Обложка канала

История одной картины. Страница 26

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    "Вид из окна. Витебск" Начало XX века Марк Захарович Шагал Государственная Третьяковская галерея. @pic_history

  • История одной картины

    Как убрать синяки под глазами на фото? Как изменить цвет одежды на готовой фотографии? Как исправить засвеченное небо в PHOTOSHOP и меньше чем чем за 30 секунд превратить его в шедевр? Как правильно фотографировать на закате? На что обращать внимание, при создании фотографий «ДО/ПОСЛЕ»? Как за несколько секунд идеально отделить человека от фона? Все это и еще много необходимых для фотографа подсказок Вы найдете у на канале:  👉«ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ»👈.

  • История одной картины

    Если бы Дега мог следовать только собственному вкусу, он бы использовал в картинах исключительно черный и белый цвета. Он был рисовальщиком, его гораздо больше интересовала линия, чем цвет. А самое интересное, что ему вполне хватило бы этих цветов для создания действительно гениальных полотен. Примером тому – «Хлопковая биржа», написанная после поездки художника в Новый Орлеан к родственникам. Вся семья художника носила фамилию де Га, и только Эдгар отказался от аристократических предрассудков и поменял фамилию. Отец Дега был банкиром, братья Рене и Ахилл занимались импортом вина в Америку, дядя по линии матери Мишель Мюссон унаследовал семейный бизнес в Америке и продавал хлопок. И Эдгар не просто постоянно общался с этими людьми, он их любил и гордился их успехами. Они и стали героями группового портрета, который Дега написал сразу по приезду из Америки. Трудно представить, кого бы еще богемные художники конца XIX века могли так истово не любить и противопоставлять себе, как буржуа, торговцев и финансистов. Деловые сюжеты практически никогда не появлялись на их картинах. И в этом Дега удалось стать мятежником, причем довольно удачливым. В 1876 году «Хлопковая биржа» впервые демонстрируется французской публике на второй выставке импрессионистов. А уже в 1878 году она станет первой картиной, которую у Дега покупает музей. У этого полотна мирная и тихая академическая жизнь – оно до сих пор находится в Музее изящных искусств в По, во Франции. Кому может, в конце концов, прийти в голову украсть «Хлопковую биржу»? Ни страсти, ни изящества, ни трагедии, ни печали. Чистый бизнес, чистое искусство. @pic_history #ЭдгарДега #Импрессионизм

  • Реклама

  • История одной картины

  • История одной картины

    Одна "Мона Лиза" оригинал, другая... тоже! 😮 Обе создавались одновременно в одной мастерской. Стоимость одной картины $720'000'000, а другой $15'000. Почему? Потому что одну писал Леонардо да Винчи, а другую - его ученики. Больше интересных фактов на канале "Сокровища Веков" 💎

  • История одной картины

    Этот художник написал картину «Пушкин на берегу Черного моря» в 1887 году. Он был поверхностно знаком с самим поэтом, и даже договаривался с его вдовой, чтобы проиллюстрировать Собрание сочинений Пушкина. Но не сложилось — Наталья Ланская умерла раньше, чем идея воплотилась в жизнь.

  • История одной картины

    "Помни" 1924 г. Николай Константинович Рерих Музей Николая Рериха, Нью-Йорк. @pic_history

  • История одной картины

    Согласитесь каждая из нас хоть раз в жизни получала в подарок или дарила украшения. Казалось бы, обычна покупка, но оказывается вас легко могут обмануть в ювелирном магазине. Если вы хотите знать всё о ювелирке, то вам точно нужно почитать канал «Лучшие друзья девушек». Админ канала не только разбирается в камнях, но и расскажет вам всё о качестве металлов. Например, тут можно узнать как правильно ухаживать за серебром, благодаря этим советам ваши украшения будет выглядеть, будто оно только что из магазина. А если вдруг у вас отекли пальцы админ и готов поделится советами как снять кольцо. И нет, не только мыло как все обычно думают. Это канал для тех, кто хочет радовать себя прекрасным при этом не тратя деньги в пустую, потому рекомендую подписаться.
    Лучшие друзья девушек

    Расскажу всё, что скрывают от вас ювелирные магазины! Научу подбирать аксессуары под свой образ вне зависимости от бюджета. Для рекламы: @Anastasia_a_andreevna

    Telegram

  • История одной картины

    Как же Серебряковой, при ее достаточно тяжелом финансовом положении, удалось поехать в Африку, да еще и на шесть недель? Ответ мы находим в воспоминаниях ее дочери Екатерины: «…В Бельгии была большая выставка, и мама принимала в ней участие, выставляя свои работы, среди которых были и обнаженные. Бельгийский король посетил эту выставку, шел со своей свитой и остановился перед мамиными работами. Среди сопровождавших его людей был барон Броуэр, который увидел, что король остановился перед мамиными работами, и решил заказать ей портреты своей семьи». Встреча эта произошла весной 1928 года; конечно же Зинаида Серебрякова согласилась написать портреты семьи Брауэров и отправилась в Брюгге. После окончания сеансов барон понял, что не ошибся в выборе мастера: работы Серебряковой ему понравились. «У него были большие имения в Марокко, и он предложил маме, что он отправит ее туда рисовать, оплатит ей дорогу» - вспоминала Екатерина, которая приехала к матери в Париж как раз весной 1928 года. – «У него там была одна знакомая, и он хотел, чтобы мама ее нарисовала. Он оплатил маме дорогу, и мама должна была отдать ему все работы, которые он выберет...» И вот в декабре 1928 года Зинаида Серебрякова приехала в Марракеш. Первые две недели она не могла рисовать – настолько ее поразила атмосфера этого пестрого, говорливого города, населенного людьми разных рас и национальностей. «Каждый день ложусь в отчаянии и решаю уехать, а утром опять не нагляжусь на эту удивительную картину жизни» - писала художница брату Евгению Лансере. Яркие восточные базары, непривычные цвета и запахи, совсем другие человеческие типажи, быт, нравы, архитектура, природа – все это будило воспоминания о сказках «Тысячи и одной ночи». Прошло немного времени, и Серебрякова начала рисовать. Работать приходилось очень быстро, можно сказать – стремительно. Художница поначалу стеснялась работать на улицах незнакомого города, да и модели, которых она пыталась рисовать, частенько требовали денег, а после могли встать и просто уйти. Поэтому Серебрякову спасала скорость, зоркий глаз, умение «цеплять» образ и… пастель, которой она работала просто виртуозно. Ее покровитель, де Брауэр, очень надеялся получить работы в стиле ню. Марракеш – не Париж, здесь мусульманские обычаи запрещали женщинам лицо показывать, не говоря уже о позировании нагишом. И все же Серебрякова сделала несколько изумительных пастельных этюдов с обнаженной натурой, и, как на всех ее предыдущих картинах, мы видим не томных одалисок, но прекрасных молодых женщин, чьи позы естественны, а тела наполнены жизнью. Шесть недель в сказочном Марокко пролетели очень быстро, а их результатами стали 60 этюдов. По возвращению в Париж Серебрякова показала «свой Марракеш» на небольшой выставке в галерее Бернхейма-младшего. Александр Бенуа открыто восхищался ее работами: «Своей коллекцией Марокко, созданной в течение всего только шестинедельного пребывания, она просто всех поразила: такая свежесть, простота, меткость, живость, столько света!» И почти сразу, по свежим еще впечатлениям, художница написала несколько полноформатных картин маслом, в том числе «Марокканку в белом» и «Марокканку в розовом». @pic_history #ЗинаидаСеребрякова #Портрет

  • История одной картины

    "Марокканка в белом" 1928 г. Зинаида Серебрякова Государственный Русский музей. «Марокканка в белом» - одно из нескольких полноразмерных полотен, написанных маслом, которые Зинаида Серебрякова создала после возвращения из поездок в Марокко. По мнению критиков, портреты «марокканского цикла» художницы, который насчитывает более 200 этюдов и полотен, продолжают стилистику ее «крестьянской» темы 1910-х годов. @pic_history

  • История одной картины

    Хотите каждый день любоваться такой красотой? Закажите свой стол из слэба и эпоксидной смолы на канале @resin_loft — Столы в наличии и под заказ — Доставка по всей России и СНГ — Собственное производство в Санкт-Петербурге На канале можно ознакомиться с ценами, характеристиками и актуальными моделями. Так же публикуются интересные материалы о производстве и полезные посты о дизайне интерьеров. Подписывайтесь, чтобы следить за новинками!

  • История одной картины

    "Старая лестница" 1900-е Сантьяго Русиньоль Частная коллекция. @pic_history

  • История одной картины

    Везде ищете лучших экскурсоводов? Любите, когда вам увлекательно рассказывают, а не читают нудную лекцию? Хотите окружить себя интеллектуальными людьми, которые разделяют ваши ценности? Праздник науки — сообщество родителей и подросших детей для совместных путешествий и экскурсий. ✔️ Небольшие группы с лучшими гидами ✔️ Туры без детей и мужей ✔️ Подростковые экскурсии по городам Канал Праздник науки объединяет интеллектуальных родителей, которые хотят передать любовь к знаниям своим детям. Подписывайтесь на канал и узнаете про лучшие подростковые спектакли, тур в Киргизию 31 мая - 4 июня, семейный тур в Абхазию, подростковый джиптур по Осетии. @prazdniknauki

  • История одной картины

    Тематика картины непосредственно связана с Братством Богоматери Сухого Дерева, членами которого Петрус Кристус и его жена Гаудицина стали между 1458-м и 1463 годами. Это общество, упомянутое в документе от 1396 года, собиралось в собственной часовне в монастыре францисканцев в Брюгге, разрушенном во время религиозных войн в 1578 году. В Братстве состояли герцоги Бургундские, аристократы, члены семей высшего класса и богатые предприниматели. В одном из документов XVIII века утверждалось, что содружество основал герцог Филипп III Добрый. Якобы, Богоматерь с Младенцем явились ему в стволе сухого дерева перед битвой с французами. Правитель помолился этому образу о победе и разбил врага. В благодарность он и основал это Братство. На самом же деле оно существовало ещё до рождения Филиппа. Вполне вероятно, что панель «Богоматерь Сухого Дерева» заказал один из членов общества для домашних богослужений или художник написал её для себя. Ключ к иконографической интерпретации работы можно найти в Книге пророка Иезекииля. Слова «…Я, Господь, [...] зеленеющее дерево иссушаю, а сухое дерево делаю цветущим…» (Иез. 17:24) были истолкованы как прямая отсылка к первородному греху и роли Марии как Новой Евы. Сухое дерево отождествляется с Древом Познания, которое засохло после падения первых людей, но вновь расцвело с Непорочным зачатием Христа, почитаемым членами Братства. В этой небольшой картине Христос символически представляет Искупителя – он держит земную сферу, увенчанную крестом. В придачу, изогнутые и переплетённые сухие ветви дерева принимают форму венца, который явно указывает на его будущие Страсти. Висящие на ветвях пятнадцать золотых букв «А» означают «Аве, Мария» («Радуйся, Мария»). Число 15 было связано с чётками, по которым читались молитвы Богородице – заступнице человека перед Богом. Судя по тщательности отделки, картина была задумана как ценный коллекционный предмет. На это указывают также материалы и текстуры. Фигуры со скруглёнными головами и чётко выраженными чертами являются примером высокого мастерства Кристуса. Создавая типажи, он явно вдохновлялся работами Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, у которого художник позаимствовал манеру выражения эмоций. Влияние обоих живописцев ярко проявляется в заключительном периоде творчества Кристуса, к которому относится и эта панель. @pic_history #ПетрусКристус #РелигиознаяСцена #Возрождение

  • История одной картины

    "Богоматерь Сухого Дерева" 1465 г. Петрус Кристус Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. Небольшая панель «Богоматерь Сухого Дерева» была приписана Петрусу Кристусу в 1919 году. В XX веке одним из её владельцев был первый федеральный канцлер Германии Конрад Аденауэр, а с 1965 года картина входит в собрание Музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде. Иконография этого произведения очень необычна, и сам живописец прибегал к ней лишь однажды. Но впоследствии этот мотив использовали его коллеги, в частности, Питер Классен – в своём триптихе для церкви Святой Вальбурги в Брюгге, датированном 1620 годом. @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    Меня зовут Даша, я профессиональный журналист и уже несколько лет пишу про Африку для российских СМИ, в том числе освещаю визиты делегаций высокого уровня, была в 8 странах континента. Я завела канал, чтобы делиться в нём теми впечатлениями, которые остаются за кадром основной работы, а также рассказывать о том, что мне сообщают мои источники - африканские политики, послы стран континента в России и другие люди, которые работают в Африке и в России, делая африканцев и россиян ещё ближе. Рекомендуем заглянуть и подписаться, на канале можно найти анонсы интересных встреч и мероприятий, в том числе и об искусстве! @africafordummies

  • История одной картины

    Девушка с чувством юмора - это огонь, а две девушки? Авторский канал @Galstukovaonline, который ведут две весёлые милфы #московскийадмин и #петербургскийадмин, поднимает настроение каждый день! Канал без политики, аналитики, критики, только позитивные вибрации! Оставайтесь с нами⬇️⬇️ 🎙Галстукова On Air 🔉

  • История одной картины

    "Весна на окне" 1954 г. Татьяна Ниловна Яблонская Государственный Русский музей. @pic_history