История одной картины. Страница 20

"Задвижка" Автор - ?

Посмеяться от души приглашает "Бальзаминов" Пермского театра "У Моста"! 22 мая в 19:00 на сцене театрального центра "На Страстном" - замАсквАрецкая кАмедия: милые персонажи Островского, как водится, с чаем с баранками, страстями, женскими вздохами, ревностью и... женитьбой! Сюжеты о сватовстве и женитьбе всегда обещают целую череду комических путаниц, нелепых ошибок и самых неожиданных развязок. Но театр «У Моста» как всегда превосходит все ожидания и превращает одну из самых любимых театром пьесу А. Островского в совершенно невероятное и экстраординарное событие. Погружённый в сладкие грёзы, неопытный охотник за богатыми невестами – Бальзаминов, сам того не замечая, оказывается в самом центре грандиозной авантюрной истории, в которой есть место и любовным признаниям, и сватовству, и тайным побегам, и венчаниям… но все эти радости московской городской жизни, увы, самым удивительным образом ускользают от героя. Ведь в версии Сергея Федотова водевильная история о недотёпе - Бальзаминове как будто бы становится перевёртышем гоголевской «Женитьбы» – и воздушные, сказочные мечты героя могут в любой момент обернуться для него чертовски нелепым обманом… Авторский театр Сергея Федотова, трижды номинант и лауреат Российской национальной премии «Золотая маска», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 Гран-при зарубежных фестивалей, входящий по рейтингу журнала Forbes в десятку лучших театров России. Билеты https://theatreman.ru/afisha/4141/ Театральный центр "На Страстном" Страстной бульвар, 8А, м.Чеховская 12+

"Японский мостик" 1900 г. Клод Моне Чикагский институт искусств, Чикаго. @pic_history

Айвазовский И.К. — русский живописец-маринист, теперь в Telegram! t.me/Aivazovskytg

Картина Ван Гога «Хижины», написанная в Дренте, напоминает классические произведения голландской школы. Как и для других произведений живописца, созданных в «крестьянский период», для нее характерен темный колорит: землистые, зеленоватые, серо-коричневые оттенки. Здесь, в Голландии, среди мрачных болот, пустошей и грязных дорог невозможно было прийти к импрессионизму — направлению, в котором Винсент работал в более поздние периоды своей творческой жизни. В письмах к брату Тео художник часто говорил, что нельзя понять природу импрессионизма, находясь в подобном месте. Изображенные на картине Ван Гога «Хижины» домики были задуманы как жилье для рабочих, которые добывали в Дренте торф. После того, как добыча была остановлена, постройки из временного убежища превратились в постоянное. Несмотря на мрачный пейзаж и приглушенные темные оттенки, художнику удалось передать атмосферу спокойствия и тишины этого далекого от больших городов места. Безоблачное светлое небо, силуэты домов и отсутствие людей на картине «Хижины» создают ощущение одиночества, однако в период написания полотна это чувство было приятно Ван Гогу. Он работал практически непрерывно, уходя из дома ранним утром и возвращаясь под ночь. Несмотря на повышенный интерес к жизни крестьян, в Дренте Ван Гог не смог найти общего языка с местными жителями. На работах этого периода практически нет изображений сельчан: художник так и не нашел среди них моделей, готовых позировать ему. Позже, после переезда в Нюэнен, брабантский город, где отец Ван Гога получил приход, живописец написал серию портретов местных жителей. С большой любовью Винсент изображал людей за работой, на отдыхе, в домашней обстановке. Здесь продолжился «крестьянский» период его творчества, начатый в Дренте. @pic_history #ВанГог #Пейзаж

"Хижины" Ноябрь 1883 г. Винсент Ван Гог Музей Винсента Ван Гога, Амстердам. Пейзаж с крестьянскими хижинами написан художником в период его проживания в Дренте. Сюда Ван Гог переехал по совету Антона Мауве, своего старшего друга и наставника. Быт простых крестьян привлекал начинающего живописца настолько, что, спустя некоторое время после переезда, его речь, характер и привычки стали меняться в соответствии с укладом жизни сельчан. На картинах Ван Гога того периода запечатлены фермы, крестьянские домики и люди за работой. В провинции Дрент Винсент прожил недолго, всего несколько месяцев. Здесь, в практически нетронутой цивилизацией местности, его особенно впечатлила архитектура: мрачные хижины, поросшие мхом, завораживали художника. Местный пейзаж, достаточно мрачный и неприветливый, унылые равнины, продуваемые всеми ветрами, полностью соответствовали настроению Ван Гога. В этот период он особенно остро ощущал свое одиночество и враждебность окружающего мира. @pic_history

В Петербурге тысяча кофеен, а выбрать лучшие поможет канал «Кофе и парадные» ☕️ Ребята обошли все заведения города и знают в этом деле толк. Здесь вы узнаете: — Где находится дворик с самой маленькой кофейней? — В каких заведениях можно бесплатно заменить обычное молоко на альтернативное? Подписывайтесь: @coffee_i_paradnaya

"Я всегда старался, чтобы зритель не заметил моих усилий, и в итоге остались только легкость и жизнерадостность, как у весны, — никто ведь и не думает, каких трудов ей это стоит." Анри Матисс

«1703»: ГОДОВАЯ ПРОГРАММА ЛЕКТОРИЯ Открыта регистрация на третье событие годовой программы лектория ярмарки «1703»! → Тема лекции — «Логика большого культурного проекта для города» → Амбиции территорий с точки зрения культурной повестки часто проявляются через развитие больших современных музеев, крупных фестивалей или биеннале. Какова история биеннального движения в России, как много может изменить одна художественная резиденция и как художественные проекты делают пространства культовыми? Ответы на эти вопросы гости события обсудят с Алисой Прудниковой, программным директором Фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2», комиссаром и художественным руководителем Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Когда: 20 мая в 13:00. Место проведения: Новая сцена Александринского Театра (наб. реки Фонтанки, д. 49) Мероприятия годовой программы лектория «1703» доступны по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.

"Портрет Павла Михайловича Третьякова" 1876 г. Иван Николаевич Крамской Государственная Третьяковская галерея. @pic_history

Чтобы интересно проводить время в столице, не нужно тратить много денег! Канал Москва до 500 тому подтверждение 😎 Разнообразить свой досуг можно бесплатно или по цене чашки кофе. Здесь: магазин-музей Яндекса, китайский парк в центре города, необычное культурное пространство и еще много интересного! Подписывайся: @mskdo500

"Между искусством и природой" 1888 г. Пьер Сесиль Пюви де Шаванн Монреальский музей изящных искусств, Канада. Работа написана для музея в Руане. Вот как отзывался о творчестве де Шаванна Огюст Роден, называвший его в своей книге «Беседы об искусстве» величайшим художником своего времени: «Его утонченные пейзажи, где священная Природа, кажется, укачивает у своей груди человечество, мудрое, любящее и одновременно величественное и простое… Помощь тем, кто слаб, любовь к труду, преданность, уважение высоким мыслям – все удалось выразить этому несравненному гению». @pic_history

Канал "Понимай и объясняй" - о технологиях понимания и объяснения. Автор разбирает алгоритмы объяснения сложных вещей. Много разборов реальных кейсов и приёмов упаковки смыслов. Фишка канала - фокус на визуальную упаковку смыслов. Что актуально в современном "визуальном мире". Например, есть разборы как придумывать мемы и понятные картинки. Если хотите быть более понятными при общении с коллегами и с вашей аудиторией в соц. сетях, стоит подписаться @artofexplain

Сюжетная линия — канал с личными заметками о путешествиях, экспириенсах и закулисье модного бизнеса. Андрей Пашкевич, основатель бренда очков Cultura, недавно создал канал, где делится личными историями о том, где берутся идеи дизайна, подборками с лучшими местами из путешествий и идеями, чем заняться, что попробовать и испытать. Например, как создавались очки с символизмом и при чем здесь Барселона, почему завтрак в каждой стране разный или как спродюсировать спец. проект с театром и уложиться в два съемочных дня. Кстати, Андрей признается, что раньше ему почти не доводилось писать от себя и публично вести соцсети. Наверное, тем интереснее будет наблюдать, как будет меняться манера автора писать и излагать мысли. Подписывайтесь на Сюжетную линию

"Регул" 1828 г. (Доработана в 1837 году) Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер Тейт Британия, Лондон. 👀 Смотреть в высоком качестве @pic_history

Славянское язычество – тема острая, окруженная большим количеством мистики и псевдонаучных спекуляций. Чтобы разобраться и отделить факты от домыслов требуется время, опыт, структуризация и научный подход. Анна Карасева, нескучный религиовед, проделала огромную научную работу по изучению дохристианской эпохи Руси, чтобы познакомить вас с яркими интересными темами, которые она умеет подавать легко, понятно и с юмором, на своем вебинаре по славянскому язычеству. Программа предстоит насыщенная: ✔️ Культ медведя и оборотничество ✔️ Жречество и военные ритуалы ✔️ Неоязычество и его особенности ✔️ Первоисточники и нюансы работы с ними ✔️ Альтернативные теории Ждем вас на бесплатном вебинаре, где будут заботливо разбираться факты и научные труды, и отделяться от фантазий: https://clck.ru/34PiRm 🎁 Специальный подарок от Анны Карасевой: Путеводитель по языческим местам и фестивалям будет ждать вас на вебинаре!

В 1885 году, когда Уильям Чейз разыскал в Лондоне Джеймса Уистлера, тот был уже знаменитостью, устраивал персональные выставки, получил звание почетного члена Академии художеств в Мюнхене, много наград и восхищенных отзывов. Чейз младше нового знакомого на 15 лет – и манерой письма Уистлера восхищен. Художникам удается стать друзьями, что случалось с Уистлером редко, ненадолго, от чьей-то восторженности и наивности – современники хором утверждают, что Уистлер был просто невыносим. В течение какого-то времени художники сближаются настолько, что отправляются в совместное путешествие в Голландию и договариваются написать портреты друг друга, а потом представить их на одной из совместных выставок. Уистлер и Чейз протянут в этой авантюрной затее недолго, и уже скоро начнут сводить друг друга с ума. Сначала позировал Чейз, позировал долго и почти без надежды когда-нибудь поменяться с Уистлером ролями. И оказавшись наконец по другую сторону холста, решил в знак восхищения написать друга в его же манере, используя любимые цветовые сочетания Уистлера и его композиционные находки. Он откладывает любимую пастель, прячет яркие краски и увольняет светлые оттенки – он пишет портрет художника, вдохновляясь одной из самых его впечатляющих работ - «Аранжировкой в сером и черном №1». В верхней части картины – заметная размашистая подпись «Моему другу Уистлеру. Уильям Чейз». В разгар какой-то размолвки Чейз не выдерживает – и сбегает от Уистлера, прихватив почти завершенный портрет. Ни о какой совместной выставке, конечно, речи уже быть не может – и Чейз показывает свою работу в Нью-Йорке сам. Уистлер взбешен, журналисты и зрители в восхищении и замешательстве: «Картина настолько потрясающа в передаче личности и художественной манеры Уистлера, что выглядит почти насмешкой». А Уистлеру только того и надо, чтобы поставить точку в этих отношениях, записать бывшего друга в заклятые враги, а его картину обозвать «чудовищным пасквилем». Портрет Чейза, работа над которым была такой долгой и утомительной, нигде так и не появился. Обиженный Уистлер его уничтожил. @pic_history #УильямЧейз #Портрет #Импрессионизм

"Джеймс Эббот Макнейл Уистлер" 1885 г. Уильям Меррит Чейз Метрополитен-музей, Нью-Йорк. @pic_history