Чушь в массы!. Страница 4

Несколько слов

https://daily.afisha.ru/music/18952-abyuz-bogomolov-salyut-novizna-chetyre-mneniya-o-novom-albome-zemfiry-borderlayn/

@voicemedia через пару часов собираются обсудить альбом в клабхаусе: https://www.joinclubhouse.com/event/m2JKlODm Быть может, залечу и тоже что-нибудь скажу. А может, просто послушаю.

За что уважаю мистера Кейва, так это за своевременность

https://www.nickcave.com/carnage/

​​Всем привившимся, переболевшим, а также тем, у кого, как писали на незабвенном Last.fm, храброе настроение, предлагаю недурно и весьма разнообразно провести конец недели:

🔪 Сегодня, 25 февраля, поздравить Антона Образину @brazalisten с днём рождения и заодно вживую заценить один из лучших отечественных релизов 2020-го, «ДЖРС III», в «16 тоннах». Двери в 19:30, старт в 20:00.

💫 Завтра, 26 февраля, сходить на концерт-спектакль—презентацию альбома «Мы есть» Lucidvox в «Мутабор». Девчонки обещают волшебство, верю им! Поддержка – от USSSY.

🩸 В субботу, 27 февраля, выбраться на специальный показ документального фильма «Билли Айлиш: Слегка размытый мир» Р.Дж. Катлера в «Океании» на Кутузовском. Бонус: после сеанса в 16:00 мы с Димой Барченковым @BradPittBaroque поболтаем о феномене Билли, поколении Z и всём таком.

🔮 Вечером субботы врубиться в онлайн-презентацию книги Дэвида Кинана «Эзотерическое подполье Британии. Как Coil, Current 93, Nurse With Wound и другие гениальные сумасброды перепридумали музыку». Трансляция будет из «Некрасовки», зарегистрируйтесь. Участвуют автор, музыкальный журналист Максим Семеляк, главный редактор издательства Individuum Феликс Сандалов, авангардный музыкант, бывший участник Coil Дрю Макдауэлл, «Интурист», Margenrot и «Оцепеневшие».

Три альбома недели.

Paradise Cinema — s/t (Gondwana Records)
Незаслуженно обойдённая всеми пластинка, настоящая жемчужина 2020 года — именной дебютный альбом сенегальско-британской группы Paradise Cinema. За проектом стоит британский музыкант, саксофонист Portico Quartet и участник авангардного ансамбля Szun Waves Джек Уайлли (Jack Wyllie), а также два перкуссиониста из столицы Сенегала, города Дакара, — Хадим Мбае (Khadim Mbaye) и Тонс Самбе (Tons Sambe). Собственно, на альбоме Мбае и Самбе выдают на традиционных барабанах сабар (saba drums) и тама (tama drums) соответственно характерные для Сенегала и Гамбии танцевальные ритмы мбалах (mbalax), а Уайлли облекает их похожим на наваждение воздушным электронным маревом. Это призрачное звучание не то прислышалось, не то приснилось британцу долгими сенегальскими ночами — волею судеб Уайлли провёл в Дакаре больше полугода. Музыкант рассказывает, что как только над городом сгущались сумерки, через открытое окно до него начинали доноситься те самые ритмы мбалах, которые, вкупе с непреходящим ощущением эфемерности и иллюзорности окружающего мира, и вдохновили его на создание Paradise Cinema.

Danalogue x Alabaster dePlume — «I Was Not Sleeping» (Total Refreshment Centre)
Тоже альбом 2020-го, ноябрьский. Соратник Шабаки Хатчингса по The Comet Is Coming, экстравагантный клавишник и продюсер Дэн Ливерс (Dan Leavers), он же Danalogue, и художник и саксофонист Алабастер Деплюм (Alabaster dePlume) познакомились в лондонском Total Refreshment Centre — арт-центре Деплюма и его товарищей, который за последние несколько лет превратился в полноценное коммьюнити и лейбл и объединил независимую джазовую сцену города, помог ей оформиться, расцвести. Собственно, вы могли наблюдать десант TRC на одной из сцен «Пикника “Афиши”» в 2019 году — лично я провела на том джеме весь вечер, такие британцы клёвые, а ещё к ним постоянно присоединялись для импровизации наши музыканты и другие исполнители из лайнапа фестиваля в диапазоне от Поко Кокса до Лафанды (Lafawndah) и Kate NV. Деплюм с лёгкостью и упоением дирижировал этим многонациональным и разноязыким оркестром — удивительнейший музыкант. Что касается «I Was Not Sleeping», то это запись на стыке джаза и экспериментальной электроники, проникнутая дорогим сердцу Ливерса духом научной фантастики, снами о космосе и межзвездных путешествиях. Слушается на одном дыхании.

Ivan Zoloto — «Pleasure Prison» (School of the Arts)
В завершение — российский, или отечественный релиз. Ну, или почти отечественный. Или не совсем. В общем, большой друг «Чуши в массы!», карельский музыкант Иван Золото @noexp, ныне обретающийся в Барселоне, выпустил на своём лейбле School of the Arts альбом «Pleasure Prison». Мне от этой записи сложно и неуютно, тревожно, и на удивление мои ощущения совпадают с тем, что чувствовал Иван в момент работы над альбомом. Не могу советовать слушать «Pleasure Prison» прямо сейчас — его гудящее, надрывное звучание может нехило разбередить, да просто разобрать вас под конец зимы, — но в какой-то момент вернуться к записи нужно обязательно. Потому что, как говорит один мой друг, каджому из нас полезно время от времени возвращаться в свою камеру.

ps: расширенную версию этого обзора можно почитать на «Бусти», подписавшись на «Три альбома недели» за 100 рублей в месяц, и заодно получать рассылку раньше всех.

88 лет назад родилась Нина Симон

https://youtu.be/_fn9K1UI_IA

Энни Леннокс поёт барочную арию Генри Пёрселла «Dido's Lament» с хором London City Voices.

https://youtu.be/f3DFaIovZxc

(Спасибо Гамиду Костоеву.)

​​Отправила подписчикам вторую рассылку-подборку с небольшим секретным анонсом (тут он не появится). Заглядывайте.

Reports from Other Continents: Circassian Music from Tradition to Black Metal, by Ored Recordings


Le Guess Who? выложили короткометражку, которую мы вместе с Тамиком Васильевым сняли для онлайн-программы Reports From Other Continents. Эти репортажи готовили энтузиасты, режиссеры и исследователи из разных стран. Наш фильм, как видно из названия, о современной черкесской музыке: от аутентичного исполнения Заура Нагоева до пост-традиционных заходов Jrpjej и блэк метала Zafaq.
На ютубе LGW еще много интересного, рекомендуем посмотреть.
Надежды на то, что в 21 году нидерландский тур случится все меньше, но мы готовимся как можем.

P.S. Я что-то запустил канал. Скоро активизируюсь. Тем более скоро будет куча любопытных текстов и анонсов.

​​Продолжаю брать интервью у музыкантов в прямом эфире Клабхауса. Панки, доставайте айфоны и инвайты — завтра в 16:00 общаемся с Леной Кузнецовой @lenin_tortick из «Позоров» о панке, фем-активизме, фестивале «Не виновата».

Год без Уэзеролла — человека, который не двигался со скоростью звука, но опережал его, всегда был на шаг впереди, где-то на неизведанной территории, в том потоке, который станет мейнстримом через некоторое время. Самый чуткий рулевой, не хватает его. Но можно переслушивать старые подборки и миксы. Или дискографию Sabres of Paradise. Или The Woodleigh Research Facility.

Завтра в «Культуре» ребята будут поминать. Заходите.

Girls in Airports — Dive (Mawi Music): затяжное погружение в копенгагенский сплин

В январе наткнулась на симпатичный альбом датского фьюжн-квинтета Girls in Airports «Dive», который вышел ещё в ноябре 2020-го. Слышала их ранние записи в начале 2010-х, в тот момент, когда пошла вся эта волна кроссовер-джаза вроде Portico Quartet, GoGo Penguin, отчасти Hidden Orchestra, скрещивавших в своей музыке доступный джаз с электроникой.

Иные апологеты этого стиля и метода постепенно зарубились в инструментальный хип-хоп или эмбиент-дебри, а вот Girls in Airports, кажется, остались верны себе, поэтому «Dive» не поражает воображение, не взрывает, не меняет представление, ничего такого. Просто ровный симпатичный альбом, который приятно послушать вечером, пока за окном темнеет и начинается затяжная метель, и который дарит главное — атмосферу. Легко представить морозный вечер в Копенгагене, когда ощущаешь лёгкий сплин, заходишь в бар на пару виски, а может даже в Jazzhus Monmartre, и на сцене, ловко запрятанной в глубине помещения, играет такая группа.

Напоминаю, что сегодня в 20:00 (мск) встречаемся в Клабхаусе с Пашей Борисовым @albumsweekly, чтобы поговорить о его IDM-проекте frailtynine и первом альбоме «Unsettlement», а ещё о жизни журналиста и музыканта в Лондоне и многом другом.

Я придумала это шоу — по сути, интервью с музыкантом в прямом эфире, которое вы как будто подслушиваете и к которому можете в какой-то момент даже подключиться — на ходу, но идея быстро оформилась в долгоиграющий проект. Так, я уже договорилась с крутыми музыкантами на следующие выпуски, расписала план практически до конца месяца. Так что следите за анонсами. Ну, а если вы музыкант и у вас близится релиз или концерты, или вам есть о чём рассказать, напишите мне — что-нибудь придумаем!

Вообще, количество разговоров о музыке на новой площадке растёт не по дням, а по часам: например, сегодня собственную программу там анонсировал Артём Макарский @heymaka. Обязательно буду его слушать тоже. Посмотрим, во что вырулит или не вырулит вся эта болтовня.

***

Давно не было важных ссылок, исправляюсь: ОВД-Инфо | Апология протеста | Московская Хельсинкская группа | Медиазона | Холод

​​Возвращение нерегулярной, но стремящейся к тому, чтобы стать таковой, рубрики «три альбома на неделю».

Rafael Rocha — «Rafael Rocha» (s/r)
Для записи своего первого большого сольного именного альбома бразильский тромбонист, композитор и продюсер Рафаэль Роша позвал в студию дюжину с лишним друзей-музыкантов (см. фото под постом), которые помогли ему собрать воедино экспрессивные ритмы и мелодии джазового Рио-де-Жанейро. Рио по Роше — это вовсе не стереотипы вроде стадиона «Маракана», пляжа Ипанемы, горы Корковадо со статуей Христа-Искупителя и оглушающего Самбодрома, хотя звуковые образы этих символов города, безусловно, также присутствуют в музыке Рафаэля и компании, но прежде всего современный мегаполис, исполненный достоинства и какой-то кинематографичной, нуарной даже неспешности. Кажется, что тромбон Роши чаще оглядывается на американских классиков, таких как Джей Джей Джонсон или Слайд Хэмптон, и больше вдохновляется эпохой свинга и биг-бэндов, а ещё прохладным джазом, нежели привычными для бразильской сцены босановой, байау и самбой. Впрочем, услышать последние на «Rafael Rocha» тоже можно. Это вообще такой альбом, который можно слушать и расслушивать не один месяц. Тем приятнее, что вышел он в самом начале года.

The Weather Station — «Ignorance» (Fat Possum Records)
Почему-то вышедший на прошлой неделе пятый студийный альбом уроженки канадского Торонто Тамары Линдеман (Tamara Lindeman), что выступает под псевдонимом The Weather Station, прошёл мимо радаров практически всех отечественных телеграм-каналов и тем более крупных медиа о музыке, так восполним же этот неловкий пробел. «Ignorance» вроде устроен просто: например, начинается он с лёгкого шипения хай-хэта, переходящего в спотыкающийся бит, к которому, наверное, лишь минуту спустя присоединяется голос певицы. Она упрямо повторяет: «I never believed in the robber». Но потихоньку тема развивается, и вдруг альбом разворачивается перед вами и струнными, и саксофоном, и флейтой, и сложным ритмическим рисунком, и ещё бог знает чем. Посмотрите на состав участников записи — там больше 10 музыкантов, не считая струнного квартета. Вот оно-то как и зазвучит!

Anna B Savage — «A Common Turn» (City Slang)
Ещё один релиз конца января, не обласканный нашими критиками, дебютный альбом артистки. На мой вкус, несколько затянут, ну или однообразен, хотя во второй половине набирает. К тому же стиль и подача вытягивают. Представьте: Ник Дрейк и Нико пьют поздно вечером в лобби пустого отеля. Анну заметили и отметили такие обскуры независимой сцены, как Джошуа Тиллман aka Father John Misty и Дженни Вал. Я бы с удовольствием послушала её на Le Guess Who? 2021, если фестиваль состоится, причём даже знаю, на какой сцене эти преисполненные мощи и стати песни могли бы прозвучать наиболее эффектно. Как раз и тур по родной Великобритании у певицы назначен на октябрь, а, стало быть, в начале ноября она должна будет путешествовать по северу Европы… Но не будем торопить события.

Также напоминаю, что получать от меня такие подборки теперь можно раньше — по четвергам-пятницам.

Итак, завтра в 20:00 (мск) врубаемся и болтаем с Пашей Борисовым @albumsweekly о его IDM-проекте frailtynine и первом альбоме «Unsettlement», тревожности и значении чувства локтя для музыканта, очередном лондонском локдауне и многом другом. С большой вероятностью в эфире также появятся крутые секретные гости. Добавляйте событие в календарь

https://www.joinclubhouse.com/event/xLKzEXZW

⬆️ Подписывайтесь, завтра анонсирую пилот и первого гостя!

​В 2018 году великому барабанщику Милфорду Грейвзу диагностировали амилоидоз сердца — неизлечимое заболевание, которое приводит к острой сердечной недостаточности. С учетом возраста — на тот момент Грейвзу было 78 — врачи дали ему максимум полгода. Но Милфорд, который еще с 70-х практиковал альтернативные методики лечения сердечных болезней с помощью игры на барабанах, не сдался: купил стетоскоп и какой-то хитрый ультразвуковой прибор на eBay и начал борьбу за жизнь.

Каждый день Грейвз слушал себя и играл и пел в такт своей сердечной аритмии и таким образом адаптировал тело к «‎неправильной» работе сердца. Грейвз назвал свой метод лечения «‎техникой биофидбека», записывал записи в аудиоформате и стримил ежедневные занятия — в прошлом году эти материалы легли в основу выставки в Институте современного искусства в Фиоадельфии.

В результате вместо отмеренных врачами шести месяцев, Милфорд Грейвз прожил два с половиной года и умер вчера, 12 февраля 2021-го. В течение этих двух лет Грейвз каждый день находился в шаге от смерти, но едва ли его, еще в 24 года записавшего альбом, на котором каждая композиция называлась «Ничто», она пугала.

Покойся с силой.

(На фото: Милфорд Грейвз занимается каратэ, кажется, 80-е)

​​По Твиттеру несколько дней гуляет флешмоб «спроси мой топ-3 чего-либо» (кстати, можете спрашивать), и вчера меня попросили поделиться любимыми ютуб-каналами. Я, конечно, сразу стала думать в сторону музыки и вспомнила очевидные, наверное, шоу: KEXP, La Blogothèque и NPR Music (имеется в виду их серия Tiny Desk Concerts). А тут выяснилось, что наш, по сути, аналог эпизодов KEXP тоже давно пришёл в Ютуб.

Мне почему-то казалось, что первые эпизоды «Студии МТС Live» появлялись только на сайте. Смотреть их там было не слишком-то удобно! Ну, или я встречала ссылки именно на сайт, поэтому несказанно обрадовалась, когда сегодня наткнулась на новую серию в Ютубе, так что теперь могу авторитетно послать вас на официальный канал проекта там.

Отдельный респект ведущему «Студии МТС Live» Сергею Мудрику @smdot — очень обаятельно!

​​Выходят первые книги из серии «История звука» НЛО, о которой я писала выше, — «Призраки моей жизни» Марка Фишера и «Звук» Мишеля Шиона. Оба тома уже доступны для предзаказа на сайте издательства.

И вот что пишет об этом чудесном событии редактор серии Евгений Былина: «Открывают серию две книги, значимость которых лично для меня невозможно переоценить. Обе были впервые прочитаны в 2014 году — и с тех самых пор, они оформляли мыслительные стратегии, которые меня тревожат и которым я следую.

Первая — «Призраки моей жизни» Марка Фишера — задала тон тому, как следует небанально рассуждать о популярной музыке, не теряя при этом драйва и чувственности, утрата которых часто присуща академическому письму о подобных вещах. Кроме того, она определила весь тот круг тем, который преследует меня до сих пор — увлеченность политиками воображения и эмоций, одержимость фантомами и историей, утопией, самим временем — и всё это на острие иглы, скользящей по виниловой пластинке любимой группы.

Вторая — «Звук» Мишеля Шиона — стала своеобразной «азбукой» звуковых исследований. Если говорить о том, с какой книги следует знакомиться с этой причудливой и молодой дисциплиной, то я всегда назову именно эту книгу великого теоретика кино и звука, который, к сожалению, практически неизвестен в русском интеллектуальном поле. Шион первым, практически со схоластическим рвением, даёт систематическое описание звука per se. Несмотря на весь техницизм и изящество, к которому склонны французские мыслители, Шион остается очень доступным автором, чтение которого позволяет понять самый трудноописываемый феномен восприятия.
С первого взгляда кажется, что между этими двумя книгами нет ничего общего — однако внимательное чтение этих текстов позволить увидеть параллели, сосредоточенные в той самой дерридианской хонтологии».