Около 30 художников и отражение препятствий, с которыми человечество столкнулось в ближайшие 2,5 года. Работы отражают турбулентность, травму и тоску, напоминая о хрупкости и слабости нашего вида. И именно искусство становится способом преодоления этих глубоких переживаний.
Ben Quility — австрийский художник. Его работы часто служат отражением социальных и политических событий, а также критикой понятий идентичности, патриотизма и принадлежности.
Основная структура каждой из картин, которые были представлены на биеннале, сформирована эстетикой пятен Роршаха.
Благодаря уникальной стратегии удвоения художник создает второй образ, к которому он не прикасается напрямую, усложняя идею «руки творца» в создании произведения искусства.
#БиенналеБангкок
ART × XXI. Страница 2
237
@sovremenart
Вы поймете современное искусство 20-21 в., если будете со мной на канале. Не просто картинки, а пояснения. С любовью!
-
ART × XXI
С места события: Биеннале в Бангкоке. Интересные авторы — часть 2 CHAOS: CALM 
-
ART × XXI
Картины внука Ван Гога 🤔 Долго думала, какие чувства у меня вызывают полотна Лиуве ван Гога. Отобрала для вас те, которые каким-то образом отражают меня. Остальные можно увидеть на его сайте — клик. Экспрессивная техника, яркие краски, немного хардкора и современных гламурных образов. 💌 Очень интересно ваше мнение по поводу картин Лиуве. Не каждый день встретишь наследников великих художников 😜 
-
ART × XXI
😱 Оказывается, у Ван Гога есть внук… И очень даже симпатичный Новое видео на канале «Нежный редактор» сносит крышу. От одной цитаты: «Делай то, что ты любишь, и дай этому уничтожить тебя» хочется свернуть горы (и не только на рабочем столе). А если без шуток, то Лиуве ван Гог тоже художник и создает яркие и кричащие полотна. Почему убили его отца? Почему в их роду что-то не так с ушами? И почему художнику приходится воровать цветы? Смотрите в видео! А я чуть позже покажу вам его работы 💌 -
Реклама
-
ART × XXI
о МЕТАФОРЕ из книги «Искусство видеть. Как понимать современное искусство» Лэнс Эсплунд 💭 «При помощи метафор искусство удивительным и парадоксальным образом позволяет предметам единовременно обладать несколькими сущностями, а нашим ощущениям, вызванным этими предметами, — формировать их общую оценку, накладываться друг на друга, вступая в противоречие». 💭 «Для художника творческое пространство метафоры — пространство, освобожденное для игры воображения. Метафора создает переходное пространство, в котором мы можем сопоставлять, смешивать, сравнивать, преобразовывать и объединять самые разные представления и чувства». 💌 Сколько знакомых художественных образов увидели на обложке книги? #цитата 
-
ART × XXI
С места события: Биеннале в Бангкоке. Интересные авторы — часть 1 CHAOS: CALM Около 30 художников и отражение препятствий, с которыми человечество столкнулось в ближайшие 2,5 года. Работы отражают турбулентность, травму и тоску, напоминая о хрупкости и слабости нашего вида. И именно искусство становится способом преодоления этих глубоких переживаний.Например, фарфоровые скульптуры Rachel Kneebone, осмысляющие идею нахождения в человеческом теле, а также что значит — быть живым в мире. Скульптуры художницы колеблются между сознанием и подсознанием, реальным и воображаемым, всем и ничем. Кажется, что эти работы в описании совершенно не нуждаются. Достаточно посмотреть на форму объектов, вспомнить о коннотациях материала (фарфора) и всмотреться в детали. 💌 При взгляде на скульптуры меня отбрасывает в детство. Эти работы становятся фарфоровыми горами воспоминаний — такими же хрупкими и спутанными, какие они (воспоминания) есть на самом деле. #БиенналеБангкок
-
ART × XXI
1-й совет, чтобы понять современное искусство >>> загляните в прошлое<<< Вернемся к люстрам. Художница Марина Фауст родом из Австрии, она хорошо знакома с искусством этой страны, в частности с «простодушным» художественным стилем начала 19 века — БИДЕРМАЙЕР.Он характеризуется консерватизмом и наивностью, уходом буржуазии от меланхоличной действительности в мир безопасности и семейного быта. Идеологические предпосылки бидермайера лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии начала 19 века. Эта обстановка заставляла человека замкнуться в себе и уйти в камерный семейный мир, где бытие относительно понятно и имеет хоть какой-то смысл.Автономные скульптуры Ambulant Марины Фауст как бы вырастают из этого контекста и вступают в диалог с бидермейерским консерватизмом. Так статичное центральное место в буржуазном доме превращается в мобильный, суверенный и самодостаточный объект. #Художницы
-
ART × XXI
🛋️ У вас люстра убежала Минутка ностальгии по шикарным винтажным люстрам… А теперь к визуальному искусству: ✨ Австрийская художница Марина Фауст создает подобные световые скульптуры под названием Ambulant. По сути это рамы на колесах, в которые помещены люстры на батарейках. Такой ход позволяет сделать скульптуры мобильными и эмансипировать утилитарный объект дизайна. Художественная практика Марины включает в себя документальную фотографию, кинопроизводство, скульптуру и коллаж. Работая с контекстом своего происхождения она размышляет на темы об идентичности, самости, субъективности и отчуждении. И здесь прослеживается тонкая связь с искусством прошлого, которая может быть совсем не очевидна на первый взгляд. Об этом ниже. 💜 А у нас новая рубрика #Художницы 💌 Как вам работы Марии Фауст? Ставьте свои реакции 
-
ART × XXI
«Замки любви» (2022) Александра Нестора Работа представляет собой четыре больших мешка, набитых навесными замками. ✨ Автор говорит, что не так давно они свисали с перил мостов Парижа, куда их помещали туристические пары. Из-за большого веса в 2014 году перила Passerelle des Arts рухнули! И теперь городские служащие срезают металлические символы любви и просто выбрасывают их, чтобы сохранить структуру городских мостов в целости и невредимости. Перевожу мысли автора с английского: «Это произведение повествует о том, как романтическая жизнь людей переплетается с архитектурой и о трениях, которые могут возникнуть в результате их встречи. Навесные замки, олицетворяющие вечную любовь, не смогли противостоять течению времени».💌 Город и человек неразрывно связаны между собой. Мне очень нравится эта работа. Без лишних слов ее может понять каждый человек, а также проследить за тем, как его нахождение в определенных местах меняет морфологию улиц и архитектуры. 💜 -
ART × XXI
3 подкаста о современном искусстве Засуньте в уши бананчики Маурицио Каттелана и узнайте много нового о мире искусства: 1. «Искусство в массы» — искусствовед и главный редактор сетевого издания «Артгид» Мария Кравцова вместе с приглашенными экспертами обсуждает то, что вы всегда хотели знать об искусстве: кто такой художник, что такое опен-колл, кто такой директор музея, феномер музея «Гараж» и не только. 2. «Искусство для пацанчиков» — культуролог и музыковед Настя Четверикова объясняет шедевры мирового искусства весело и непринужденно. Вы послушаете о «секси Шиле», «недушном Дюшане», «Мураками, который кавайнуля на всю голову», а также «ху из Бэнкси» всё-таки. 3. «Базар совриска» — журналистки и большие любительницы искусства Юля Вязких и Саша Невская спрашивают художниц и художников о том, как жить и работать в эмиграции, что можно считать современным искусством, а еще беседуют с воронежскими художниками об их творчестве и вечном артовом. 💌 Многие мои знакомые любят эти подкасты 🎧 
-
ART × XXI
🍷 PZtoday Скульптуры-бокалы, созданные для украинской дизайнерки Анны Октябрь. (Конец 2022) 💌 Отличный ход, позволяющий превратить утилитарный продукт в эстетический объект. Застывшие компоненты натюрморта обретают цифровые очертания и формы, заставляя взглянуть по-новому на бытовой функциональный предмет. Это я так вижу 👁️ 
-
ART × XXI
Gianni Motti «Без названия» (2020/2022) автомобиль, экологичные краски, коллаборация с птицами 📍 Artgenève 2022 -
ART × XXI
«Где я?» Виктор Пивоваров (1976) Усталость от происходящего и шокирующее осознание от своего местонахождения — маленькая точка на карте где-то внизу, где-то справа или слева. Возможность или вынужденность. Сон или явь. А вообще, к картинам Виктора Пивоварова не стоит относиться слишком серьезно. В каждом зрителе может родиться свой отголосок. 🍋 Для художника ощущение жизни — это лимон, одновременно горький и сладкий. А у вас может быть яблоко, манго, банан или питайя. В зависимости от того, где вы находитесь. 
-
ART × XXI
Replicant — вещи, которых нет Закрытые магазины одежды открывают дорогу талантливым российским дизайнерам. Выше я рассказывала о классном коллабе известных брендов с платформой виртуальной одежды DressX (где есть луки с принтами Сезанна, Гогена, Мондриана), но это еще не самое интересное. 👁️ Посмотрим, чем может похвастаться локальная дизайнерская сцена Например, Регина Турбина создала маркетплейс Replicant, в котором можно приобрести прозрачный стеклянное платье, неоновую шубу, панамку из воды и многое другое. Replicant — это первая в России онлайн-платформа с digital-одеждой и аксессуарами. В чем фишка «несуществующих» вещей? • они делаются из самых фантастических материалов и не всегда подчиняются законам физики; • они заботятся об экологии; если очень хочется, их можно воссоздать в реальности; • при помощи них можно экспериментировать с непривычными для себя образами и дать простор своей фантазии. 💌 Сегодня так 
-
ART × XXI
Bershka, Adidas и другие бренды в суровые времена Наверняка многие опечалены уходом с российского рынка привычных масс-маркетов (Zara, Pull&Bear) и других брендовых магазинов. Ведь теперь придется одеваться на Ярмарках (если вы понимаете, о чем я) или в «белорусском трикотаже» (нет). 💭 Где же приобрести остатки роскоши? — на Wildberries еще кое-что осталось; — Avito — любовь на века; — в Казахстане или любой другой стране; — не выходить из комнаты и примерить на себя digital-одежду! 💌 Когда только начинала появляться AR в Snapchat и запрещенной сети, я думала о том, что ее можно использовать для AR-примерок. Теперь это реальность! Меня заинтересовала мультибрендовая онлайн-платформа цифровой одежды DressX. Здесь можно купить виртуальную одежду или хотя бы просто примерить ее на себя при помощи дополненной реальности. Попробуйте, просто скачав приложение. 💌 А вы хотели бы себе digital-гардероб? 
-
ART × XXI
💡 Немного смысла от автора Виталий Комар: «Я вспомнил, что в русском языке слово „пища“ употребляется как в прямом, так и в переносном, почти каламбурном смысле, например, „духовная пища“ или „пища для ума“. Все эти вольные семантические ассоциации и породили идею своего рода визуального „жеста-каламбура“, идею приготовить котлеты из газеты „Правда“. Всем известно, что в этом центральном органе партийной печати всегда публиковались не похожие на правду сообщения о том, как советские люди с каждым годом живут и питаются всё лучше и лучше, а производство молока и мяса непрерывно растет и хорошеет». 💌 Вот такое блюдо из продукта массового потребления. А что? Дешево и сердито 🏴☠️ -
Реклама
-
ART × XXI
Рецепт котьлеток из газеты «Правда» или Биточки «прессные», 1974 Что готовили на званый ужин художники Комар и Меламид? Перформанс: 1. Две страницы свежего номера «Правды» замочить в кипяченой горячей воде и оставить на ночь. Никогда не делать этого в полнолуние. 2. На следующий день не впитавшуюся воду слить, газету слегка отжать, добавить соль и перец по вкусу и затем провернуть в мясорубке до консистенции обычного мясного фарша. Из двух страниц одной «Правды» можно сформировать только одну котлету. Если вы ждете гостей, необходимо заранее приобрести соответствующее количество свежих газет. 3. Котлеты в течение 6 минут (по три — на каждую сторону) обжариваются на чугунной сковородке. Лучше всего готовить на масле из незарытых в землю косточек винограда, однако в крайнем случае его можно заменить обыкновенным сливочным. Примечание: в конце жарки на поверхности котлеты могут появиться красные пятна. Не обращайте внимания — вероятно, это реакция содержащейся в типографской краске небольшой примеси свинца. 
-
ART × XXI
🗯️ «Самое красивое в Токио — McDonald’s. Самое красивое в Стокгольме — McDonald’s. Самое красивое во Флоренции — McDonald’s. В Пекине и Москве нет пока ничего красивого». Энди Уорхол #цитата -
ART × XXI
3 фильма, связанных с искусством, на выходные Любознательные друзья, делюсь с вами тремя небанальными фильмами, которые пронизаны искусством. Теги к фильмам: диссидентство, революция, провокация. 1. «Ангелы революции» (2014) — драма 2. Документалочка о нелегальном граффити Banksy (2020) 3. «Бархатная бензопила» (2019) — триллер, комедия 💌 Приятного просмотра! #фильмы 
