Разыгрываем билеты на премьеру фильма-альбома Леонида Фёдорова «Ашера», которая пройдет 9 августа в к/т "Октябрь"
Поэма израильского поэта, культуролога и краеведа М. Короля «Песни срубленной Ашеры» – фантасмагорическое осмысление развития монотеизма в Ханаане. Богиня любви и плодородия Ашера (она же Астарта, Иштар, Эстер) отказывается от великих и грозных богов, отдавая свою любовь единственному Богу с непроизносимым четырехбуквенным именем.
Хореограф Анна Озерская предлагает свой вариант прочтения этого текста – чувственный и язвительный, балансирующий между иронией и абсолютной искренностью.
В фильме задействованы 12 харизматичных танцовщиков из разных стран. Съёмки проходили в Швеции. По мотивам поэмы Фёдоров и Крутоголов записали альбом, который и стал саундтреком к фильму.
Единственный показ — 9 августа в 19:00 в к/т «Октябрь», зал 1. После показа пройдёт паблик-ток с Л. Фёдоровым.
Условия: нажать кнопку "Участвую". 2 человека получат по 2 билета, из объявим 28 июля
Объявляю конкурс оригинальных мемов с сойджеком на тему современного (или не очень) российского искусства. От нас призы.
Темы: «не все поймут, насколько это глубоко», «жаль, что в наше время так мало думающих» и тд. Присылайте в комменты.
Аркадий Петров, художник родом из шахтёрского посёлка под Горловкой
«Шахты, нищета… Жизнь протекала среди очень приземлённых людей, которых никто не видит, не слышит, так называемая масса, бедняки».
В марте 2022 подписал письмо деятелей культуры с текстом «у России не было иного выбора, кроме применения силы для освобождения Украины от фашистов»
UPD. Пишут, что подписал письмо полный тезка
До закрытия выставки «Облачное хранение» остается меньше двух недель. Вместе с автором телеграм-канала «ты сегодня такой пепперштейн» Яной Сидоркиной мы решили немного отступить от главной темы проекта и поговорить об истории появления самой «Облачной комиссии».
— Как все началось?
— В начале 1990-х в мастерскую Аркадия Насонова и Дмитрия Лигейроса попала книга 1930 года «Определитель Облачных Форм Главной Геофизической обсерватории» (ее вы видите на фото). Название вдохновило художников на создание нового объединения. В 1993 году в Московском планетарии состоялся первый слет «Облачной комиссии». Все, кто вступал в группу, должны были выбрать понравившийся тип облаков — и только после этого они получали свои официальные билеты и номера, подтверждающие участие в ОК.
— Почему для «Комиссии» была так важна бюрократия?
— Московский концептуализм был литературоцентричен и всегда пытался упорядочить свою деятельность. Комиссары продолжили традиции группы младоконцептуалистов «Инспекция "Медицинская герменевтика"». Работы членов «облачной» группы основаны на сочетании текста и визуальных образов, а также очень часто используют официальную «документную» интонацию.
— Что об устройстве думал Облачный Комиссар № 92 (или Павел Пепперштейн)?
— «Облачная комиссия» возникла в начале 1990-х годов, и формально у нее множество членов. Несмотря на огромную внутреннюю бюрократию, «Комиссия» сама напоминает облако — края его размыты, текучи, формы его изменчивы, и это облако склонно скорее молчать о себе, нежели сообщать какие-то захватывающие подробности. Центр Облака, однако, можно разглядеть — это художник Аркадий Насонов.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
23 июля в кинотеатре «ГЭС-2» покажут отреставрированную версию фильма «Тайна реки Сучжоу» Лоу Е в рамках программы «Метаморфозы: превращения, воскрешения и магическое кино».
В 2000 году фильм получил главный приз Роттердамского кинофестиваля и был сразу запрещён к показу в Китае. Тем не менее, участь распространённая для многих авторов шестого поколения китайских режиссёров не помешала «Тайне реки Сучжоу» обрести культовый статус и спустя годы быть показаной на родине Лоу Е.
«Главный герой – свободный художник, «человек с кинокамерой» – рассказывает странную мистическую историю о юноше Мардаре, который несколько лет назад потерял свою возлюбленную Моудан и теперь повсюду ее ищет. Он знает, что она спрыгнула с высокого моста в реку Сучжоу, но не верит, что она утонула.»
Билеты доступны по ссылке.
С 21 июля по 24 июля в галерее «Электрозавод» Институт «БАЗА» представит итоговую выставку «Последствия как средства» студентов заочного курса «Другие города»
В экспозицию вошли работы, объединенные общей идеей текста Розалинды Краусс «Заметки об индексе» и выстроенные вокруг понятия индекса, который может быть истолкован как указатель, след, отпечаток. Работы представляют модель мышления, в которой у всего есть или должна быть скрытая причина.
Курс «Другие города» — это первый набор института на заочное отделение, который объединяет художников из девяти разных городов. Основной задачей курса было создание активного сообщества. На протяжении двух лет обучения студенты встречались в четырех городах, где они организовывали выставки, лекции, кинопросмотры и встречи с художниками. Механизм выездных сессий строился на том, что студент, проживающий в выбранном городе, становится куратором программы и определяет тему и типы художественных и просветительских событий.
Участники выставки, студенты заочного отделения Института «БАЗА»:
Саша Бубнова (Пермь), Кристина Валенкова (Санкт-Петербург), Алина Власова (Владимир), Анастасия Деткова (Екатеринбург), Анна Лисенкова (Пермь), Снежана Михеева (Самара), Илья Михеев (Самара), Татьяна Плотникова (Воронеж), Динара Рыскильдина (Уфа), Лена Слобцева (Пермь), Павел Филиппов (Уржум), Кристина Шабанова (Новосибирск).
А также студенты очного отделения Института «БАЗА»: Илья Качаев, Полина Русакова, Иван Хрящиков
Кураторка: Татьяна Плотникова
Художественный руководитель: Светлана Баскова
Партнер выставки — Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА»
Даты проведения: 21–24 июля 2023 года
Режим посещения: по запросу. Обращаться к кураторке выставки Татьяне Плотниковой в Telegram — @tanya_artsy
Вернисаж: 21 июля в 19:00
Финисаж: 24 июля в 19:00
Место проведения: галерея «Электрозавод», Москва, Малая Грузинская, 54
Вход свободный
18+
«Давно ль это было или недавно,
так ли было или не так — теперь никто уж о том не знает».
«Волшебная дудочка», белорусская народная сказка
Отправиться в фантастическое путешествие в компании Кота без хвоста и Пустой матрешки смогут пользователи игры «То, не знаю что», созданной художницей Афрой Шафик. Игра в жанре Point-and-Click появилась в рамках программы «Полевые исследования» музея «Гараж». Проект сфокусирован на феномене популярности советской детской литературы в Индии в 1960–1980-х годах.
Онлайн-презентация первой части видеоигры пройдет сегодня в 19:00 на платформе Zoom в формате let’s play. Проходить ее будут сама Афра Шафик и куратор Валентин Дьяконов. Чтобы присоединиться, зарегистрируйтесь по ссылке.
IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА вместе с брендом ЮНИОН Скейтборды создали линейку мерча, вдохновленную работой художницы ZOIKA, «Что происходит?». Художница использует заголовки газет и новостей, обыгрывая потоки информации в масс-медиа, заменившие многим реальную картину мира. Тексты-ребусы, замаскированные под рекламный стенд у входа в ЦСИ Винзавод, легли в основу дизайна скейтбордов и футболок.
Художница ZOIKA входит в сообщество «Новые городские художники», объединяющее кураторов и художников, многие из которых имеют особую ментальность. Их работы отражают эмоциональный опыт, описать который вербально бывает невозможно.
Отличительный момент в практике ZOIKA в том, что она не владеет техниками чтения, а текстовый ряд для неё воспринимается как картинка и образ. Художница, творчество которой таким образом не сковано никакими контекстами, создала для Биеннале работу в формате информационного стенда — аллегорию на масс-медиа, которыми мы окружены. В основу коллаборации с ЮНИОН вошли две цитаты из новой работы, которые откликаются философии обеих команд: «Ничего кроме правды» и «Дружба в кубе: долги будут списаны».
«Мы сейчас находимся в том состоянии, когда внимание друг к другу и «дружба в кубе» особенно ценны. Об этом говорит и работа художницы ZOIKA, и наша новая коллаборация, которая перекликается с темой Биеннале, в этому году сфокусированной на коллективности и партнерстве», — комментирует коллаборацию АРТМОССФЕРА X Юнион Евгения Штиль, куратор объединения «Новые городские художники».
В этом году организованная ЦСИ Винзавод Биеннале АРТМОССФЕРА сместила фокус на современное искусство и вышла на улицы. К открытию смотра был сделан тизер Биеннале, локацией которой стала территория Винзавода и арт квартала вдоль Яузской набережной. Эта же территория стала местом съемки мерча, в которой приняли участие скейтбордист Антон Звягинцев и модель Настя Третьякова.
Мерч нельзя купить, но можно выиграть в розыгрышах в соцсетях ЦСИ Винзавод и рассылке. Следите за новостями и не пропускайте анонсов.
По случаю 130-летия поэта – история о том, как Владимир Маяковский выступил дизайнером ювелирных украшений, по сути – очень оригинальных обручальных колец.
Как известно, главной женщиной в его жизни была Лиля Брик, муза многих деятелей русского авангарда.
Не меньше известно о том, что с Маяковским ее связывал неоднозначный роман «на троих», поскольку Лиля была замужем за писателем Осипом Бриком, тот принимал философию полной свободы личности жены, в том числе и сексуальную, признавал важность духовной близости над физической, и принял тот факт, что поэт жил с ними в одной квартире.
В 1918 году Лиля написала своей сестре Эльзе Триоле: «Я сказала Осе, что мое чувство к Володе проверено, прочно и что я ему теперь жена. И Ося согласен». После чего любовники обменялись символическими кольцами – их дизайн придумали сами.
Была выбрана форма золотых печаток с плоской поверхностью, как не банальная, не пошлая, не мещанская. На одном, его кольце, были выгравированы инициалы Маяковского на латинице – W и М, которые составляли зеркальное отражение друг друга. Позже поэт использовал этот вензель для подписи своих стихов и на бумаге, и в разных печатных изданиях. На втором кольце Лили – под разными углами были выгравированы буквы «Л.» «Ю.» «Б.» Если быстро вращать кольцо, то они сливались в одно слово «люблю». Внутри печатки Маяковского было выгравировано «Лиля», а внутри ее кольца – «Володя».
После самоубийства Маяковского в 1930 году оба кольца оказались у Брик. Она еще долго носила свою печатку – ее можно видеть на мизинце на фото Анри Картье-Брессона 1954 года. Позже она носила оба кольца на цепочке, и только после ее смерти в 1978 году те попали в коллекцию Государственного литературного музея в Москве, где хранятся и сейчас.
До 25 августа в витрине галереи Voskhod в Базеле проходит персональная выставка Matiush First “Refraction. Are your eyes soaking?” Художница и сторонница визуального мышления сравнивает визуальное восприятие с особым видом психической деятельности и изучает то, как оно меняется под влиянием технологий и культуры.
Идея проекта появилась в резиденции Atelier Mondial в Базеле, организованной при поддержке Pro Helvetia в 2022 году.
Выставка иллюстрирует явление преломления – физическое явление, когда световая или звуковая волна изгибается, проходя через определенную среду и меняясь под воздействием коэффициента преломления или скорости. Чтобы противостоять этой трансформации, Matiush First воспроизводит цифровое изображение с помощью аналоговых инструментов, например, рисунка на бумаге.
Эффект приближения (zoomed gaze), увеличенного многократно изображения, доминирует в витрине галереи Voskhod. Эффект близости, который возникает при этом, позволяет сократить дистанцию с изображением настолько, что границы видимого размываются.
Галерейная витрина, расположенная между почтовым отделением и вокзалом, становится свидетелем потока информации и людей. Движение частиц, перенос элементов напоминает воду, протекающую по городским трубам и повторяющую поток данных, связывающих нас с информационной средой.
Куратор: Юлия Фиш.
Выставка подготовлена при поддержке LAF (Limonov Art Foundation).
Фестиваль «Чёрный рынок» расширяет зону своего влияния и проводит первое событие в Санкт-Петербурге. Уже 22 июля издательство Ad Marginem, книжный магазин «Все свободны» и агентство «Северное сияние» проведут «Чёрный рынок» с петербургскими издательствами, книготорговцами, коллекционерами винила и другими городскими сообществами во дворе бара Union на Литейном проспекте.
«Чёрный рынок» объединит резидентов книжно-барного квартала Петербурга и представит книги «Нового литературного обозрения», издательства «Ивана Лимбаха», Jaromir Hladik Press, Симпозиума, «Лимбуса», «Подснежника», магазинов «Желтый двор», «Академия», «Перед прочтением сжечь» и других.
Гостей фестиваля ждет игра в пинбол, татуировки с цитатами писателей, флористика, чай, кинопоказы и лекуионная программа.
Дата: 22 июля
Место: Бар Union
Литейный пр., д. 55