Обложка канала

История одной картины. Страница 27

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    Столкнулся с ситуацией, где нужна помощь? Куда обратиться за поддержкой? В «Центр защиты прав молодежи». Здесь окажут правовую помощь и решат проблему, даже если ты — сказочный персонаж 😉 С начала года Центр получил >300 обращений. 95% решены. Вместе найдем и твое решение. Просто напиши нам в чат бот: @ask_metelev_bot ПОДПИСАТЬСЯ

  • История одной картины

    Будучи преподавателем в Академии изящных искусств Пенсильвании (одним из основателей которой, кстати, был Уильям Раш), Икинс неоднократно утверждал, что студенты должны изучать анатомию и писать обнаженных моделей, чтобы лучше понимать устройство человеческого тела. Сомнительно, что Раш в работе над своей скульптурой полностью раздевал модель, но Икинс решил изобразить эту сцену в соответствии со своими убеждениями. Кроме того, художник допустил историческую неточность, поместив в мастерской Раша скульптуры, которые были созданы позднее нимфы с выпью на плече. Художник создал множество предварительных набросков на холсте и бумаге, а также вырезал несколько фигур из воска, которые до сих пор хранятся в Музее искусств Филадельфии. Окончательная версия картины впервые была выставлена в Бостонском художественном клубе в январе 1878 года, а позднее в том же году – в Обществе американских художников в Нью-Йорке. Как и многие работы Икинса, полотно «Уильям Раш и его модель» вызвало множество споров и критики. Как ни странно, публику возмутила не полностью обнаженная девушка, а… её одежда, беспорядочно сваленная на кресле. Один из нью-йоркских обозревателей написал, что это «шокирует зрителя и заставляет его думать о наготе, и это делает картину непристойной». Икинс вернулся к Рашу и нимфе в 1808 году (вероятно, в честь столетия создания скульптуры). Художник написал еще две версии полотна. На первом он изменил композицию, поместив компаньонку девушки между моделью и скульптором и избавившись от «возмутительной» горы одежды. На второй картине, написанной в том же году, девушка изображена лицом к зрителю, а Раш держит ее за руку, помогая спуститься с помоста. @pic_history #ТомасИкинс #Реализм

  • История одной картины

    "Уильям Раш и его модель" 1877 г. Томас Икинс Художественный музей Филадельфии. В 1808 году власти Филадельфии заказали известному скульптору Уильяму Рашу скульптуру, которая должна была стать частью первого городского фонтана и ознаменовать начало работы централизованного водоснабжения. Раш, который помимо прочего занимался изготовлением деревянных фигур для носовых частей кораблей, вырезал из сосны прекрасную нимфу (она должна была символизировать реку Скулкилл, снабжавшую Филадельфию питьевой водой), держащую на плече выпь. Фигуру покрасили в белый цвет для имитации мрамора и установили в фонтане на центральной площади города. Спустя почти 70 лет Томас Икинс решил изобразить Раша за работой над скульптурой, чтобы увековечить его имя в истории американского изобразительного искусства. В 1877 году художник закончил работу над первой из серии картин под общим названием «Уильям Раш и его модель». @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    Ищете интересный телеграм-канал? Заходите на канал Янины - стилиста, подкастера, парфюмерного блогера и организатора кинки-вечеринок. Ее канал насыщен увлекательными историями о жизни в Сербии, смешными переписками из тиндера, дурацкими историями, котами и прочей очаровательной солянкой событий, мыслей и чувств. Не пропустите шанс получить свою дозу новых знаний и развлечений на канале @holyshitholywater!
    Holy shit and holy water

    Пожилая матрёшка Мемы, мизантропия, прохладные истории Личка: https://t.me/YanaTsy Кинки в Белграде: https://t.me/kinkybelgrade

    Telegram

  • История одной картины

    🎁Почему Богатыри Васнецова так странно одеты? 🎁Зачем японцы кладут в саке гадюку? 🎁Как Белый альбом Битлз действует на психику? 🎁Кто изображëн на Автопортрете Леонардо? 🎁Откуда пошло выражение "Японский городовой"? 🎁И что на самом деле произошло на льду Чудского озера? 📚 Обо всëм этом, и ещë очень о многом, можно узнать на новом канале Легенды Сентября. Автор давно пишет в Рунете, обожает историю и искусства. Ежедневная лента, динамичная подача, полезные ссылки и уютный чат. 🏁 Заходите, не пожалеете! 🏁

  • История одной картины

    "Влюблённые" 1928 г. Марк Захарович Шагал Частная коллекция. @pic_history

  • История одной картины

    Ищите подарок для родных или близких? 🎄 Или просто не знаете, чем порадовать и как поздравить любимого человека? Галерея ВЕРНИСАЖ.АРТ поможет вам подобрать картину для любого интерьера! Цены вас приятно удивят 👉 @artvernisage

  • История одной картины

    На международной выставке в Мюнхене разразился страшный скандал. «Либерман намалевал дерзкого еврейчика» - именно так в газетах описывали эту картину. Искусствовед Фридрих Пехт, склонный, скажем так, к чрезмерному выражению патриотической немецкой позиции, вообще заявил, что Либерман изобразил уродливого задиру «среди сброда грязных евреев». Однако глядя на картину "Двенадцатилетний Иисус в храме", мы не видим такого уж дерзкого маленького еврея. Белокурый ангелоподобный мальчик в сандаликах, смахивающий на девочку, выражение его лица скорее старательное и, пожалуй, почтительное, нежели дерзкое. Однако, чем же была возмущена глубокоуважаемая благочестивая публика? Всё дело в том, что сегодня мы не можем увидеть эту картину в ее первоначальном виде. Впечатленный бурной негативной реакцией на свое произведение, Макс Либерман изменил фигуру Христа. Впрочем, получить некоторое представление об изначальном замысле мы можем. Сохранился эскиз, глядя на который, можно представить, что ж так возмутило блюстителей нравственности и сторонников чрезвычайно патриотического духа. Кроме того, имеется фотокопия первоначального варианта. Никакого умиления центральная фигура Христа в этом варианте не вызывает. Перед нами босоногий, в отрепьях, с не оставляющим сомнений в национальной принадлежности носом дерзкий мальчишка. Напряженные руки и угловатая, резкая поза явно свидетельствуют о том, что он вступил в ожесточенный спор с церковными старейшинами. Кстати, всех персонажей картины Либерман встретил в еврейском квартале Амстердама во время очередной поездки в горячо любимую им Голландию. Католическая церковь выразила протест в связи с демонстрацией этой картины. Скандал был основательный. От «верующих с оскорбленными чувствами» выдвигалось даже требование законодательно запретить Либерману изображать Иисуса Христа в подобном виде. В Берлине организовывались дискуссии, на которых автора и его работу в весьма оскорбительных выражениях клеймили как недостойные. Председателю жюри мюнхенской выставки Францу фон Ленбаху удалось отстоять картину, но из основного зала ее вынуждены были убрать. В будущем Либерман счел за благо придать центральному персонажу более «приличный» вид. Незыблемым остался лишь свет, исходящий от столь изменившейся фигуры Иисуса. Приобрел работу немецкий художник Фриц фон Уде, и она не выставлялась до 1907 года. @pic_history #МаксЛиберман #РелигиознаяСцена
    ИОК | Картины

    Двенадцатилетний Иисус в храме. Эскиз и фотокопия первого варианта картины. Макс Либерман

    Telegram

  • История одной картины

    "Двенадцатилетний Иисус в храме" 1879 г. Макс Либерман Гамбургский Кунстхалле. @pic_history

  • История одной картины

    Герой романа Джойса Кэри, стареющий художник Галли Джимсон, с тоской описывал свою художественную эволюцию: «Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм…». Последним пунктом он назвал ревматизм. Чтобы закрыть вопрос базового самообразования в сфере искусства, в том числе отличать все -измы, можно долго собирать «пазл» из разрозненных источников или выбрать серьезный подход. 16-томная «Большая история искусства» сейчас доступна в предзаказе со скидкой 34%. Предзаказ продлится недолго, издания начнут развозить с 20 июня. 📚 Оформить можно тут или по кнопке ниже.

  • История одной картины

    Картина «Сестры Шишмаревы» («Портрет сестер Шишмаревых», холст, масло, 281*213 см) создана в 1839 году по заказу бывшего штабс-капитана в отставке, богатого коннозаводчика А. Шишмарева. Живописцу нужно было изобразить на полотне обворожительных сестер – Ольгу с Александрой. Для художника эта работа оказалась несложной, и потому он легко нарушает рамки обычного портрета. Задачу он постарался свести к жанровой зарисовке, что пришлось по душе героиням сюжета. На картине Брюллова сестры Шишмаревы изображаются в движении. Они стремительно спускаются по лестнице в предвкушении незабываемой прогулки при отличной погоде. Около них резвится собачка, любимица сестер. Героини портрета поистине прекрасны, от девушек так и веет счастьем, свежестью, теплом и очарованием молодости. Художник очень тонко передает их характеры, намекая зрителям, что, хоть девушки и схожи внешне, они все же отличаются по нраву, что видно в их позах, нарядах, выражениях лиц. Девушки происходят из обеспеченного семейства, что явствует из фона полотна, где мы видим большой дом и красивый сад. Одеты сестры также богато. На них роскошные, ладно скроенные платья из бархата темных оттенков, наряды украшены кружевом на рукавах. На голове одной из сестер кокетливая шляпка из соломы, на другой – светлая вуаль, развевающаяся по ветру. В руках у красавиц кружевные белые платочки. Старшая из сестер – Александра – выглядит подвижнее и оживленнее. Она быстро идет вперед, лишь бегло взглянув на зрителя с полотна. Ее сложение хорошо подчеркнула амазонка фиолетового цвета, выдающая безупречный вкус Александры. Лиловая прозрачная вуаль отлично оттеняет вторую героиню портрета, идущую чуть позади – младшую сестру Ольгу. Хоть девушки и похожи внешне, обладая утонченными талиями и красивыми чертами, видно, насколько при этом они разные. Ольга кажется намного сдержанней своей полной решимости сестры, она выглядит более тихой, стеснительной, однако при этом остается сильной натурой. Большой интерес вызывает цветовая гамма и расположение фигур по сторонам картины Брюллова «Сестры Шишмаревы»: темная часть полотна перекликается с более светлой. Данная композиция позволила живописцу наилучшим образом подчеркнуть движение персонажей сцены. Гармония такого решения найдена мастером еще в набросках карандашом. Девушки торопятся на конную прогулку, а живописец будто бы просто очутился там, чтоб запечатлеть это мгновение. @pic_history #КарлБрюллов #Портрет #Романтизм

  • История одной картины

    "Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых" 1839 г. Карл Павлович Брюллов Государственный Русский музей. 👀 Смотреть в высоком качестве Карл Брюллов — великий русский живописец, портретист, монументалист, акварелист, представитель академизма, известный особой манерой живописи. @pic_history

  • История одной картины

  • История одной картины

    Статьи, после которых ты не сможешь уснуть Философия Ужаса 👈 Настоящий дневник историй серийных убийц, в котором собраны самые страшные исходы событий. А также их мысли и особенности, которыми они отличаются от обычных людей и то, чем они очень похожи на тебя. Скорей подпишись Философия Ужаса 👈

  • История одной картины

    "Петрушка идет" 1888 г. Алексей Иванович Корзухин Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева. @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    «РЕАЛЬНЫЙ КОСМОС» в Центре современного искусства М'АРС – интерактивная выставка, воссоздающая части Международной космической станции, погружающая в жизнь и работу космонавтов с возможностью «надеть» скафандры и «выйти» в открытый космос! Тематическое выставочное пространство состоит из 8 интерактивных зон, наполненное современными технологиями: VR, AR, голографией, проекциями, инсталляциями, а также функциональными предметами и фотографиями, сделанными в космосе. Подробности: https://centermars.ru/projects/realnyy-kosmos/ Можно по Пушкинской карте!

  • История одной картины

    Эта марина написана Вламинком в период, когда, опробовав самые значительные направления во французской живописи тех лет он выработал свой почерк. Чтобы прийти к нему, художнику понадобился взрыв фовизма, а затем – попытка разместиться в рамках кубизма. К 1911 году Вламинк вышел за рамки обоих стилей и продолжил работать в своем. Его характеризуют более сдержанная, довольно мрачная палитра и свободная трактовка форм. Отличительная особенность, присущая многим картинам этого периода – ощущение движения. То ли в его пейзажах властвует ветер, то ли точка восприятия их находится в проносящемся мимо автомобиле? Именно в этом движении Вламинк теперь проявляет свой необузданный темперамент. Еще показательный момент – очень часто в пейзажах, созданных после Первой мировой войны, присутствует человек – зримо или, как в данном случае, незримо. Марина написана в сумрачной цветовой гамме. Сдержанные серые и сизо-зеленые цвета моря и неба звучат в унисон с темными крышами, светлые барашки волн перекликаются со стенами домов. Настроение картины – тревожное, напряженное, что свойственно большинству работ Вламинка. Их предназначение – растревожить, смутить, взволновать. Очень показательна в этом отношении картина «Закат в лесу». Сдержанная в целом палитра и в то же время более чем очевидное напоминание о том, что фовизм в его жизни был. Не просто был, Вламинк заявлял: «Что есть фовизм? Это я. Это моя манера той эпохи, мой способ бунтовать и вместе с тем освобождаться». Художник вышел за рамки фовизма, но не его ли «способ бунтовать» теперь – багровое солнце в этом сумрачном лесу? Палитра стала спокойнее, да, но стремление вырваться за пределы, отдать кисть во владение инстинктам – остались при Вламинке. @pic_history #МорисДеВламинк #Марина #Модерн

  • История одной картины

    "Марина" (Гавр) 1929 г. Морис де Вламинк Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж. @pic_history