Внучка библиотекаря. Читаю хорошие книжки, чтобы рассказать вам о них, и плохие, чтобы вам не пришлось. Вопросы, пожелания, книжки для дискуссии сюда: @chudesa_virazhi
Забавный факт: название серии «Хильдафолк» (Hildafolk) происходит от исландского Huldufólk, где huldu — «скрывающиеся, тайные» и fólk — «народ», «народец», так в исландской мифологии называют эльфов.
Единственный смутивший момент: у книжки подзаголовок «воспоминания первого стритстайл-фотографа», хотя как раз об этом периоде жизни в книге ни слова. Только дизайн шляп и написание репортажей для разных изданий. Но в остальном это такая увлекательная, такая мотивирующая и заряжающая книга, что далеко не каждый селфхэлп текст с ней сравнится.
Для кого: для всех, кому нужна мотивация заниматься любимым делом.
Привет, пирожочки. Книжка сегодняшнего обзора — о бесконечной целеустремленности.
Билла Каннингема все, так или иначе причастные к модной индустрии, знают как стритстайл-фотографа the New York Times, друга Анны Винтур, любителя сумасшедшего Нью-Йорка и бесконечно обаятельного человека. А вот про его детство, взросление, работу дизайнером совершенно офигительных дичайших шляп — немногие были в курсе, пока родственники Билла не нашли чуть ли не в подвале черновики его мемуаров. А крошки из @mifbooks его «Модное восхождение» издали на русском, за что им спасибо.
Билл Каннингем родился в ирландском пригороде Бостона и с самого детства ощущал себя белой вороной: мальчик, который больше всего на свете увлечен красотой женской одежды, едва ли найдет понимание в строгой католической семье. Но тотальное непринятие родителей (как и вообще все препятствия, увидим мы дальше), его не остановило — он начал работать в магазине женской одежды еще в школьные годы. Закончив ее, он переехал в Нью Йорк и открыл крошечное шляпное ателье.
О, шляпы были его огромной любовью! Причем он не особенно гнался за коммерческим успехом — ему куда интереснее было творить абсолютное безумие, на которое в достаточно консервативные 50-е мало кто решался. Были дни, когда ему было совершенно нечего есть, кроме чашки какао — все деньги уходили на материалы. Но и бедность не стала для него какой-то особенной проблемой. В Каннингеме восхищает невероятной силы стремление во что бы то ни стало идти по своему пути и делать то, что нравится. Читаешь и кажется, что для него вообще не существует неудач и проблем: нет проходок на модный показ? Ничего, прикинусь официантом или вовсе залезу в окно второго этажа, но во что бы то ни стало увижу новые модели.
Самая крутейшая история — его служба в армии. Его роту должны были отправить в Корею, где шла война, а отправили в Германию, из нее — во Францию. В свободное от службы время дизайнер продолжал делать шляпы, учил этому генеральских жен и во время увольнительных участвовал в модных показах. В армии, это же просто аааааа вообще!
Привет, пирожочки. Давайте сегодня о любви к жизни.
В комиксе «Неотложка» Батиста Болье, изданного крошками @mifcomics, любовь к жизни идет след в след с постоянным присутствием смерти: молодой интерн Батист рассказывает истории своих коллег и пациентов женщине из онкологического отделения и отчаянно пытается помочь ей дождаться возвращения сына. Вокруг, меж тем, кипит больничная жизнь: самоубийцы и жертвы автокатастроф возвращают себе волю к жизни, любовные парочки страдают от последствий активного сексуального контакта, старики медленно угасают в больнице без присмотра родных и любимых, взрослые волнуются, дети плачут, врачи сходят с ума от усталости — и продолжают, несмотря ни на что, чувствовать весь этот бурлящий коктейль из радости жизни, боли, смерти, эйфории, отчаяния и принятия.
Этот недетский комикс тяжело читать, но совершенно невозможно оторваться: справится ли Батист, победит ли жизнь смерть в очередной схватке. И да, и нет. Книжка не принесет покой и не излечит от канцерофобии, но она обновит вашу любовь к людям, буквально окунет в это чувство, что мир и люди вокруг — такие удивительно хрупкие и при этом бесконечно сильные, и если жизнь может закончиться в любой момент, то стоит любить ее и тех, кто вас окружает, как можно сильнее. По крайней мере, на эту любовь можно будет опереться даже в самые беспросветные времена.
Крошки из Альпины @alpinaru переиздали в формате покетбука книжку Тони Шварца «То, как мы работаем, не работает». В ней Шварц разбирает все аспекты дня — еду, сон, отдых, работу, а кроме того, общение с другими, жизненные ценности, духовные принципы и смысл — на количество жизненных сил влияет все.
Раскрою его тезисы про сон.
Мы категорически не досыпаем. Люди, которые говорят, что привыкли спать мало, приучили себя к этому, в условиях лабораторных исследований показывают другое. То, что вы привыкли спать мало, еще не значит, что вы спите достаточно — скорее всего, вы забыли, как чувствовать себя полноценно выспавшимся и отдохнувшим.
Тони Шварц, опираясь на многочисленные исследования, не открывает Америки: мы и так прекрасно знаем, что депривацию сна применяют в качестве пыток, что крысы, которых регулярно будили во время сна, умерли через двадцать дней, что недостаток сна способствует ожирению, возникновению и обострению сердечно-сосудистых заболеваний, снижению когнитивных способностей и чему еще только не.
Что с этим всем делать?
К величайшему сожалению, тут тоже нет волшебной таблетки (меланин применяйте редко и при джетлаге). Увеличивайте продолжительность сна — если вы можете поспать подольше и приехать на работу попозже, сделайте это. Если нет — ложитесь пораньше, сериал, книжка (кощунство!) и соцсеточки не стоят того в долгосрочной перспективе. Проветривайте комнату, пользуйтесь блэкаут шторами и масками для сна, не смотрите в экран за полчаса-час, если вас что-то тревожит — вылейте это на бумагу (вот прям ручками и ручкой).
Я понимаю, как невероятно банально это все звучит. В этом ловушка подобных рекомендаций: мы их читаем и думаем, ну ок, уж это я знаю, это же очевидно — но поскольку это очевидно, мы это не делаем. А если сделать вот хоть что-то одно, результат будет заметен.
Что еще хорошего в книжке: - как выстроить среду таким образом, чтобы хотелось работать (полезно почитать боссам особенно) - как сократить количество насилия над собой (тут не про абьюз, а про то, что в наших жизнях очень много принуждения — а не стоило бы) - как изменить истории, которые мы рассказываем себе про себя.
Плюс в конце книги — саммари всего, о чем было написано в предыдущих главах. Можно начать с него, а дальше читать то, что интереснее.
Привет, пирожочки. Давайте сегодня поговорим про энергию.
Тема для меня насущная и больная: последние несколько лет у меня очень мало этих самых жизненных сил, в организме что-то периодически ломается и воспаляется, силы покидают, а жить тем не менее хочется и делать что-то интересное тоже. В этом году я решила изучить подробнее эту тему и буду про нее постепенно рассказывать (например, напишу про восхитительную книгу Яны Франк «Будет сила, будет и воля» — а пока просто горячо ее советую).
Вот же что хотела еще рассказать, пирожочки: в размеренной жизни книжного блогера встречаются иногда модные мероприятия — спасибо за это крошкам из Альпины @alpinaru!
Вчера прошла презентация книжки «Нормально о косметике» Маши Ворслав @bankihuyanki и Адэль Мифтаховой @donttouchmyface. Фэнси-фоточки ниже, а пока пару слов про книжку. Она отличная, на самом деле. Если вы тонете в океане информации про сыворотки, кислоты, эксфолианты и гидрофильные масла, Адэль понятно объяснит, что к чему. В декоративной косметике поможет разобраться Маша — красивые схемы про то, как рисовать стрелки на глазах всех форм мой фаворит. Подробнее расскажу, как дочитаю, но в целом советую.
Привет, котятки. Редкий гость в моем канале — художка.
Прочитала на днях «Семь смертей Эвелины Хардкасл» — детективную историю про то, как день за днем в имении Блэкхит день заканчивается убийством Эвелины Хардкасл. Один из гостей, Айдан Слоун, день за днем просыпается в разных телах, с одной целью — найти убийц Эвелины, иначе он обречен вечно оставаться в Блэкхите, вечно просыпаться в телах разных людей — врача, торгующего наркотиками, насильника, дворецкого, который каждый день умирает, грузного стареющего лорда или сумасшедшего художника. Играем?
Стюарт Тертон лихо закручивает интригу: каждый обитатель имения Блэкхит скрывает целых ворох тайн, страшных и не очень. Каждая новая ипостась Айдена Слоуна помогает — или мешает — разгадать, что же здесь происходит, засыпая и просыпаясь, умирая и воскресая в день по несколько раз. Будет много крови, смертей, убийств, насилия, будут наркотики, предательства, и все это в атмосфере бесконечной тоски, затхлости и плесени. Добавим драмы: Айден, не зная зачем, должен спасти еще одну обитательницу имения, пока за ним охотится таинственный лакей, мечтающий зарезать его, как кролика.
Первые страниц пятьдесят я не могла оторваться — все эти временные прыжки, новые люди, смутные догадки, секреты, но примерно к середине книги это сюжетное колесо слетело и покатилось слишком уж быстро. Всего оказывается слишком много — драмы, героев, тайн, насилия, смутных догадок, временных коалиций, воплощений, что хочется уже поскорее долистать до конца и выяснить, кто убийца (спойлер: не дворецкий).
Впрочем, если вас не смущает плотность текста, тогда вам понравится. В аннотации пишут, что детектив — смесь Агаты Кристи, Квантового скачка и Аббатства Даунтаун — все так.
Привет, пирожочки. Давайте поговорим об искусстве вместе с Бриджит Пейн, автором книги «Как искусство может сделать вас счастливее».
Искусство должно приносить в вашу жизнь счастье. Но при этом искусство совершенно не обязано вам нравиться. Парадокс? В каком-то смысле. Искусство пробуждает эмоции, причем искусство в широком смысле — живопись, скульптура, танец, театр, архитектура, дизайн, кино. Нам могут не нравиться живописные абстракции Кандинского, но нельзя не признать, что в них — жизнь, целый мир.
Искусство помогает вынырнуть из тягомотного колеса ежедневной рутины, остановиться и осознать: мир огромный и восхитительный, сложно устроенный, величественный, сияющий. Искусство разворачивает нас лицом к миру и говорит «Смотри». Художники (в широком опять же смысле) — проводники, они видят мир по-своему и создают нечто, способное передать впечатления так, как никто другой бы не смог. И мы смотрим на его произведения, и в этот момент срабатывает волшебство. Искусство помогает нам преодолеть собственные ограничения, выбраться из коробки и позволить себе видеть.
Если этот пламенный спич вас не убедил, то у Бриджит Пейн есть еще аргументы. В небольшой книжке от @mifbooks вы найдете советы, как ходить в музеи и галереи и наслаждаться процессом, как понять, что именно вам нравится в искусстве, как не бояться искусства современного и как искусство обсуждать с другими. Дополнительный бонус — оформление книжки (смотрите развороты на сайте, в бумажном виде книжка особенно хороша).
Для кого: для всех, кто чувствует, что в его жизни не хватает красоты.
Привет, пирожочки. Давайте поговорим об одиночестве сегодня.
В огромном городе, где жители вечно спешат и куда-то мчатся, утыкаясь на ходу кто в газету, кто в смартфон, легко почувствовать себя одиноким. Особенно если ты — единственный оставшийся в мире динозавр. Или маленькая девочка, живущая с постоянно занятой мамой, все разговоры с которой сводятся к «Пойдем быстрее, мы опаздываем!». Однажды эти два одиночества города Нью-Йорк встретятся — и хоть и не сразу, но обретут покой.
У динозавра Боливара много дел: по утрам он ходит в Метрополитен-музей, в обед гуляет в Центральном парке, по вечерам слушает музыку в баре. Жители Нью-Йорка бегут по своим делам, не замечая у себя под носом трехметрового динозавра. Девочка Сибилла живет по соседству с Боливаром, и уж она-то отлично его видит — но ей никто не верит. Беспомощность и грусть, равнодушие и суету чувствуешь с первых страниц: книжка получается и детской, и недетской одновременно.
«Боливара» создал иллюстратор Шон Рубин (а @mifcomics ее издали на русском), и помимо трогательной истории, у книжки есть еще один огромный плюс — открыточные виды Нью—Йорка показаны с большой нежностью, так, что в иллюстрации хочется нырнуть и отправиться гулять по ним. Тот, кто был в НЙ, почувствует ностальгию, тот, кто еще не был, непременно захочет туда отправиться.