Клуб ценителей искусства. Страница 119

«Рожь» 1878г. Иван Шишкин Автор соединил в своей работе два главных цвета русского изобразительного искусства: голубой и золотой. Это сочетание было характерно для православных икон. Исходя из этого символического цветового значения, художник уравнивает русскую природу с природой божественной. Символическое значение сосен - выносливость, сила жизни и прочность. Деревья на картине представляются былинными богатырями, охраняющими ржаное поле. Диссонансом выглядит погибшее дерево. Скорее всего, автор, таким образом, постарался обозначить личную трагедию: незадолго до создания этой работы, художник потерял родных и очень близких ему людей. Это символическое присутствие автора в работе делает ее эмоциональней и ближе зрителю. Работа наполнена летней, знойной атмосферой. Проселок, разрезающий поле на две части, вносит в композицию энергию, присутствие человека в пейзаже, особый ритм. Две крошечные фигурки людей, позволяют зрителю оценить всю грандиозность и величие русской природы.

Хочешь управлять своим голосом? Притягивать и удерживать внимание окружающих, быть звездой всех мероприятий?💃🏻 Или тебя тянет всю жизнь к музыке, но так и не нашлась возможность? 😔 Школа Talentsy исполняет мечты и дарит неделю бесплатных уроков по вокалу 🥳🎁 Марина Полтева не просто научит тебя профессионально петь но и: -избавиться от речевых зажимов -преодолеть комплексы и стеснительность -держаться на публики уверено и раскованно -научишься снимать стресс и управлять эмоциями через голос https://clck.ru/gdxuA А если пение - твоё призвание, то смело записывайся на курс! Ведь всего за полгода ты научишься петь с 0 до профи 🤯 🎤Научишься петь сложные композиции 🎤Расширишь диапазон голоса до оперного певца 🎤Освоишь техники, которые были тебе неподвластны и сможешь преподавать Начать неделю бесплатного обучения можно тут 👇🏻 https://clck.ru/gdxuA

«Парусная лодка в Аржантёе» Клод Моне В 2012 году Эндрю Шеннон ничем не выделялся среди сотен других посетителей Национальной галереи в Ирландии. Однако, внезапно он ударил по шедевру Моне «Парусная лодка в Аржантёе». Эта картина была создана в 1874 году и изображала парусник на озере недалеко от Парижа. Моне жил в этом районе, используя лодку в качестве плавучей мастерской. Камеры зафиксировали, как Шеннон ринулся прямо к картине и пробил холст кулаком. Картина, оцененная в 10 миллионов долларов, была сильно повреждена, и понадобилось 18 месяцев, чтобы ее восстановить. Оказалось, что Шеннон был художником, разочаровавшимся в своем искусстве. Любопытно, что в 1908 году Моне также уничтожил некоторые свои картины как раз перед тем, как они должны были быть выставлены в галерее, потому что он был недоволен ими.

В эту пятницу идём на выставку NFT-художников! Вход АБСОЛЮТНО бесплатный! Будут художники, работы которых продаются по более 5000$, они принимали участие в российских и зарубежных выставках, в том числе: WOW SUMMIT DUBAI, 2022 WHAT IS ART, LONDON, 2021 WOW SUMMIT DUBAI, 2021 ITS LIQUID, VENICE, 2021 NY, Times Square, 2021 INFTY, DUBAI, 2021 AUDI COLLAB ART MOMENT, MOSCOW, 2021 NUR INTERNATIONAL MEDIA FESTIVAL, 2021 COSMOSCOW ART FAIR, 2021 DISARTIVE ART FAIR, 2021 DOP FESTIVAL, 2021 INTERVALS, 2021 Chatex Robots 2021 #НАПОТОКЕ 2021 Саммит Z8 2020 Персональная выставка в M'ars, Center of Contemporary Art, 2019-2020 Место проведения: Кадашевская набережная, 6/1 (Будет виндер на входе и красная дорожка) С 11-20📌 Организаторы: Ed-платформа @nftconf ТГ-каналы @livuiton , @ton_nft_collection

«Мама» Монументальная скульптура Луизы Буржуа «Мама» высотой более метра представляет собой шедевр, сочетающий в себе физическую и психологическую силу. Мы видим огромного паука, защищающего свой мешок с 26 мраморными яйцами. Он одновременно вызывает чувство страха своими размерами, но, на контрасте, массивный рост, сбалансированный на тонких ногах, передает почти острую уязвимость. Впечатляющая своими размерами скульптура паука ассоциируется у художницы с её матерью. «Это — ода моей матери. Она была мои лучшим другом. Подобно паукам она ткала. У моих родных было собственное дело: они занимались реставрацией гобеленов, и мать руководила мастерской. Как и пауки, моя мать была умна. Пауки дружелюбны и едят комаров. Мы знаем, что комары переносят болезни, за это их не любят. То есть, пауки полезны, они нас защищают. Такой была и моя мать»

«Парад на Красной Площади 7 ноября 41-го года» 1942г. Константин Юон Это полотно изображает Красную площадь с проходящим на ней военным парадом в тот страшный для страны период, когда враг уже почти вплотную подобрался к столице. Прямо с парада танки, другое вооружение, солдаты, офицеры уходил на фронт, защищать Родину, спасать свои семьи. Здесь нет никакой динамики в изображении, потому что четкие прямоугольники построения солдат подчеркивают мрачную решимость страны отстоять свою независимость и право на жизнь. Тягостную обстановку, в которой проходил парад, подчеркивают свинцово-серые низкие тучи, олицетворяющие нависшую над страной угрозу. Но красные стены Кремля, его древние архитектурные памятники, выдержавшие не одно нашествие, словно служат подтверждением тому, что ни один враг не сможет противостоять такому сплоченному и сильному народу. На заднем фоне можно рассмотреть линию фабрик и заводов из труб которых валит дым – художник ненавязчиво показывает подвиг тех людей, которые остались в тылу.

«Чёрный квадрат» висел в Третьяковской галерее вверх ногами Исследования «Чёрного квадрата» Малевича с помощью микроскопа и рентгена выявили, что под ним спрятаны сразу две более ранние работы, написанные цветными красками. Они относятся к разным периодам творчества художника. Также под слоем краски обнаружена сделанная Малевичем надпись «Битва негров ночью», отсылающая к шуточному полотну Альфонса Алле, написанному 30 годами ранее. Надпись находится на белом поле, окружающем, собственно черный квадрат краски. По мнению исследователей, она была оставлена рукой самого Малевича. Позднее кто-то эту надпись стер и теперь ее можно видеть только с помощью микроскопа. Однако из трех слов только первое читается отлично. Из слова «негров» читаются только две буквы из середины, из слова «ночью» однозначно распознать можно только букву «ю». Расположение и направление надписи свидетельствует о том, что картина висела в Третьяковской галерее вверх ногами.

​🚀Можно создавать картину, а можно создавать миры… 🖼 Глядя на портрет Лопухиной, зритель пытается разгадать загадку гипнотического образа юной графини. Но рискнет ли кто-то из нас предположить, что шедевр можно сделать лучше оригинала? 🔥А ведь, если написать портрет в технике «старых мастеров», он станет более «живым», утонченным и гармоничным. Для этого не нужен талант Боровиковского! Вы сможете убедится в этом сами 28 апреля в прямом эфире, где мы рассмотрим 5 стадий высококлассной работы. - Вы поймете как создавать пространство, которое завораживает, впечатляет и погружает в себя зрителя - Вы получите рецепт эффективных оптических смесей, которые вдохнут жизнь в ваши произведения. - Вы сможете навсегда забыть о страхе испортить работу в попытках сделать ее тоньше и качественнее. - Вы увидите как на начальном этапе, ещё не вводя цвет - уже образуются тончайшие цветовые отношения. - Узнаете как применять масло, темперу, акварель в одной работе, используя положительные качества каждого стиля и нивелируя отрицательные. ❗️Это НЕ два-три секрета живописи, вы увидите революционную технологию Высокого Мастерства, не имеющую аналогов в мире. 😎А главное - увидите реальные примеры уже на странице регистрации на эфир: https://masters.ogivitel.online/x3-3-1-3 После регистрации, мы подарим вам PDF книгу: “Алхимия живописи”. Портрет Лопухиной по стадиям уже на странице регистрации. P.S. Ее написал человек без художественного образования, который более 30 лет не брал в руки кисть…

Алтарь «Поклонение волхвов» 1423г. Джентиле да Фабриано Произведение было заказано богатым флорентийским банкиром и гуманистом Палла Строцци для семейной капеллы в церкви Санта-Тринита во Флоренции. Многолюдная красочная процессия заполняет всю композицию. Роскошные шелка, выбитый бархат, то тут то там вкрапленное золото дают ощущение что перед нами пышная свита придворных, пришедшая на поклон к младенцу Иисусу. Это произведение интересно рассматривать, потому что оно полно дивных подробностей, например Младенец Христос гладит по голове пожилого волхва, целующего Ему ножку. Среди пришедших издалека кого только нет - молодые и пожилые, рыцари и охотники. В картине присутствуют не только люди, но и животные - лев, гепард, обезьяны, сокол. Создается впечатление, что художник использовал сюжет еще и ради того, чтобы изобразить богатство ведомого ему мира. Сам заказчик Палла Строцци присутствует среди роскошно одетой толпы — его мы можем узнать в мужчине с соколом, стоящим за спиной одного из волхвов.

Святой Георгий - астронавт 23 апреля - День Святого Георгия - один из главных праздников Каталонии. Святой Георгий является покровителем Барселоны. В 1418 г. скульптор, 20-тилетний Пере Жоан, изваял довольно неожиданный образ святого в медальоне на фасаде Дворца Женералитета (Каталонского правительства). Властям настолько понравился выполненный Жоаном заказ, что получил больше оговоренной суммы. Это альто-рельеф - рельеф выступающий над общей поверхностью медальона. Святой Георгий изображен на коне, под копытами которого находится издыхающий дракон. Интересно, что спасенная Георгием принцесса, являющаяся неотъемлемым персонажем легенды, вынесена за пределы медальона и изображена в виде одной из расположенных рядом горгулий. Но самое удивительное это шлем космонавта, в котором изображен Святой Георгий, за что он и получил прозвище «Сант Джорди Астронавт»!

Необычный дизайн пола: невероятная игра света и цвета Необычный дизайн пола, созданный дизайнером Лиз Вест, получил название Our Colour Reflection. Для публичной демонстрации своего оригинального проекта автор выбрала старинный католический собор, расположенный в английском городе Сканторп. Так что любой желающий мог полюбоваться на фантастическое напольное покрытие, сияющее всеми цветами радуги, которое Лиз собрала из более чем семисот зеркальных пластин разного диаметра. Его главной отличительной особенностью стало то, что все зеркала были размещены на разной высоте, создавая визуальный эффект невероятного объёма. А когда в огромные окна здания проникали солнечные лучи, на его высоких сводах появлялись разноцветные блики, окрашивая серые кирпичные стены в самые необычные тона.

Современные художники - Алкасандр Балос Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. В 1995 Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить в школу изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений. Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Цинкография — фотомеханический процесс, предназначенный для изготовления типографских клише и печати с них полутоновых изображений методом высокой печати. Название технология получила из-за того, что в качестве материала для клише чаще всего использовался цинк, обладающий хорошей тиражеустойчивостью. Из-за относительной простоты цинкография широко применялась в газетной полиграфии, допускающей невысокое качество изображения. Возможности применения этого относительно простого и дешевого способа ограничивались тем, что цинкография не могла передавать тоновые оригиналы. #АБВсловарь

Соня Делоне Сара Элиевна Штерн, родившаяся в Одессе в 1885 году, вошла в историю мировой живописи и моды под именем Соня Делоне (Sonia Delaunay). Имя она выбрала себе сама, Делоне – фамилия мужа Робера, с которым они вместе творили стиль симультанизм, изображающий «движение цвета в свете». Друг семьи Гийом Аполлинер назвал движение художников-новаторов «орфизм», объясняя, что воздействие их живописи подобно музыке древнегреческого Орфея, который звуками лиры передвигал камни, усмирял волны, зачаровывал животных и растения. Первым опытом Сони в дизайне стало одеяльце для сына, которое она сшила из разноцветных лоскутков. Сочетание абстрактных узоров показалось ей отличной находкой для дизайна одежды. Свои идеи она воплотила в коллекции платьев и пальто в стиле арт-деко. Позже были ковры и автомобили, расписанные по ее эскизам, обложка американского Vouge и павильоны на всемирных выставках искусств. А также первая прижизненная персональная выставка женщины-художницы в Лувре.

​«Дом Фарфора» — сеть мультибрендовых магазинов для ценителей искусства сервировки стола и декора интерьера. Сервизы для торжественных случаев и на каждый день, изысканные и брутальные бокалы, дизайнерские вазы, уникальные подарки. 🍶 Вазы - https://clck.ru/fjDPL 🍽 Сервизы - https://clck.ru/fjD3L Уникальные предметы интерьера, подчеркивающие ваш стиль. Сделайте ваш дом особенным! Telegram-канал @dom_farfora

«Ослепление Самсона» 1636г. Рембрандт Могучая сила, любовь, предательство и коварство – всё смешалось в драматической библейской истории про защитника еврейского народа Самсона. К данной теме обращались многие художники до Рембрандта, но мастер представил сюжет в неожиданном ракурсе. Живописец выбрал самый драматический момент - кинжалы вонзаются в глаза Самсона. При этом Рембрандт снабдил полотно множеством мелких деталей, разглядывая которые, весь ужас истории постепенно разворачивается перед зрителем. Самсон окружён вооружёнными людьми, он беспомощен без своей силы. А на заднем плане мы видим, как убегает виновница трагедии – предательница Далила, которая держит в руке обрезанные волосы своего любовника. Жестокость и предсказуемый исход вызывает у зрителя ужас и оторопь. Самые «говорящие» моменты картины – глаза и лица действующих лиц. У врагов лица сосредоточенные и внимательные, у Далилы безразличное, пустое, даже ироничное, а Самсон крепко стиснул зубы, что говорит о страдании от нечеловеческой боли.

«Вестминстерское аббатство и процессия рыцарей»‎ 1749г. Антонио Каналетто Это замечательное полотно – своеобразная историческая хроника. Благодаря скрупулезной точности изображения мы можем с точностью судить о том, как выглядело Вестминстерское аббатство в этот временной отрезок, а также составить полное впечатление о пышности рыцарской процессии в сопровождении высшего духовенства англиканской церкви. Первое, что бросается в глаза человека, смотрящего на эту картину – это выполненное с точностью чертежа изображение здания аббатства. Здания изображены в просто фотографических подробностях, все выполнено с мельчайшими деталями – от гармоничных пропорций сооружений до кружевной каменной отделки. Процессия, которая двигается перед зрителем по плавной дуге, изображена уже удаляющейся вдаль, мы видим уже последних ее участников. Чистый белый цвет нарядов священнослужителей и их алые плащи – самые яркие цвета на картине, которая в основном выполнена в сдержанной, почти монохромной гамме.

Символы на картинах Айва - с древности священный фрукт и атрибут Венеры, эмблема брака и плодородия. Срез с дерева айвы мог породить другое дерево, что добавляет еще одно значение этому плоду - бессмертие. Ананас - символ королевской власти и богатства (эти экзотические фрукты ввозились через океаны для высшего сословия). Артишоки - это овощ, богатый символикой. Артишоки имеют нежную сердцевину, которая защищена многочисленными слоями листьев - прекрасные характеристики, которые можно интерпретировать множеством способов. Самое распространенное значение - надежда, мир и процветание. Белый ирис – символ чистоты. Бутылка — символ греха пьянства. Бумаги (ветхие) — тщета знаний. Вилы – богато символический предмет. Трехконечное копье можно рассматривать как символ тяжелого труда и тяжелой работы. В греческой мифологии оно называется трезубцем (символ могущественного Посейдона, бога моря). В христианстве вилы стали ассоциироваться с дьяволом и злой деятельностью.