Spectate — независимый вебзин о современном искусстве. Мы публикуем эссе, подкасты, рецензии на выставки, интервью с художниками и рецензии на книги по современной философии и переводы важных текстов об искусстве.
Со 2 июня по 8 июля в доме Наркомфина прошла групповая «вставка» «Опытная ячейка 13 16 45» @unit131645 — кураторский проект выпускников магистратуры ВШЭ и «Гаража». В рецензии на выставку Юлия Тихомирова концептуализирует дом Наркомфина как отель, критикует предзаданную медиацию и приходит к выводу об удачной синхронизации проекта, времени, в котором он создан, и истории.
https://spectate.ru/hse-garage-unit/
«Универсализируя боль, отвергнутость и ущемленность, уверяя нас, что нас ранит дом Наркомфина в частности и мир в целом именно таким образом, художницы воспроизводят ритуал уравниловки. Моя боль никогда не была в том, что моей женственности не давали проявиться, мир ранит меня по-своему, как и каждого человека вообще. Эссенциализмом пропитано понимание женщины, понимание современного человека. Вставка вставляет в архитектуру альтернативы, но эти альтернативы зиждятся на упрощениях и эссенциях, на воображении, а не на реальности».
В новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre и Руслан Поланин, художник и исследователь хоррора, обсуждают классические и современные фильмы ужасов, их значимость с философской и социологической точек зрения, а также релевантность расхожего термина «пост-хоррор» и прославленные образцы этого поджанра в творчестве Роберта Эггерса, Ари Астера и Джордана Пила.
https://spectate.ru/pod-horror/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
Дмитрий Хаустов и художник и исследователь хоррора Руслан Поланин обсуждают классические и современные фильмы ужасов с философской и социологической точек зрения.
В Ad Marginem @admarginem вышла книга австралийского критика, теоретика и куратора Терри Смита «Одна и пять идей: о концептуальном искусстве и концептуализме». В издание вошли эссе Смита, написанные в период с 1972 по 2012 годы и исследующие концептуальное искусство в теоретическом, философском, идеологическом, географическом и художественном аспектах. Публикуем из сборника фрагмент главы «Одна и три идеи. Концептуализм до, во время и после концептуального искусства», в которой Смит формулирует свою теорию концептуализма и рассуждает о его современном политико-институциональном состоянии.
https://spectate.ru/smith-conceptualism/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
Публикуем фрагмент из книги австралийского критика и куратора Терри Смита «Одна и пять идей: о концептуальном искусстве и концептуализме», выпущенной издательством Ad Marginem.
В новой серии спиритических полотен художник Руслан Поланин изображает портреты деятелей культуры XX века — жертв сталинских политических репрессий. Публикуем его исследование, основанное на исторических документах и преломляющееся в актуальной действительности, как в кривом зеркале.
https://spectate.ru/culture-repression/
«К сожалению, нехватка информации огромна, хотя за каждым именем репрессированного стоит история, которая могла бы пролить свет на события той эпохи, чему-то научить и, возможно, предостеречь от повторения трагедии. Для меня все эти люди все еще остаются призраками неупокоенного прошлого. Из-за мотива возвращения душ насильственно убиенных или принявших мучительную смерть, я выбираю для спиритических портретов только умерщвленных или умерших во время репрессий, поэтому среди них нет людей, например, прошедших через ужасы ГУЛАГа, но оставшихся в живых».
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
Публикуем междисциплинарный проект-исследование и серию спиритических полотен художника Руслана Поланина, посвященные жизни и смерти репрессированных деятелей культуры.
В Ad Marginem @admarginem выходит книга британского критика архитектуры и урбанизма Тома Дайкхоффа «Эпоха зрелища. Приключения архитектуры и город XXI века» — исследование фундаментальной трансформации того, как работают современные пространства в городах-предпринимателях. Публикуем из нее главу «Город страха» об устаревании и умирании городов, некогда бывших центрами производства и потребления.
https://spectate.ru/city-of-fear/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
нет, ну если больше подкастов богу подкастов, то:
запустили с дорогим Ильей Прониным совместный подкаст на ютубе — и не про философию, и даже не про дизайн, но — про кино, любовь к которому нас роднит (с Делёзом)
https://www.youtube.com/watch?v=dE06mzABXPs
так что с вас подписки-лайки-репосты, а с нас скорый новый выпуск (уже знаю про что, но заранее не расскажу)
Уютно устроившись на Берёзе Делёза, Илья Пронин (https://instagram.com/iliya_pronin) и Дмитрий Хаустов (https://t.me/dima_cabre) обсуждают первого и второго «Терминатора», а также критику Дэвида Фостера Уоллеса и его концепт F/X Porn.
00:00 Заставка
00:50 Свежие впечатления
07:08 Терминатор 1
19:52 ДФУ одобряет
26:19 ДФУ осуждает
38:40 Терминатор 2
48:22 ЖДУН
В новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre обсуждает с философом и издателем Дмитрием Рындиным @johndesilentio наследие Мераба Мамардашвили, особенности издательской работы с его текстами и место политики и теории гражданского общества в контексте его философии.
https://spectate.ru/pod-mamardashvili/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
В новом подкасте Дмитрий Хаустов и дизайнер Илья Пронин обсуждают классический сборник Хэла Фостера «Дизайн и преступление» в попытке нащупать условия базового критического различения между художественной критикой и дизайном — различения не столько даже оценочного, сколько конститутивного для самого художественного поля, которое через отличие от дизайна формирует свои политические границы, утрачивая вместе с тем нечто существенное — а именно присущее дизайну этическое измерение.
https://spectate.ru/design-and-crime/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
В марте в Ruarts Gallery прошла выставка «Дневник московской школьницы», которая устроена как «карта памяти», основанная на личных дневниках 1940-45 годов матери художницы Натальи Смолянской. Анастасия Хаустова поговорила с художницей и с куратором выставки Димой Филипповым о миссии искусства сегодня, об имплицитных механизмах художественного высказывания, а также о важности межличностного, междисциплинарного и межкультурного диалога.
https://spectate.ru/schoolgirl-diary/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
Анастасия Хаустова беседует с художником и куратором выставки «Дневник московской школьницы» о необходимости искусства, силе иносказания и миссии институций сегодня.
В новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre и Анастасия Хаустова @caracaticaktebe обсуждают большие кинохиты последнего времени — «Всё везде и сразу», «Треугольник печали» и «Меню», — в которых за оболочкой обновленной легковесной моды на постмодернизм обнаруживаются самостоятельные и в чем-то антагонистичные политические высказывания.
https://spectate.ru/everything-sadness-menu/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
В новом подкасте Дмитрий Хаустов и Анастасия Хаустова обсуждают большие кинохиты последнего времени, но в конечном итоге всё равно получается про политику.
Сибирский архив современного искусства @sibarchive — независимый, самоорганизованный, открытый архив, существующий с 2018 года, — стал ответом на животрепещущую проблему сохранения и архивации документов, связанных с событиями и выставками в поле актуального искусства из разных уголков России. Создательница архива художница Ирка Солза делится своим опытом архивации, описывает различные подходы к архивным исследованиям и рассуждает о политическом потенциале архива.
https://spectate.ru/siberian-archive/«Самооархивация вместо самоцензуры!»
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
Ирка Солза на примере собранного ею Сибирского архива современного искусства описывает различные подходы к архивным исследованиям и рассуждает об их политическом потенциале.
В своей книге «Вопрос о технике в Китае», выпущенной издательством Ad Marginem @admarginem, гонконгский философ Юк Хуэй пытается вообразить и сформулировать специфически китайскую философию техники, способную ответить на вызов Хайдеггера с его критикой современной техники и ее связи с метафизикой. Публикуем из книги главу, в которой Хуэй проводит различие между раннегреческими и китайскими понятиями природы и техники в их соотношении с понятиями власти и насилия, а также разбирает хайдерреговское определение греческого «лада» (dikē) как высшей справедливости.
https://spectate.ru/techne-in-china/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
Публикуем перевод статьи Данкана Притчарда, профессора кафедры эпистемологии Эдинбургского университета, о философских импликациях фильма Дэвида Кроненберга «Экзистенция», в которой автор сопоставляет фильм с гипотезой радикального скептицизма и идеями о технологическом расширении когнитивных процессов, представлениями Витгенштейна о границе между сомнением и безумием и, конечно же, «Матрицей», вышедшей с «Экзистенцией» в один год.
https://spectate.ru/existenz/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
В издательстве Ad Marginem @admarginem вышла книга исследовательницы дадаизма и сюрреализма Дон Адес «Фотомонтаж» — доступное и подробное введение в фотомонтаж как художественную практику. В книге Адес очерчивает контекст возникновения фотомонтажа, обстоятельно рассматривает его расцвет в период между двумя мировыми войнами и рассказывает о том, как его используют в современном искусстве. Спектейт публикует главу о пионере политического фотомонтажа Джоне Хартфильде, работы которого и по сей день остаются непревзойденным примером антифашистского искусства.
https://spectate.ru/heartfield/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
В издательстве Ad Marginem вышла книга «Фотомонтаж» куратора и исследовательницы сюрреализма и дада Дон Адес. Публикуем из нее главу о Джоне Хартфильде.
Публикуем перевод текста художника и критика Уолтера Робинсона о зомби-формализме, который стал одним из центральных предметов обсуждения англоязычной арт-критики 2010-х. Робинсон ввел этот термин для определения особого рода абстракции, ставшей любимым объектом спекуляции флипперов — дилеров, которые скупали у молодых художников работы по низкой цене с целью их быстрой перепродажи на вторичном рынке. В предисловии Анастасия Хаустова рассказывает, как понятие зомби-формализма стало именем нарицательным, и почему дискуссия вокруг него важна для русскоязычного контекста.
https://spectate.ru/zombie-formalism/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
В своем новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre рассказывает о миметической теории Рене Жирара, которая на богатом материале художественной литературы, древних религий и современных войн изучает жертвенные механизмы насилия и священного, лежащие в самом основании человеческих сообществ, а также предлагает неожиданный способ критики и возможного преодоления этих со временем все более самоубийственных механизмов.
https://spectate.ru/podkhaustov-girard/
Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
Публикуем эссе художника и исследователя хоррора Руслана Поланина о категориях эстетики ужаса, специфике их практического воплощения, а также о современных художниках, для которых ужас становится главным проводником в разговоре о реальности, травме и прошлом.
https://spectate.ru/horror-in-art/
«Попытки выстроить свою окончательную субъектность по сути ведут к самообъективации, в рамках которой человек охраняет не свою целостность, а целостность образа. Жуткое в таких случаях выступает как инструмент обнаружения собственной ограниченности, сознательного доведения Я-образа до эффекта "зловещей долины". При синдроме Кандинского-Клерамбо, или психическом автоматизме, человек считает, что его мысли не принадлежат ему, эмоции управляются извне. В таком психотическом состоянии он представляет собой "автомат", по сути марионетку. Эффект жуткого разрушает целостность образа, позволяя увидеть, что идентичность фрагментарна, а субъект шире, чем мы можем себе его представить».
Друзья, если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊
Публикуем эссе Руслана Поланина о специфике и категориях эстетики ужаса, которая для некоторых современных художников становится главным проводником в разговоре о реальности.
Дмитрий Хаустов @dima_cabre рассказывает о семи философских книгах, которые описывают жизнь внутри исторических катастроф и бросают вызов аморфности тотальной деполитизации.
https://spectate.ru/melancholic-books/
Друзья, если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊