Well, Cinéma Times. Страница 5
3531
@Anonhownow
Кинопаблик для настоящих киногиков. Рецензии, короткометражки, отзывы читателей, новости.
-
Well, Cinéma Times
-
Well, Cinéma Times
Пэрл (2022) Приквел фильма «X», арт-слэшер от «А24» с Канн, повествующий о девушке, мечтающей стать актрисой. Дело происходит в 1918 году, почти сразу после войны. Все говорят о том, что в фильме угадывается «Волшебник страны Оз», и это правда – буквально с первых кадров. И музыка, и вырвиглазный цветокор напоминают о старинном фэнтезийном опусе. Титры же и, местами, построение кадра в целом напоминают фильмы 40-ых и 50-ых годов – пахнет и готическими хоррорами, иногда будто бы мелькает «Ночь охотника». Конечно, невинная ткань Золотого века Голливуда здесь проткнута разложением и плесенью. Местная Элли влекома сексуальными перверсиями, жаждой насилия и диким ресентиментом по отношению ко всему миру. Родители, муж, ушедший на войну, всё в неё вызывает зависть и желание отомстить. Фильм-то неплохой, но немного недожатый, незаконченный. Хоррор-элементов крайне мало, убийств раз два и обчёлся. Как исследование лживости прилизанных мелодрам Золотого Века картина более-менее работает, хоть и выполнено оно грубовато, «в лоб». Оказывается, что за стремлением радовать людей лежит жажда славы, сопряжённая с возведенными в гротеск пороками – взгляд довольно очевидный. Но по крайней мере визуальная стилизация вышла аккуратной и выполнена она с любовью. Что большая редкость в подобного рода оммажах. -
Well, Cinéma Times
«Для меня Тарковский — настоящий бог. Когда я впервые посмотрел “Зеркало” на маленьком экранчике домашнего телевизора, то испытал настоящий экстаз. Если мы говорим о религии, то это настоящие религиозные отношения. Я пересматриваю его фильмы по многу раз, но знаю, что, когда Тарковский видел мой самый первый фильм, его реакция была агрессивно отрицательная. И мне нравится это, потому что мне кажется, что это очень честное отношение», — Ларс фон Триер. С днем рождения, Андрей Арсеньевич. 
-
Реклама
-
Well, Cinéma Times
Настолько гениальный режиссер, что уже 36 лет не может придумать идею для нового фильма) Держите в курсе) 
-
Well, Cinéma Times
37 -
Well, Cinéma Times
А ещё сегодня, аккурат в день рождения Тарковского, Шарлотта Генсбур вместе с группой Джима Джармуша SQÜRL дропнули такой вот милый стоун-сингл. 5 мая – релиз полноформатного альбома. Пока что можно насладиться ещё и клипом на один из треков с него. -
Well, Cinéma Times
С днем рождения, мастер! Ровно 40 лет назад Андрей Тарковский записал в дневнике: «День моего рождения. Провели его вдвоем с Ларисой. Вечером звонили в Москву и разговаривали с Машей, Володей, Сенькой, Анной Семеновной и Тяпусом, естественно. Анна Семеновна напекла пирогов. Мы с Ларой приуныли, и стали нам мерещиться дом, возвращение и прочее и прочее...» Фото — тоже 1983 год, и тоже Рим, и так похоже, что строки из дневника и фотографии созданы в один день, день рождения режиссера. ©Негативы из архива Андрея Тарковского в его родном и любимом Юрьевце 🖤 
-
Well, Cinéma Times
Дружественный наш канал сделал свой топ-10 лучших фильмов 2022 года. Читайте, ознакамливайтесь. Вдруг что-то пропустили. Если хотите такой же от нас, ставьте лайки под этим репостом, и админы вас обязательно услышат🎬 -
Well, Cinéma Times
Итс тайм! Тянуть дальше некуда, да и стыдно, ведь обещал в марте. Все фильмы не посмотришь, а жизненные обстоятельства ставить рекорды по просмотрам, которые были бы равны прошлым годам – не позволили. По ссылке вашему вниманию представлен топ-10 картин сезона 2022. В какой-то мере он будет предсказуем (в какой-то, возможно, нет). По крайней мере 2 первые позиции вы можете угадать прямо сейчас, ведь я начал о них трубить уже давно. И да, их никто так и не смог перебить. Хорошо ли это и говорит ли это о том, что 2022 год был слабым? И да, и нет. Просто весь прошедший год на слуху были те ленты, которые этого заслуживали, они и участвовали в различных премиях и конкурсах. Конечно, я посмотрю ещё некоторые работы прошлого года, напишу на них обзоры, но это будет уже бонусом. Топ распределён от № 10 к № 1. № 1 – лучшая картина сезона 2022 по версии канала Цитадель интересов, всё просто. Жмите на ссылку. Вэлкам энд энджой! (добро пожаловать и наслаждайтесь – ин рашн). 2023, не подведи, дорогой! Фух, поехали! #topfilms -
Well, Cinéma Times
Не успел отгреметь наш предыдущий потрясающий розыгрыш, как щедрость админов приносит дорогим подписчикам ещё один прекрасный шанс. На этот раз мы, вместе с прекрасной кинопрокатной компанией @rwvfilms, дарим билеты на премьеры фильма «Забавные игры» Михаэля Ханеке – одной из самых провокационных картин режиссера, которая играет со зрителем, привыкшим к ужасам хорроров. Премьеры пройдут: •Москва. 10 апреля. Киноцентр «Октябрь». Показ и обсуждение с Евгением Жариновым. •Санкт-Петербург. 11 апреля. Дом кино. Фильм о счастливой семье, подвергшейся нападению двух молодых людей и вынужденной сыграть с ними в смертельную игру, лишь притворяется классическим триллером про выживание. На самом деле «Забавные игры» – это бескомпромиссное высказывание Ханеке против насилия и его культа, который разросся в медиа и искусстве. Сам режиссер называет свой фильм «анти-хоррором». Чтобы выиграть билеты, нужно: 1. подписаться на @anonhownow и @rwvfilms; 2. написать в комментариях свой город. Результаты подведем 7 апреля. Желаем всем удачи! 
-
Well, Cinéma Times
Мы вот и не знали, а на прошедшем в сентябре фестивале Теллурайд показывали Сокурова, прекрасный фильм «Элегия дороги». -
Well, Cinéma Times
Исповедь курильщика опиума (1962) Фильм малоизвестного режиссёра Альберта Загсмита. Винсент Прайс играет опиумного наркомана, который приехал в Сан-Франциско и пытается разобраться с тем, кто же торгует людьми в Китайском квартале. Винсент Прайс задумчиво бродит по по Китайскому кварталу, молчаливо разглядывая места жизни невинно убиенных или украденных в рабство китайцев. Зачем ему это надо - в фильме толком не объясняется. Первый диалог появляется лишь на 12-ой минуте фильма, да и в целом их очень мало. Зато часто закадровый голос читает мысли главного героя, которые, мягко говоря, странны и напоминают смесь нуарного закадра и диалогов из "Мешка без дна" Хамдамова. Монтаж звука крайне странный, где-то на гранью между ультрабюджетной небрежностью и сюрреализмом. То же можно сказать и про монтаж сцен. Часть, казалось бы, совершенно обычных эпизодов выполнена в слоу-мо и без звука. Картины же опиумного бреда сюрреалистичны ещё в большей степени. В общем, визуально барочно и гротескно. Получилось странно. Полуартово-полутрешово, но художественная ценность проблёскивает сквозь завесу невнятного повествования, отсутствующей актёрской игры и ленивого закадра. Специфическая галлюциногенная поэтика в фильме присутствует, это точно. Ну а Прайсу, видимо, было настолько всё равно, где сниматься, что он подряжался играть даже в самых низкобюджетных проектах. 
-
Well, Cinéma Times
@DonEgorio поздравляю с выигрышем! -
Well, Cinéma Times
Где-то тут ходил Майкл Кейн в фильме «Молодость» Соррентино. Палаццо ди Понторезо Пафосо (c) @theonic Иногда я думаю, почему не родился в Венеции, и понимаю, чтобы каждый раз приезжать сюда, как в первый! Скоро на канале розыгрыш редкого прижизненного издания книги Иосифа Бродского, который в Венеции бывал многажды, посвятил ей книгу и много о ней говорил. А пока есть ещё возможность поучаствовать в розыгрыше экслюзивного стаффа по мотивам «Человека Муравья: Квантомании», который закончится завтра. 
-
Well, Cinéma Times
Айта (2022) Якутская мануфактура грёз продолжает радовать нас свежими работами. Причём каждая работа - штучный товар, сделанный с любовью. Вот и новая картина Степана Бурнашева, премированного когда-то на «Окне в Европу», такая – душевная, милая и интересная. Это небольшая полицейская история о силе и слабости закона, о разрушительной силе самосуда, мести и родительской любви. В далёком, оторванном от внешнего мира якутском посёлке происходит страшное – старшеклассница (почти) покончила с собой. Во всём винят полицейского, который, судя по всему, изнасиловал её. Так ли это – закону не ведомо, но сердца жителей посёлка уже полнятся местью. Территория посёлка становится своеобразным фронтиром, куда государство пришло лишь формально. Верховенство закона осуществимо лишь пока небольшая кучка полицейских во главе с начальником-шерифом Колей способна держать оружие в руках. Но долго ли смогут законники защищать подозреваеммого от гнева толпы, желающей устроить суд Линча? Фильм мутирует в своеобразный вестерн. Далёкая якутская земля – место возможностей, куда в погоне за лёгкими деньгами и безнаказанностью съезжаются подчас очень мутные люди. Территория свободы и бескрайних ледяных пустынь. Многое проговорено в фильме о родительской любви, оторванности поколений, подростковой влюбленности. Пусть неэлегантно, но довольно мило. Картинка красивая – много хорошо поставленных кадров, нуарный антураж в виде постоянного дождя и теней, визуально уменьшенные кадры (как в «Молодости»). Пара кадров цветовым решением даже напоминает синематографию Косматоса. Многие ругают концовку – мол, слишком прямолинейно проговаривает мораль. Но если смотреть фильм как самобытную стилизацию сюжетной этики Старого Голливуда, в частности классических вестернов о суде Линча вроде «Случая в Окс-Боу», проговаривание морали в стиле «каждый из нас сегодня кое-что понял» никак не раздражает. «Айта» уже в кино, скорее бегите в кинотеатры. Наша миссия – помочь окупить фильм, снятый без грантов и финансовой помощи сомнительных олигархов. Бюджет картины настолько грустен, что у режиссера даже не было денег на дизайнера постера, так что пришлось фотошопить самому. Прокатом занимается замечательная компания «Про:взгляд», специализирующаяся на арт-фильмах. А вот тут можно послушать замечательный саундтрек фильма. -
Реклама
-
Well, Cinéma Times
Настало время дружеских рекомендаций. Юля Шампорова - кинокритик, режиссёр, культурный обозреватель, глубоко погруженная в мир кино. Она посещает кинофестивали – иногда и в жюри бывает, берет интервью у именитых режиссёров и делится личным опытом о режиссёрской работе. Обо всём этом подробно и интересно можно почитать на её канале @yshamporova. Подписывайтесь же, порадуем Юлю. -
Well, Cinéma Times
Опыт просмотра «Джона Уика 4» схож чем-то опытом от «Экстаза» Ноэ – и в некотором смысле «Уик» это тоже кино про кино, кино как движение. Тот же гимн материальности, пространство кадра просто переполнено тактильностью. Если в «Экстазе» танцевать, то есть отдать рациональность в правление плотью заставляла материя «наркотических веществ» (хотя единственный наркотик в фильме – плоть участников танца, растворяющая рацио в океане безумия), то в «Джоне Уике» триггером становится оружие. Пуля ли, клинок ли – неважно. Уничтожающее дистанцию, рассекающее плоть и пространство оружие фетишизируется, а весь фильм подчинен безумной логике танца смерти. Камера, будто клинок, танцует вместе с героями, перечеркивая, разделяя и подчиняя, как глаз в своей привативной сущности. Сцены резни в клубе ещё раз подчёркивают танцевальную, кинестетическую сущность фильма. Бездумное движение на месте. Сам Уик, деперсонализированный персонаж без мотивации и цели, в каком-то смысле и становится камерой, единственным направлением силы, которая подчиняет себе всё. Фокус в том, что ему не нужно оружие – он и сам есть оружие, уничтожающее дистанцию между его врагами – и между кино и зрителями. Второй главный персонаж, «рука» антагониста, без тени застенчивости названный Каином, буквально слепой. В полной темноте чистого пространства, схваченного в плоский холст кадра, перемещается он при помощи одного лишь осязания, главного чувства в тактильном, кинестетическом мире «Джона Уика». «Художник ориентируется в пространстве, как слепой» – сообщает нам Анри-Жорж Клузо в своем фильме «Тайна Пикассо». Каин – экранный «двойник» Джона Уика. Но если Каин лишён зрения, то Уик лишён цели, чтобы зреть. Каин, кажется, отдал своё умозрение целиком на созерцание абстрактных вещей – заботе о далёкой семье, размышлению о братстве и долге, а материальному миру оставил лишь острый, режущий и овеществляющий клинок. Уик же вообще ничего не видит, он лишь убивает. За фильм, как было подсчитано, он произносит всего 380 слов. Уик – загадочный персонаж. Чисто мужская, фетизирующая, протыкающая вещи сущность сочетания с полным нежеланием делать всё это, с женским прозвищем и мечтой о покое. «Джон Уик 4» ярко демонстрирует осязательную сторону кино. Камера один раз нарочито делает пространство двухмерным – напрямую указывает на парадокс двухмерности кадра, отображающего трехмерное пространство. Взгляд камеры своей волей превращает пространство в холст, но этот холст текстурен, осязаем. Он полон температурных ощущений – горячие брызги крови, брызги ещё более горячего огня, объединяющего, кстати, визуальное и осязаемое. Отсылкой к геймплею игры «The Hong Kong Massacre» режиссер делает сцену ещё более иммерсивной. Кстати, в этой же сцене отчётливо видно, что не камера следует за Джоном, а наоборот – Джон за камерой. Так кто же здесь ещё главный? А может, Джон Уик и есть камера, её персонифицированная сущность? Любопытно, что, в отличие от не менее материального, ориентированного на гаптическое восприятие «Экстаза» «Джон Уик» начисто лишён элемента эротического. Или не лишён? Насилие, символика протыкания и прочее явно могут соотноситься с облаком коннотаций эротического. Не зря фильм называют gun-porno. Фильм крайне материален, конкретен и чувственен, и ярко транслирует прежде всего проприоцептический опыт движения. Может, поэтому и Бог, присутствующий в картине в лице Правления, по сути своей ветхозаветный – куда более конкретный и менее абстрактный, чем христианский новозаветный. Всё – есть, всё – явлено. Справедливость становится материальным, воплощённым принципом. Может, потому нам и нравится «Джон Уик». -
Well, Cinéma Times
Джон Уик 4 (2023) Часть за частью франшиза эксплуатировала одну и ту же модель: обросший мужик убивает плохих парней. Вторая и третья часть добавили происходящему странной гротескной мифологии, но модель никак не поменяли. Всё тот же Киану борется с болванчиками, в конце убивая очередного босса. Сколько может жить такая модель? Казалось бы, недолго. Невозможно показывать одно и то же из фильма в фильм и надеяться, что оно будет работать не хуже, чем раньше. К третьей части закономерно намечается определенный спад интереса. Рейтинги падают (но не сборы), финальное выживание Киану ставит крест на том, что, казалось бы, составляет секрет удачи франшизы. Его персонаж должен быть смертным, уязвимым, и из-за этого за ним интересно наблюдать. И вот выходит четвертая часть. Меняется ли модель? Нет. Напротив, сюжет становится ещё более дистиллированным – никакой экспозиции, никакого бэкграунда, трёхчасовой экшн с паузами лишь затем, чтоб собрать больше оружия. Но каким-то чудом это работает. Фильм получился отличным, более того – выдающимся. Непонятно как чистый аттракцион становится арт-объектом, эссенцией кино. Но в чём же это чудо?