французы называли Жилем. Здесь он изображен вне театра, отделился от остальных комедиантов и представляет собой не одну из масок, а личность, независимую от своих спутников. Жиль стоит на небольшом холме, благодаря чему в сочетании с низкой линией горизонта его фигура словно взмывает ввысь и приобретает монументальность. Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. Он не лицедействует, а является таким в жизни: одинок среди друзей, чужой среди своих же постоянных спутников. Это подчеркивается их присутствием, они заняты своими разговорами и находятся на ином уровне эмоционального и духовного развития. Нет спектакля - и нет необходимости играть. Безвольно опустив руки и глядя на зрителя, он смешон и одновременно жалок в своем белом одеянии с красными бантами на туфлях. В его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи, то ли о любви.

«Святой Лука» Франс Халс Полотно похитили весной 1965 года в санитарный день на выставке в Пушкинском музее (Москва). Обнаружили это только на следующий день. Искали картину в обстановке особой секретности под контролем прокуратуры, которая проверяла всех искусствоведов, антикваров, иностранных любителей живописи. Но ни прокуратура, ни КГБ, который подключился позже, картину так найти и не смогли. Почти через полгода после кражи, некий человек, выбрав в толпе возле магазина «Грампластинки», что на Калининском проспекте, одетого «по-западному» мужчину, предложил ему купить полотно старого мастера «уровня Рембрандта» всего за 100 тысяч рублей. Одетым «по-западному» человеком оказался сотрудник КГБ. Как оказалось, «Святого Луку» украл помощник реставратора, у которого уже была судимость за мелкое правонарушение. Полотно пострадало от пересушенного воздуха в квартире похитителя, реставрировали его 2,5 года. Преступник получил 10 лет лишения свободы.

«Колоссы Ме́мнона» Выдающееся правление египетского фараона Аменхотепа III оставило после себя не менее выдающиеся архитектурные памятники. Одним из них являются всемирно прославившиеся Колоссы Мемнона — две внушительные каменные фигуры Аменхотепа, на двадцать метров возвышающиеся над землей и изображающие его восседающим на троне и смотрящим вдаль, в сторону полноводного Нила и солнечного восхода. Две меньшие фигуры вырезаны на передней части трона вдоль его ног. Это его жена Тия и мать Мутемуйя. Боковые панели отображают бога Нила Хапи. И все же эти величественные Колоссы лишь часть когда-то существовавшего огромного Поминального храма, построенного в честь Аменхотепа, который все-таки оказался бессильным перед природной стихией и был разрушен разливами Великой реки. После чего его развалины были разобраны на возведение других святилищ. Но статуи фараона сохранились и остались стоять, напоминая господстве Аменхотепа III.

Арт фестиваль «маЁвка» 28-29 мая в малом зале центра-дизайна "Artplay", Фестиваль представит зрителю все самое радикальное и необычное – но вообще-то просто покажет различные направления, виды и техники в исполнении мастеров современного искусства. По традиции, на первом этаже выставочного зала можно познакомиться с работами актуального современного искусства художников, фотографов, галерей и мастерских, крафтеров и дизайнеров. Произведения опытных художников и начинающих молодых авторов со своим взглядом и подходом к искусству. На втором этаже вы попадаете в зону авторского кино выпускников ВГИКа, начинающих московских режиссёров и театральные зарисовки начинающих актеров. Ознакомившись с расписанием, выбирайте время показа в интересующей вас категории: игровой, документальный, мультипликации. ‼️Для участников ‼️ Приглашаем авторов принять участие оставить заявку можно по ссылке https://www.artisfair.ru/registration или на почту [email protected] Прием заявок: до 25 мая 2022 г. включительно

«Дары осени» 1935г. Александр Герасимов Картина «Дары осени» прекрасна своими осенними красками, хранящими тепло ушедших летних деньков. Зритель никогда не пройдет мимо этого яркого, живописного произведения, исполненного с большим мастерством и талантом. Композиционное построение натюрморта очень удачно. Проникающий в дом свет создает теплое, душевное настроение, а также дает возможность увидеть прозрачность стеклянного графина, воду в нем, с преломляющимися ветками. Благодаря тому, что ваза с рябиной стоит близко к окну, автором эффектно подчеркнуты тени, оттенки, отражения от стекла, солнечные пятна света на столе и блики на вазе. Натюрморт состоит из щедрых осенних даров — яблок, подсолнухов, грибов и огромного букета рябины. Конечно же, рябина сразу завладевает вниманием зрителя своим глубоким, напитанным цветом и тяжелыми гроздьями, сгибающими тонкие ветки. Сами ягоды, яркие и созревшие, напоминают, что скоро зима, но их цвет еще долго будет ассоциироваться с золотой осенней порой.

Шарж (фр. charge) Разновидность карикатуры: резкое сатирическое или юмористическое заострение, преувеличение характерных черт, сторон, свойств изображаемого лица. Шаржи впервые стали популярным жанром изобразительного искусства в 16-17 веках. Рисунки создавались сатириками, чтобы высмеивать общественных деятелей и политиков — это работы с нравственным значением. Они по-прежнему остаются популярными сегодня, и используются в журналах и газетах, чтобы подшучивать над кинозвездами, политиками и другими знаменитостями. Единственное, что изменилось – это художественные инструменты и материалы. Изначально карикатуристы делали рисунки углем, карандашом или пером при помощи чернил. Сегодня художник имеет доступ к графическим программам в ПК. #АБВсловарь

Клуб ценителей искусства 👨‍🎨

«Пир Валтасара» 1635г. Рембрандт Библейский сюжет о царе Вавилона Валтасаре был в искусстве воспроизведён не единожды, но в ряду полотен, посвящённых мрачному пророчеству гибели империи, картина Рембрандта, пожалуй, занимает верхнюю позицию. Картина выдержана в обычных для Рембрандта тонах – золотистых, коричневых, красных. Герои выступают из темноты, освещённые таинственными буквами. Особым образом выполнена загадочная надпись на стене на иврите. Художник долго размышлял, как изобразить надпись, чтобы действительно её невозможно было прочитать. Выход подсказал друг Рембрандта, Манассе бен Израиль , который предложил разместить буквы вертикальными столбиками. Большую часть полотна занимает сам царь, подле него находятся жена, наложницы, жрецы и охранники. Их лица искажены испугом. Ужас и оторопь – вот основные лейтмотивы полотна. Герои будто застыли, парализованы от увиденного. Даже для современного зрителя, невесомая рука, чертящая приговор всем собравшимся и государству, кажется весьма пугающей.

«Габриэль д’Эстре с сестрой» ок. 1594г. Неизвестный художник школы Фонтенбло Обсудить смысл картины можно в комментариях 👇

Самый простой способ выделиться из серой массы Разберитесь в искусстве. В этом вам поможет «Музей». После подписки поход в Лувр или Третьяковку покажется вам легкой прогулкой. Вы научитесь читать картины и видеть скрытые смыслы, которые заложил автор. 5 минут в день – и вашим знаниям позавидует любой гид: @muzei_tg

История воротников Воротники сейчас невероятно популярны не только на подиумах, но и в масс-маркете. Впервые воротник появился в виде полоски в 13 веке. В 14 веке впервые появился объемный воротник-стойка и сразу стал традиционной частью мужского костюма. Женщины стали носить платья с более глубоким вырезом, который отделывается воротником – шалью из горностая. Настоящего пика достиг воротник в 16 веке. Воротник-фреза (плоский и неширокий) стал неотъемлемой частью костюма. Мария Стюарт часто носила широкий белый, плотно прилегающий к шее воротник. Он выполнялся из гипюра, тюля и кружев. На смену пришел изысканный воротник «Медичи» - высокий веерообразный. В 17 веке в моде большие отложные воротники. Во второй половине 17 века воротник становится короче и приобретает удлиненную прямоугольную форму. В 19 веке воротник меняется стремительно: от шалевых до низких стоек. И уже полное разнообразие воротников достигло в веке 20. А в 21 дизайнеры снова черпают вдохновение в моде прошлого.

«Ужин в Эммаусе» Апостолы пригласили незнакомца разделить с ними ужин. События происходят после распятия Христа, и в процессе ужина Учитель открывается им. На картине Караваджо стол, покрытый белой скатертью символизирует алтарь. Хлеб и вино – тело и кровь Господа. На краю стола корзина, кажется, что она вот-вот упадёт. Этот приём используется художниками, чтобы придать тревожности. В картине есть неточность: действие происходит в канун Пасхи, до сбора урожая далеко, виноград и другие фрукты не могли быть на столе. Но они несут важный смысл. Чёрный виноград указывает на смерть, белый — знак Воскресения, гранат — символ Страстей Христовых, изображение яблок указание на первородный грех, искупленный кровью Христа. О греховности людей свидетельствуют также червоточины на плодах. Курица на тарелке истолковывается как символ плоти. А самый важный символ – рыба. С древне-греческого Ихтис. Это древний акроним имени Иисуса Христа. Где она? В тени, который отбрасывает корзина.

«Песни и пляски смерти» М. П. Мусоргский При просмотре фильмов ужасов одним из пугающих «инструментов» является музыка. Именно она заставляет зрителя настораживаться, когда на экране появляется что-то страшное. В классической музыке такие «спецэффекты» придуманы уже давно. Порой произведение может воздействовать на слушателя не хуже, чем пресловутый ужастик. Примером может послужить цикл Мусоргского, состоящий из 4 частей для голоса с фортепиано и посвященный теме Смерти. Написан на стихи друга Мусоргского А. А. Голенищева-Кутузова. В первой части цикла «Колыбельной» - смерть приходит к маленькому ребенку в колыбели в обличье няньки и убаюкивает его. Жуткая часть. Во второй части - «Серенаде» - смерть приходит к девушке, умирающей от чахотки в обличье рыцаря, поет серенаду и овладевает ей. В третьей части - «Трепаке» - происходит зарисовка умирающего от холода пьяного мужичка. В четвертой части - «Полководце» - символическая песня о бессмысленности. Здесь самый главный полководец, победитель - Смерть.

Приглашаем вас посетить отличный канал об искусстве Искусство и культура

«Жираф в огне» 1936-1937 Сальвадор Дали Сумерки опустились на землю. Объекты стали нечеткими, фантастическими. На фоне вечереющего, практически уже ночного неба, женские фигуры. Выдвижные ящики, подпорки под выростами на спинах, вытянутые вперед руки. Сальвадор Дали зачастую использовал опоры в своих произведениях, таким образом демонстрируя слабость и порочность человека. С рук уже содрана кожа, бордовым цветом пугает оголенная плоть. Главный персонаж картины, собственно сам горящий жираф, помещён на дальний план. Дали называл его изображение «мужским космическим апокалиптическим монстром». Пылающий жираф словно не замечает огня, не чувствует его. От этого ощущение трагедии еще отчетливей. Надвигается нечто ужасное, неотвратимое. Для автора горящий жираф являлся символом предчувствия войны. На фоне огромных символических фигур жалким и беззащитным выглядит белый человечек, бредущий сам по себе, в никуда. Предостережения, сигналы, остаются неразгаданными для него.

Краткая биография Михаила Шемякина. Родился 4.05.1943 в Москве 1945-1957 жил в Дрездене 1957 принят в художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина 1961 исключен за несоответствие нормам соцреализма 1959-1971 работает разнорабочим 1962 первая выставка 1967 основал группу художников «Петербург». Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре 1967 постановка оперы Шостаковича «Нос» в студии Ленинградской консерватории 1971 после многочисленных арестов выставок, конфискаций работ и принудительного лечения в психиатрических больницах выслан из СССР. Жил в Париже, Нью-Йорке 1989 начало возвращения творчества Шемякина в Россию 2000 в США создал «Воображаемый музей», где организуются выставки по темам исследований 2001 ставит «Щелкунчик» в Мариинском театре Лауреат Государственной премии РФ. Почётный доктор Российского государственного гуманитарного университета, Кабардино-Балкарского государственного университета, Университета Сан-Франциско, Европейской академии искусств