Российское телевидение старается соответствовать времени, но как и все в России, старания эти остаются на уровне вторичных идей, а дальше дело не идет. Если заглянуть внутрь, то мы увидим погоню за бессодержательной драмой в лучших традициях Америки шестидесятых годов двадцатого века.
Но это хорошо. Идеи, которые дорого ценятся в литературе, есть только у избранных. Поэтому, чтобы состояться в нашей телеиндустрии, автору достаточно овладеть искусством драматизировать жизнь по вполне определенным правилам. Это будет не шедевр, но и порог вхождения достаточно низкий.
Если вы думаете, что ваш сценарий недостаточно гениален, чтобы быть прочитанным, обратите внимание на контент каналов второго эшелона. Возможно, сначала нужно научиться подавать ключи, а потом уже самому нырять в дерьмо)
Эта статья с Facebook. Из группы "Сценарная мастерская Александра Молчанова". И это не случайно.
А специально. Хороший он мужик. Один из немногих, кто дает много бесплатной и полезной инфы (прям как мы). Иногда инфа достается из своей головы, иногда из других источников.
БОЯЗНЬ ЧИСТОГО ЛИСТА Упражнения от авторов книги Screenwriter’s Toolkit: 101 Writing Exercises Бэзила Шейдида и Билли Рейна
До того, как вы начнете разрабатывать героев — решать, где они живут, какие цели ими движут и препятствия стоят на их пути, — необходимо дисциплинировать себя как автора. Справиться с внутренним прокрастинатором, который сидит в каждом из нас, и одолеть первый чистый лист помогут следующие упражнения.
1. Обрести уверенность в себе
Уверенность в собственных силах имеет первостепенное значение для автора. Ничто так не вредит будущему успеху, как сомнения в собственном таланте.
Упражнение:
1) Придумайте короткое предложение, которое опишет вас как писателя. У меня получилось: «Я рассказываю истории. Я уважаю потребности своих героев и могу изобразить их жизнь правдиво, эффектно и проникновенно».
2) Пусть это предложение будет у вас всегда перед глазами (где-то на видном месте) и в моменты творческого ступора или кризиса перечитывайте его.
2. Найти свое слабое место
Наши собственные недостатки станут недостатками наших героев. Они унаследуют от нас стереотипы, предубеждения, суждения, которые мешают нам самим. Чтобы предотвратить это, необходимо заглянуть внутрь себя — узнать, что мы из себя представляем на самом деле.
Упражнение:
Откуда я знаю, чего хотят другие люди? Что мешает мне принять другие способы мышления? Как мне лучше понять тех, кто отличается от меня?
1) Перечислите пять способов, с помощью которых можно описать ваш образ мышления.
2) Перечислите пять способов, с помощью которых можно представить, что в голове и на душе у других людей.
3) Выберите по одному пункту из каждого списка и напишите сочинение на полстраницы с рассуждением о выбранном направлении самоанализа и сопереживания.
3. Определить, что вам нравится
Осознание того, какие фильмы вам нравятся, а какие нет, также может быть полезно для развития писательских навыков и понимания собственной мотивации.
Упражнение:
1) Составьте собственный топ-10 фильмов всех времен.
2) Напишите обзор в одном абзаце о фильмах с десятого по второе место.
3) Напишите двухстраничный обзор фильма, который вы поставили на первое место.
4) Включите в него углубленный анализ сюжета, героев, структуры, тайминга и особенностей жанра.
5) Опишите в тексте две личные причины, благодаря которым вы чувствуете, что эта картина близка вам.
2 июня в школе кино и телевидения «Индустрия» состоится День Открытых Дверей.
В программе мероприятия: презентация образовательных программ, знакомство с кураторами курса и студентами, ответы на вопросы абитуриентов, экскурсия по школе и показ коротких метров в кинотеатре.
Ever wonder how they wrote the modern classic HBO show Game of Thrones? Hear from David Benioff, D. B. Weiss, George R. R. Martin, and Bryan Cogman about the...
Ловите мастер класс по комедии от Judd Apatow (мощный мужик, который написал и спродюсировал кучу шоу и фильмов в Голливуде). Он на английском, но зато бесплатно. Может там и сабы есть, но я не пробовал.
Не знаю сколько он у меня пролежит. Может неделю, может месяц, качайте на здоровье.
Привет всем. Кхм-кхм (откашлялся в кулак). Мстители. Уууу (недовольный гул). Имею сказать. Данный фильм может научить нас (сценаристов), по крайней мере, одной важной вещи. О ней мы уже писали неоднократно, но она все время улетает с радаров, когда садишься за очередной сценарий.
Напомнила об этой мысли Анжела Бурасса (основатель La-Screenwriter). Поворотные точки арки героя гораздо важнее поворотных точек сюжета. Главное условие того, что мы сможем высидеть три часа в кинотеатре - не долби атмос и не дорогущие спецэффекты, а коннект между героем и зрителем. Человек отождествляет себя только с человеком. Этот принцип отлично работает не только в фильмах, где единственный герой, в картинах, где героев несколько он работает даже лучше. Есть выбор за кого болеть)
Упражнение по сторителлингу. Учимся чувствовать классическую структуру повествования.
Расскажите историю, используя всего 5 предложений. Каждое начинайте по шаблону: 1. Жил-был ... 2. И каждый день ... 3. Но однажды ... 4. И тогда ... 5. С тех пор ...
Проработайте 10-15 историй. Вы быстро смекнёте, что важно рассказать и что двигает историю. Обычный мир героя - событие, все меняющее - герой и его мир изменился навсегда.
Лилия Ким пишет в Голливуде. И прямиком из ЛА будет вести вебинар (690 руб.). Когда вы еще посмотрите на практикующего голливудского сценариста за такие деньги?)
А можно смотреть группкой на одном ноуте (но я вам этого не говорил). 🆙✌
Аристотель более двух тысячелетий назад отмечал, что процесс коммуникации включает три компонента: источник, сообщение и адресат. Если отсутствует хотя бы одна составная часть, коммуникации нет.
Сценариста можно назвать источником, его сценарий — сообщением, а публику — реципиентом. Однако ни один сценарист заранее не знает, будет ли его произведение воплощено в фильм.
Хороший сценарий всегда находит свою аудиторию. Но это не означает, что успехом пользуются только хорошие фильмы и что любой хороший фильм ожидает несомненный успех. Даже Аристотель признавал такую вещь, как неудача.
СНЕГИРИ ПРОВОДЯТ БЕСПЛАТНЫЙ ВЕБИНАР! 👉🏻https://goo.gl/JGFA1W Обсудим совместное творчество и разработку идей в соавторстве.
Вот план действий: - Плюсы и минусы совместной разработки - В каких случаях есть смысл соавторства - Как выстроить взаимоотношения между соавторами - О чем нужно договориться на берегу - Организация процесса совместного писательства - Что делать, если часть проекта готова, но у авторов разошлись взгляды - Правовые риски соавторства и варианты их предотвращения - В каких случаях режиссер, редактор или продюсер могут стать соавторами - Организация и особенности совместного творчества - Ответы на дополнительные вопросы
Присоединяйтесь, обсудим, ведь одна голова - хорошо, а продолжение вы знаете.
Вот и прошла очередная церемония вручения премий "Оскар". Награду за лучший фильм получила «Зеленая книга» Питера Фаррелли. И у нас сейчас будет для вас бонус.
Наша подписчица Гульжан учится на сценариста в Американском институте киноискусства в Лос-Анджелесе. Она поделилась сценарием фильма-победителя. Кстати, Гульжан ведет свой канал в телеграмм @guljantv, в котором рассказывает о своих студенческих буднях. Добро пожаловать!
Кто может быть интереснее профессионального сценариста? Только профессиональный сценарист с самронией, такой как Юлия Идлис. Она размазывает о стену всю серость будней сценариста. На канале Юлии (@screenspiration) можно подзалипнуть надолго (чем я периодически занимаюсь).
В отношениях с каждым заказчиком наступает момент, когда я сажусь писать ему письмо с ужасным признанием. Признание такое: «Я не работаю по выходным».
Когда я была журналистом и редактором, выходные у меня все-таки были. Или не «были», а «бывали», как в детском анекдоте про женский скелет. Когда я стала сценаристом, выяснилось, что выходных не бывает – как и праздников, отпусков и больничных.
Написание сценариев может идти годами, но в договорах работа над ними все равно исчисляется в днях – причем, как правило, в «календарных». «Рабочие» дни в эти договора вписывает сценарист, а юрист заказчика исправляет их обратно на «календарные», считая, что это опечатка.
Если сценарист продолжает настаивать на «рабочих», заказчик вздыхает и сокращает общий срок: не «семь календарных дней на серию», а «пять рабочих». Если сценарист настаивает, что за пять дней написать хорошую серию сериала невозможно, заказчик снова вздыхает и принимается искать другого сценариста, потому что этот какой-то ленивый.
Это убеждение заказчика растет из мифа о том, что сценарная работа – это творчество. А творчество – это легко и приятно. Это форма досуга, от него не нужен отдых. Помните художественную лепку из пластилина в детском саду? Ну, вот и здесь то же самое. Какие еще выходные?!
Между тем со сценаристом, как и с любым человеком, который работает по восемь часов в день семь дней в неделю 365 дней в году, происходит целый ряд неприятных вещей. В частности - тоннельный синдром, сколиоз, ухудшение зрения, характера и в отдельных случаях - семейного положения. А главное, его начинает тошнить от истории, которую он пишет. Даже если это его любимая история, которую он сам же и придумал.
Чтобы этого не произошло, нужны перерывы. Организм сценариста умнее самого сценариста и устраивает себе эти перерывы сам. Так получается writer's block - когда, проснувшись однажды утром после беспокойного сна, сценарист вдруг обнаруживает, что не может выдавить из себя ни слова. И не сможет, пока не отдохнет хотя бы пару дней.
Если в этот момент сценарист продолжает давить из себя слова через силу, он, скорее всего, заболевает. Несколько дней температурного бреда, конечно, не отдых, но зато вполне себе перерыв.
Но вот беда: в договоре авторского заказа нет слова «выходные» - и слова «больничный» там тоже нет. Поэтому сценарист обычно продолжает давить из себя слова, глотая кашель, мат и жаропонижающее. И в итоге сдает сценарий – но такой, что заказчики еще пару лет будут вспоминать этот сценарий в кошмарных снах и зарекутся звать его автора на свои проекты.
В общем, выходные необходимы. Но к этой мысли нужно приучать не столько заказчиков, сколько самого себя.
Еще ни разу письмо заказчику про выходные не далось мне легко. Я всегда сочиняю его в таких муках, в каких не придумываю развязку многосерийного фантастического хоррора (а ее я пытаюсь придумать уже больше года).
Сперва я сажусь и пишу самую суть: «Я не работаю в выходные». Потом приписываю в начало «Понимаете». Потом – «дело в том, что». Потом меняю «Понимаете» на «Прошу прощения, но» - хотя за что мне, собственно, просить прощения?
После этого я бегаю по потолку, советуюсь с друзьями, впадаю в панику и отчаяние, прихожу в себя, открываю ноутбук с твердым намерением отправить письмо как есть – и обнаруживаю там сделанную в бессознательном состоянии приписку: «…так что давайте я просто буду работать быстрее и напишу все раньше». Что, конечно же, означает, что я буду работать в выходные, потому что быстрее все равно не получится.
У меня ушли годы терапии на то, чтобы осознать простую вещь. Когда я говорю заказчику, что работаю лучше, если у меня есть выходные, я не прошу его об услуге. Я делаю ему одолжение.
Заказчик хочет, чтобы я писала хорошо – по одной простой причине. Сесть и написать хороший сценарий – единственная вещь в производстве, которую он не может сделать сам. Это могу я – при условии, что я пишу, а не забиваю собственным мозгом гвозди по восемь часов в день семь дней в неделю 365 дней в году...
В четвертой главе "Поэтики" Аристотель утверждает, что удовольствие от посещения театра заключается в ощущении, будто сквозь поведение героя видишь истинную природу человека.
Хорошая мысль. Оставлю это здесь. Просто иногда сам перечитываю свой канал)