Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.. Страница 13
410
@vocalfitness
Привет! Меня зовут Юля Кантонистова. Я музыкант и певица. Помогаю учиться начинающим и продвинутым вокалистам, делясь ценной информацией о самых сложных аспектах пения.
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙4 особенности пения в стиле house vocal. Сейчас покажу. 1⃣ Закольцованность. Словно по кругу, в кольце, в лупе, одно и то же, по-шамански. 🌀Поэтому очень важно уметь петь лупы - закольцованые фразы, рифы, кусочки, которые ощущаются как повторы. Поэтому очень важно владеть хорошей техникой пения, чтобы вы могли эти повторы петь одинаково, чисто, вкусно. Хаус вокал - это не когда можно растянуть и затянуть как угодно добавив “эмоций”. Нет, это четкая структура. Чтобы научиться, берите одну фразу и с метрономом или под какой-нибудь грув начинайте ее менять по-немногу, по одной ноте, то вверх, то вниз, то на месте. То закончить раньше, то закончить позже. Вариации. По сути это основа импровизации. 2⃣ Монотонность в гармоническом движении. Почти никакого движения гармонии. Словно на одном и том же месте. Словно постоянно висим на тонике. 🎵 Тут очень важно строить ноты. Минималистичный дизайн гармонии сразу же показывает все недостатки в вокале. Легкий нестрой нот и неуверенность уже не скроешь бурными мелодиями. Это очень тонкое искусство петь в таком минимализме. Вы словно музыкальный инструмент, который монотонной гармонии постоянно добавляет интересные интервалы. Ваша мелодия привносит новые звучания. Чтобы научиться, берите тонику и начинайте вокруг нее обыгрывать разные интервалы, ощущая тонику постоянно. Чувствуйте сочетание себя и тоники. Начните с простого играйте на синтезаторе первую ноту гаммы. А сами пойте другие и стройте из них мелодии, все время слыша и чувствуя первую ноту гаммы, которую играете. 🟧 Рекомендую мой курс «Интонирование» для более полного решения этой задачи. 3⃣ Ритмичность. Быстрый темп. В основном от 110 до 130 bpm (beats per minute - ударов минуту) в зависимости от стиля. Размер 4/4. Кач, грув, танец. Прямая бочка, вокруг которой все танцует. Хаус - это танцевальная музыка. Голос здесь тоже "танцует". В таком быстром темпе в музыке 16-е доли быстрые. А вся сетка состоит в основном из 8-х и 16-х, еще и синкопированных. 🥁 Это значит, что нужно развивать ритмическое звучание вокала. Это значит, что не получится мямлить, затягивать, комкать. Будет уже не то. Чтобы научиться, считайте. ▫️Считайте четыре четверти - раз, два, три, че. Не говорите “четыре”, нет времени для этого. Весь трек посчитайте так четко с грумом, словно вы битбоксер или барабанщик. ▫️Считайте восьмушки раз и, два и, три и, че и. ▫️Считайте шестнадцатые - та ка та ка / та ка та ка / та ка та ка / та ка та ка. Делайте все осознанно и четко. Возьмите фразу и замедлите темп очень сильно, в половину например. И внимательно изучите какие слоги (можно и не зная нот это делать) приходятся на какие места, удары барабанов, на какой счет. Запишите и запомните все, тренируйте медленно, прибавляя скорость по 10, доходя до оригинального темпа. Сохраняйте качество. Если попадает качество, ошибаетесь - возвращайтесь назад на 10. 4⃣ Звуковая “стильность”. 🍓 В электронной музыке отсутсвие разнообразия гармонии, аккордов и мелодий с лихвой компенсируется многообразием и уникальностью звучаний, детализацией звуков, вкусности саунда. Вот и петь нужно по крайней мере не хуже. То есть ваш голос должен быть “стильным”. Он сам по себе должен украшать трек, который и без вас хорош. Хаус-музыка - тонкая материя. Испортить легко, а придать ей еще больше вкуса можно, но надо учиться. Об этом я постоянно рассказываю в своем блоге и на своих курсах. 💿 Ловите в ВК подборку с прекрасными вокальными хаус образцами. Попробуйте там это все услышать. 🟦🟪🟧 Обучающие курсы вокала: https://vk.com/market-126235259 💬 Какие ощущения от музыки друзья? Открыли для себя что-то новое? #jkhousevocal #jkстилистика #jkplaylist -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙Расскажу вам про house vocal. Хаус музыка является производным жанром танцевальных стилей диско, соул, фанк и конечно электронных звучаний. Популярность начала набирать уже в 80-х годах, а со временем не только стала ключевым направлением в танцевальной клубной музыке, но и основой для популярной музыки. Множество хитов, которые вы прекрасно знаете сделаны на этой основе. Само слово “house” - очень широкое. Оно может означать и некий “классический” хаус, который очень ценят меломаны, но и различные смешения в огромном количестве - от тек-хауса (с элементами техно) до эмбиент хауса, электро-хауса, тропик-хауса, дип-хауса и бесконечно других хаусов. 🎵Чтобы понимать как на него ложится вокал, нужно знать самое главное о хаус музыке. И это важно для пения. Ловите 4 основных момента, которым стоит научиться, если хотите проникнуться стильным звучанием вокала в стиле хаус. #jkhousevocal #jkстилистика #jkplaylist 🔻 
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
Дорогие друзья! В музыке нет границ. 🎶🌍 Поэтому все мои платные обучающие курсы, а также оплата индивидуальных онлайн консультаций и уроков по вокалу доступны для любой точки нашей планеты. Есть способы оплаты для России, Беларуси, Украины, а также для всех других стран. 🟦🟪🟧 Ознакомиться с обучающими курсами можно здесь: https://vk.com/market-126235259 💬 Или задать мне вопросы по обучению в личном сообщении в Телеграм: https://t.me/julia_kantonistova Пусть музыка объединяет людей! ❤️ #jkкурсы -
Реклама
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙Между соулом и хаусом очень тонкая грань. Замедлите темп, получите soul. Ускорите до 110-130 bpm - будет house. 🧑🏾🦱 Рассказывал один очень классный соул певец. Когда ему предложили петь хаус, он сказал: «Я всю жизнь пою в церкви, я не знаю как петь электронную музыку» На что ему ответили: «А ты пой соул, так же как ты поешь всегда. Только в новом груве» Так все и работает. 🎹 И ещё в хаусе есть очень крутая черта. Там нет частой смены аккордов. Иногда вообще весь трек может быть на трёх, двух или даже одном аккорде. И когда накладываются вокальные импровизации - хаус словно расширяется гармонически. Становится более многогранным из-за новых нот, которые привносит вокал. Появляются отклонения от стандартных трезвучий. 🌀 А вокал приобретает ритмичность и такую шаманистость, кайфовую зацикленность, словно мантра. При этом взаимодействуют две стихии: технологии и природа - электронный трек и живой голос. Это очень круто. 💬 Друзья, хотите классную подборку электронной музыки с вокалом? #jkplaylist -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙 Вот как гласные и согласные звуки работают в пении. В речи тоже так же, но в пении особенно. К этому посту все разъясняющая картинка. 📈 Мелодия - это две оси: икс и игрек. Высота звука + распределение его по времени. Два разных аспекта природы, соединённые в одно и есть мелодия. И вот голосом мы ее и создаём. Кто работает в DAW программах для создания музыки, знают эту волшебную сетку. Попробуйте убрать согласные из фразы, что получим? Пропадёт ритм. Попробуйте убрать гласные из фразы, что пропадёт? Мелодия. Так вот и живем. Поэтому когда вокалу обучаемся, если делаем это грамотно, то тренируем эти аспекты отдельно. А потом соединяем их. И получаем красивый устойчивый навык пения мелодий. 💪🏼 По ритму курс выйдет летом. А по интонированию уже сейчас можно прокачаться. #jkинтонирование #jkритм #jkмелодичность 
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
📻 Акустическое живое исполнение красивой песни Green Day. https://www.youtube.com/watch?v=znc3FuIB3O4 Я хотела сделать ее максимально живой, шероховатой, естественной, неидеальной - как будто ваш друг садится за немного расстроенное пианино у вас дома и начинает рассказывать свою историю. Всем шлю музыкальные позитивные флюиды! 🙌🏻💜 #jkкавер -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
Итак, рецепт мелодичности голоса. Вот что делаем. 1⃣ На время забываем про текст. Берем нужную фразу и поем ее только одним звуком “а”, потом меняем на другие гласные “э”, “о”, “и” и тд. Чувствуем мелодию, ощущаем ее четкость. Потом можно пропеть на звуках “м” и “н”, они позволят прочувствовать вам резонацию. 2⃣ Теперь берем фразу и поем только гласные из нее. Была например у вас фраза “Завтра новый день”, а стала “А а о ы э”. Убрали все согласные и так поем несколько раз. Опираемся опять на мелодичность. Чувствуем себя музыкальным инструментом, который “поет”, например саксофон. У него ведь нет слов, и вы так же. 3⃣ Потренировав себя так какое-то время, добавляем согласные из фразы, но не на полную. Как бы незначительно, мямлим их невнятно, делая акцент опять на гласных. Делаем так какое-то время. 4⃣ Постепенно усиливайте громкость и четкость согласных (не сразу, постепенно), доводя их до нормы. При этом все ваше внимание опять на мелодии. Не теряйте ту мелодичность, которую вы почувствовали выполняя предыдущие пункты. Прямо помните ее, держите ее в голове, в ощущениях. Будьте инструментом. 5⃣ Ну и последнее, согласным придайте ритмичность. Ритм - это тоже часть мелодии, только с другой стороны. Согласные будут делить вашу фразу на отрезки времени. Проследите, чтобы согласные четко в нужном ритме делили вашу фразу на ритмическую сетку. ✔ Чтобы новый подход вошёл в привычку, делайте так почаще с любыми фразами из текста, на любых языках, которых вы поете. А когда поете на сцене или репетируете, вспоминайте эти ощущения и пробуйте петь по-новому. Я очень хочу сделать отдельный курс по мелодичности, потому что это проблема, о которой мало кто вообще говорит. Большинство думает, что мелодичность - это какой-то врождённый навык, нет это совсем не так. 💪🏼 Мелодичность можно натренировать - она состоит из конкретных ощутимых вещей. 💬 Как думаете, друзья, хотели бы такой курс по мелодичности голоса? Попробовали рецепт, какие ощущения? 🟧🟪🟦 Обучающие курсы вокала: https://vk.com/market-126235259 #jkинтонирование #jkмелодичность -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙 Мелодичность или как сделать чтобы, голос пел. 💭 Бывает такая проблема, когда поешь мелодию просто звуком “а” или любым другим гласным - получается мелодично и красиво. 🗯 Но когда начинаешь петь слова, то все превращается в какой-то стих - исчезает мелодия, как будто мы просто говорим, а не поем. Вся красота пения кроется в музыкальности. Этим мы и отличаемся от поэтов, ведущих и ораторов. Мы - музыкальные инструменты. Даже не смотря на то, что можем произносить слова. 🎷 Как говорит мой коллега: «Играть на саксофоне нужно так, словно ты поешь». А я в свою очередь говорю: «Петь нужно так, словно ты играешь на саксофоне». Если мы начинаем игнорировать мелодию, то заходим в некий тупик. Вроде поём, а не звучит. Это очень легко вычислить, если записать себя и послушать. 🏋🏼♂️ Сейчас вам покажу простой и очень эффективный способ. При помощи постоянных занятий таким образом уже через пару недель, а может и раньше, вы начнёте становиться более мелодичным. 🔻 #jkинтонирование #jkмелодичность 
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙Как музыканту, вокалисту взаимодействовать с публикой? Где заканчивается музыкальность и начинается актёрство? Нам кажется, что мы должны «заводить и цеплять», так ли это? Все дело в том, что музыканту напрямую влиять на слушателей не выйдет. Напрямую работает с публикой ведущий, МС. А вокалист? Он может конечно спросить «как настроение» и улыбаться своим фанатам, но от этого музыка лучше не станет. Потому что музыкант взаимодействует не с публикой, а с музыкой - со своей песней. А музыка уже в свою очередь влияет на людей. Как удочка. Как актёр на сцене взаимодействует напрямую не с аудиторией, а с образом, историей. В музыкальном шоу, конечно, всегда есть прямое взаимодействие с людьми, это здорово. Но это уже выходит из области музыки. И это не так сильно. 💪🏼 Наше сильное место, если мы вокалисты - не улыбаться, прыгать и махать руками, хотя это тоже имеет место в шоу. Наше самое сильное место - звук. Мы создаём такие звуки, которые манят, как шаманские песни. Это - сила и притяжение музыки. 🎬 Есть у меня один вебинар, который раскрывает такие важные вещи для артиста. Кроме прочего, там я показываю и психологические моменты, и эмоциональные и даю практические рекомендации для развития уверенности и лёгкости во взаимодействии с музыкой и аудиторией. Вебинар: «Как перестать бояться сцены и научиться передавать эмоции голосом» https://youtu.be/p-Uak-sRKFM #jkэмоции #jkсцена #jkвыступление 💬 О чем думаете во время пения на сцене? -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙💬 «Я спортсмен и пловец. Неужели моего дыхания мне не хватает?» Смотрите, друзья! Даже если вам хватает дыхания и на спорт, и на жизнь - в вокале все немного иначе. В обычном дыхании нет сопротивления. То есть мы просто выдыхаем и все. Нет препятствия. А в пении идёт работа связок, связки - это препятствие. И такое вибрирующее препятствие создаёт новое условие, которое меняет ваши ощущения. Давление снизу встречает сопротивление. Подсвязочным давлением это ещё называют. После связок давление уже другое. Меньше. И вот эту разницу надо уметь чувствовать и контролировать в вокале. В обычной жизни мы так не делаем, иногда в речи но очень слабо и ненадолго. А в пении - постоянно. Поэтому в жизни вы можете себя ощущать легко и непринужденно, не испытывать проблем с дыханием в спорте. А в пении задыхаться, терять силу звука, ощущать нехватку дыхания, терять контроль. Поэтому к меня есть курс «Звукоизвлечение 1 часть. Речевой регистр». Это продолжение курса «Дыхание». Там мы учимся петь на этой воздушной подушке, на опоре, на разнице давления. Ощущать свой голос в этих условиях. Чтобы привыкнуть к такому правильному пению нужно сначала научиться дышать диафрагмально, а потом подключать звук. 🎹 Расскажу вам попозже про моего друга профессионального пианиста, который никогда не пел и решил научиться петь. У него очень интересные открытия и наблюдения. #jkдыхание #jkопора -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙 Как задействовать грудной резонатор в вокале? 🌀 Грудной резонатор не нужно как-то выстраивать. Он пассивен. Ему всего-лишь надо научиться не мешать. ⚙ Технически здесь все просто: 1. Правильно подавать воздух снизу диафрагмально. 2. Расслабить все что выше пресса и пропускать резонацию сквозь себя. Убрать зажимы. ✔ Активная резонация груди происходит на низких нотах. Чем выше нота, тем меньше низких частот, а значит и вибраций в груди меньше. Низкие частоты аккумулируются именно в груди. По природе они уходят вниз. 🗯 Грудь находится ниже уровня возникновения звука - ниже связок. И весь "гудеж" уходит в подвал. Низкие частоты собираются на полу. Особенно в углах. В студиях даже ставят бас-ловушки для удаления лишнего гудения в помещении. И по обратной причине для большей резонации сабвуферы ставят на пол, а не вешают сверху. 🟦 Низа мы развиваем в 1 части курса «Звукоизвлечение». 💬 А вы чувствуете, друзья, как исчезает грудная резонация с повышением ноты? #jkзвукоизвлечение #jkтембр #jkрезонаторы -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
Вот пример к предыдущему посту. У моего ученика вот такие в автомате вещи. Их он почти никогда не «слажает», даже если свет в лицо и люди смотрят. А вот неустановившиеся навыки - всегда с опаской. Что делаем? Каждый из них тренируем каждый день по несколько раз медленно повторяем без ошибок. Мелодия мажется - поём мелодию с синтезатором вдоль и поперёк. Мелизм не выходит - делаем его медленно и долго несколько дней. Модуляция страшная - никак не выходит. Берём стык и отрабатываем сам стык, повторяем много раз. Пока все не перейдёт в нижнюю секцию. Это все элементарно просто. Сложность лишь в том, что многие не хотят ничего повторять, а хотят чтобы сразу получилось. Мой ученик не такой, он молодец. 🎶👌🏼 Поэтому у него постоянно происходит рост. ✔️ Попробуйте, друзья, себя так же проанализировать. И увидеть над чем надо работать, а что лучше не гонять по кругу. 💬 Напишите, как у вас? #jkэффективность 
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
Смотрите, почему когда мы выступаем на публике или в других условиях, мы хуже играем или поём. Есть подсознательные навыки, которые вошли в привычку, в колею. Как говорят, ночью разбуди. А есть сознательные, ещё не перешедшие в автомат умения, за которыми надо следить. Для сознательного контроля нужна оперативная память. И как говорят учёные, более чем на 2 сознательных дела наш мозг не способен. Остальные дела должны проходить бессознательно. Например, бессознательно шагаем и сознательно говорим с другом. Хотя с другом тоже можно говорить бессознательно, но друг может и обидеться. Вокалист, если он профи, бессознательно делает почти все: ноты, ритм, приёмы и тд. 💬 А что тогда сознательно? Как думаете? И вот смотрите, в новых условиях хорошо у нас выходит только то, что в подсознании. А шаткие умения, которые вы не до конца ввели в автомат - улетучиваются. Потому что оперативная память занята новыми условиями. Поэтому мы учимся так, чтобы нужный нам навык оказался в подсознании. #jkэффективность 
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙 Где расслабляться, а где напрягаться? Вот смотрите, друзья. Простое правило дерева. Корни в земле, ствол с листьями над землей. Корни крепко сидят, деревце на свободе. ⬇️ Все что ниже пунктирной линии - собрано, не перенапряжено, а собрано. Это пресс, он работает, создаёт давление. Он не расслаблен, когда идёт звук. ⬆️ Все что выше линии - грудь, плечи, руки, горло, шея, голова, челюсть, лицо - все расслаблено. Полностью расслаблено. И лишь пропускает через себя резонацию. Как листва колышится на ветру. В июне курс «Дыхание» обновится. Я добавлю новые упражнения на ритмику дыхания с метрономом и аудио-треками. Это позволит ещё лучше прочувствовать дыхание и внедрить его в ваш вокал. Обновим теоретическую часть, сделаем курс ещё более полезным. 🟦 Стоимость курса с июня подрастёт до 1500 р. ✔️Сейчас он стоит 1000 р. Все, кто купил курс ранее, получат обновление. Для этого ничего не нужно делать, оно будет по вашей ссылке. По всем вопросам пишите мне. #jkопора #jkдыхание #jkзажимы #jkрасслабление 
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙 Как ощутить свой голос? 🌀 Нужно прочувствовать резонацию внутри самого себя. Резонация - это вибрации звуковых волн. ✔ Вот что нужно: 1. Применить диафрагмальное дыхание. Без него система просто не начнет работать. 2. Расслабить гортань и освободить всю верхнюю часть от зажима. 3. Закрыть рот, не зажимая его. Пусть внутри вас резонирует. Поток воздуха выйдет более сложным путем через нос, а пока будет проходить все вибрации волн отдаст вам по дороге. 4. В таком состоянии издавать звук на удобной ноте концентрируясь на вибрации. 5. Увеличивая давление воздуха снизу, увеличивать громкость и чувствовать как при этом возрастают вибрации, звук становится мощнее и громче. Горло и связки при этом не напряжены. 6. Петь так интервалы, мелодии. Очень удобный способ научиться не только резонировать, но и расслабляться. 🟦 Множество упражнений на ощущение своего голоса есть в курсе "Звукоизвлечение 1 часть. Речевой регистр". 💬 Пишите как получается, друзья! #jkрезонаторы #jkтембр #jkзвукоизвлечение -
Реклама
-
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🎙«Опору» в вокале в последнем посте мы с вами коллективно очень здорово разобрали. И сложив все ваши бесспорно правильные предположения мы получаем вот такую ясную картину опоры в вокале. Что же это такое - «опора»? 💨 Опора в пении - это контролируемое и доведенное до автоматизма давление воздуха снизу, на котором связки, вибрируя, издают звук. Делается это при помощи диафрагмального дыхания, которое приводится в движение мышцами пресса. ⬆ Ключевое слово здесь "давление". Именно поэтому опора ощущается как опора. Мы чувствуем некое сопротивление снизу, воздушную подушку с запасом воздуха в животе, готовую подать нам нужное количество воздуха в любой момент. ✋🏼Сопротивление - потому что мы не выпускаем весь воздух сразу. Связки - это препятствие. И мы получаем разное давление до связок и после связок. Это еще подсвязочным давлением совершенно справедливо называют. Опору можно создать только движением диафрагмы. А диафрагму можно привести в движение только мышцами пресса. Так как рецепторов в диафрагме нет и изолированно мы ее не контролируем. Мышцы пресса приводят в движение диафрагму и она толкает легкие вверх. Позже выложу вам дополнительные схемы и картинки. 🌝При вдохе живот надувается, так как диафрагма должна опуститься и дать легким набрать объем. 🌜А при выдохе живот сдувается и иногда, в зависимости от комплекции, у худых даже слегка уходит внутрь. Либо просто занимает обычное положение. Ощущается весь этот процесс как вы правильно заметили в нашей беседе в Телеграм как пружина, как столб воздуха с насосом внизу, как шприц из которого мы снизу толкаем жидкость наверх. Ребра при этом внизу расширяются (только не сильно, очень слегка), однако это лишь следствие опоры. Пытаясь раздвинуть ребра опору не получишь. Начинать надо с мышц пресса. Так как именно мышцы пресса приводят всю систему в движение. 📆 Такое дыхание это не просто дыхание для пения, а в обычной жизни можно по-другому. Нет, это должно стать подсознательной привычкой, чтобы служить вам верой и правдой в вокале. Ни один профессиональный вокалист не думает о дыхании, никто не делает упражнения на дыхание всю жизнь. Только если просто кому-то по-кайфу «подышать». Дыхание - это как хождение. Научились ходить один раз в жизни в самом начале - все. Не надо каждое утро начинать с обучения хотьбе. 👣 Правильно сравнили с ногами, действительно такая опора придает вокалу устойчивость, словно мы стоим на земле ногами твердо. Хотя положение ног никак не влияет на систему опоры. Можно и сидя, и на каблуках, и на корточках петь на опоре. Однако по-началу слегка помогает ровное стояние на ногах. 🏛Опора дает нам фундамент, на котором держится наше красивое и изысканное здание. Его не видно, он под землей, но он держит нас всегда. Думать о нем в дальнейшем не надо, он просто есть. Такой фундамент не надо строить годами. Это глупо и неправильно. Если не получается найти опору уже долгое время, значит вам не объяснили как правильно делать. Поставить себе "опору" можно за 2-3 недели. А в дальнейшем слегка отшлифовать ее на практике. 🏋♀ Это делается при помощи упражнений. Только так. Не просто один раз услышал, повторил и получил опору. Только систематичные упражнения научат ваш организм. Поэтому у меня есть специальный курс по постановке опоры и диафрагмального дыхания "Дыхание". Этот курс состоит из упражнений для ежедневного выполнения, подробных инструкций и объяснения как работает система. 2-3 недели систематичной работы над собой - и вы получаете то, что намного ценнее, чем кажется. Фундамент для красивого вокала. Вы получаете навык, который никуда от вас не денется. 🟦 Ознакомиться с моим курсом "Дыхание" можно здесь. Или написать мне в личном сообщении в Телеграм. В курс добавлены новые тренировочные упражнения. И в июне добавим еще несколько крутых упражнений с метрономом. С июня курс будет стоить 1500 р. ✔Стоимость сейчас 1000 р. Все обновления уже включены в стоимость. 💬 Пишите ваши вопросы, друзья. Какие есть ещё сложные моменты? #jkдыхание #jkопора #jkкурсы 🟧🟦🟪 Все курсы вокала: https://vk.com/market-126235259 -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
Друзья! А кто может написать что такое «опора» 3-4 словами. Прямо точно чтобы было. Попробуем прямо в суть проникнуть 😉 Пишите в комментариях ваши варианты. Я потом скажу какой самый точный ответ. Максимум 3-4 слова в ответе. 💬 Что такое «опора»? -
Юлия Кантонистова. 🎙Онлайн школа вокала.
🔽 ❓На вопрос "а какой позицией петь" скажу - две вещи: 1. Не знаю. И никто не знает. Только вы сами, в зависимости от того как хотите звучать, что передать эмоционально, какой художественный смысл вложить, какой стиль и оттенок придать. 2. Если поете определенным стилем или в коллективе - то той позицией, которую вам обозначили. Оперу - как требуется так и пойте, в ансамбле - как сказал руководитель. В остальных случаях, если нет норм и правил - дело ваше. 🎧 Прикладываю вам в ВКонтакте пару треков очень крутого вокалиста Мэтта Корби, который любит смену позиций. И делает это великолепно. Послушайте его внимательно, уловите это на слух, как может меняться звук не только в одной песне, но и в одной фразе. И ответьте себе на вопрос - есть ли одна единственная "правильная" вокальная позиция? #jkзвукоизвлечение #jkтембр #jkвокальнаяпозиция 