Обложка канала

История одной картины. Страница 19

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    Как растить крутые команды, работающие на общую цель? А также: — Как делегировать грамотно без страха потерять контроль? — Как развивать команду через доверие и оставаться в балансе? Читайте об этом в канале Маши Цегельник, коуча лидеров команд. Маша больше 14 лет работает в IT, прошла путь от QA до Head of PMO. Помогает руководителям и владельцам бизнеса растить крутые команды удалённо. Топ-5 полезных постов канала: 1. Переформулируй как способ перевести с токсичного на конструктивный 2. Как выстроить доверительные отношения в команде (и нужно ли?) 3. Мне сказали — я делаю, или как повысить вовлеченность команды на примере парусной регаты 4. Один за всех или тотальный футбол 5. Я — окей, ты — окей. Как транзактный анализ помогает бороться с токсичностью

  • История одной картины

    Некоторые виды Парижа Рафаэлли рисовал, как и другие импрессионисты, в частности – Клод Моне (например, его циклы «Руанский собор», «Стога сена»), с одной и той же точки в разное время года и суток, показывая, что город подвержен настроениям, как человек. Эти флеры настроений импрессионисты называли «эффектами». Так, Писсарро пишет «Эффект дождя» и «Эффект снега», а Рафаэлли – мягкий «Эффект осени», воздействующий на Триумфальную арку, которая всего тремя месяцами раньше выглядела словно плоский плакат с резкими тенями и грубыми контурами. Рафаэлли ставит этюдник на перекрестках и площадях, буквально посреди проезжей части или на балконах угловых домов, а то и в едущей пролетке, выбирая ракурсы, словно фотограф для репортажной съемки, так, чтобы оказаться одновременно и наблюдателем, и участником событий. Те же улицы и бульвары Парижа в той же поблекшей, будто суетливо смазанной цветовой гамме изображал Камиль Писсарро – точно с таким же словно отрезанным передним планом, чтобы зритель тоже присутствовал на месте художника. Художнику-репортеру важны все детали, все эпизоды, составляющие ткань момента. Вот момент торжественный: перед домом Виктора Гюго празднуют 80-летие главы французского литературного романтизма (тогда Гюго еще был жив; картина написана по памяти спустя двадцать лет, в год 100-летия писателя в 1902-м), люди навалили гору цветов, многие пришли с детьми, виновник торжества приветствует гостей из окна, обнимая внука или правнука – художнику видно, пожалуй, даже больше, чем щуплому юноше, забравшемуся на дерево, чтобы укрепить флаги. А вот – момент восхитительный: над весенней площадью Сен-Жермен-де-Пре только что прошла гроза, горожане расстегнули сюртуки и плащи, на знаменитую церковь солнце бросает резкий белый свет, и, видимо, в эту же секунду так же резко ударил церковный колокол, спугнув три десятка голубей; Рафаэлли дождался этого великолепного совпадения. «Перекресток Друо» – одно из таких же небольших полотен. Рафаэлли поставил подрамник с загрунтованным холстом на переносной этюдник прямо в гуще народа, в полдень спешащего справа налево – подставив спины декабрьскому ветру (собака на этот раз бежит в ту же сторону, что и все). Воздух наводнен снежинками, отчего все фигуры видятся как будто нечеткими, а деревья и дома – словно потертыми. В глубине улицы повисла мучнистая иссиня-белая кутерьма: само зимнее небо снегопадом проникает во все промежутки. Рафаэлли рисует эти тысячи штрихов и точек ловкими экономными движениями – так и представляются его замерзающие руки с палитрой и парой тонких кисточек, в перчатках с отрезанными пальцами. Ему 52, холод пробирается к нему за воротник, ветер выстуживает правый бок, но художник поторопится в теплое помещение после всех, только тогда, когда дорисует. #Рафаэлли #Импрессионизм

  • История одной картины

    "Перекресток Друо" 1902 г. Жан-Франсуа Рафаэлли Музей изящных искусств, Реймс. Начиная с 1890-х Рафаэлли увлеченно пишет городские пейзажи прямо на улицах Парижа. Здесь его увлекает все: необычная композиционная «этажность», в которой мерило масштаба – человеческая фигура – перестает быть центром внимания; причудливый танец направлений, заданных взгляду тротуарами, стенами, устремленными по своим делам пешеходами и экипажами; разнообразие ритмов – регулярность фонарей и деревьев на бульваре, фасады шириной в строго регламентированные два окна, пролеты моста через Сену, и тут же нелепо растопыренная стремянка фонарщика и тележка зеленщика, мачты двух легких парусников, конкурирующие со шпилями Нотр-Дама, кривой четырехугольник ничем не связанных людей. К тому же одновременно кто-то мчится, кто-то остановился поглазеть, и вся эта житейская динамика и статика соотносится с динамикой погоды и статикой архитектуры, отражаясь эхом друг в друге, как городское небо отражается в окнах и мокрых мостовых. А неподалеку обязательно пробегает пятнистая или черная собака, а то и сразу несколько псов. Словом, город – живая натура. И у этого живого города свой характер. @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    Собираетесь в музеи в выходные? 😉 Акция в честь Международного дня музеев – отличный повод получить эстетическое наслаждение от разных предметов культуры и искусства. 🧑‍🎨 Ну а если вы хотите 🤔 понять глубже мир творцов и творчества смотрите фильмы 👇 из нашей киноподборки. 📽 Мир глазами гениального чудака и много котиков в фильме Кошачьи миры Луиса Уэйна (2021). 📽 Поиски свободы творчества в непростые исторические времена - Работа без авторства (2018). 📽 Ценность искусства с коммерческой стороны в сатирической комедии Шедевр (2018). 📽 Потрясающая история о мире гения и его творчестве, нарисованная масляными красками. Ван Гог. С любовью, Винсент (2017). Приятного погружения в мир искусства! ☺️ А рассмотреть мельчайшие детали и получить настоящее эстетическое удовольствие при просмотре вам поможет 📺 наше персональное произведение искусства – Hisense #LaserTV с огромным экраном от 100 до 120 дюймов. Доступны в магазинах: 🛒 М.Видео 🛒 Эльдорадо 🛒 DIGIS 🛒 Pult.ru 🛒 DoctorHead 🛒 Hi-Fi Store

  • История одной картины

  • История одной картины

    Меня зовут Светлана Казина. 🌼 В этом мире я известна как фотограф пейзажист, я умею взаимодействовать со стихиалиями Природы, и она благоволит мне снимать то, что видит не каждый. 🌼 Каждое утро я загружаю в канал пакет высококачественных фотообоев на ваш выбор, которые вы можете использовать как метафорические карты. Потому что я обладаю особым даром. 🌼 Я мастер психотерапевтического метода «Легализация Правды», известный блогер и просто весёлый человек. Мои подписчики лечатся у меня и текстами, и снимками 😄 Смотрите сами: @Kazina_World

  • История одной картины

    Видимо, был у ван Донгена какой-то особый подход к барышням: ему одинаково охотно позировали и светские львицы, и дамы полусвета – артистки кабаре и обитательницы веселых кварталов. Судя по раскрепощенной позе героини картины «Дама с черной перчаткой» и подолу платья, открывающего взгляду ноги в чулках, речь идет о женщине из второй категории. Художник изображает ее с несколько непривычного ракурса: фигура занимает почти все полотно и даже выходит за его пределы; отсутствует зрительный контакт с моделью. Возможно, ван Донген питал к ней особые чувства или просто был увлечен, поскольку ни на одной другой картине он не оставляет героине так мало воздуха. Чаще всего в то время ему позировали веселые, беззаботно щебечущие девушки, а «Дама с черной перчаткой» словно не замечает пристального внимания художника. Может быть, именно поэтому он выбрал для нее относительно сдержанную, холодную цветовую палитру - под стать ее чувствам. Летом 1908-го (тот же год, когда была написана картина) полотно отправилось в Россию на экспозицию салона «Золотое руно», после чего попала в коллекцию Сергея Александровича Полякова – мецената и основателя издательства «Скорпион». Теперь «Дама с черной перчаткой» хранится в Пушкинском музее в Москве. @pic_history #КесВанДонген #Портрет #Модерн

  • История одной картины

    "Дама с черной перчаткой" 1908 г. Кес Ван Донген ГМИИ имени А. С. Пушкина. Формально творчество нидерландского художника Кеса ван Донгена относят к фовизму. В то же время, начиная с 1908 года, он входил в художественное объединение «Мост», организованное немецкими экспрессионистами. Общим у этих двух художественных течений было стремление поставить во главу угла цвет, а вот в отношении того, какое воздействие на зрителя он будет оказывать, их пути расходятся. Там, где у немецких коллег неминуемо сгущаются тучи и в наэлектризованном воздухе повисает напряжение, у ван Донгена – беззаботно позирующие дамы и невыносимая легкость бытия. К слову, своему успеху художник отчасти обязан именно женщинам: он любил их, они любили его, и, когда никому неизвестный еще нидерландец приехал в Париж, его даже кормили, по некоторым сведениям. @pic_history

  • История одной картины

    В старинном купеческом особняке на Таганке, в Москве расположился туалет настоящего Аристократа 😉 Дух темницы с русской культурой, антикварным и современным интерьером 😯 Возле раковин крепко затянуты средства гигиены 💥Из прикольного также дверь на ключе с матрешкой и шерстяное панно Читайте полный обзор в канале  👉 а где туалет?

  • История одной картины

    📷Александр Медведев - легендарный фотограф, рассказывающий о визуальном искусстве  У него можно узнать про фотографию, моду, современное искусство, а так же множество лайфхаков просто по фотографии и ведению бизнеса. 🔥Много бесплатных материалов он публикует на своем YouTube канале Подписывайтесь и прокачивайте мозг и видение на раз-два.

  • История одной картины

    "Адам и Ева" 1526 г. Лукас Кранах Старший Институт искусства Курто, Лондон. @pic_history

  • История одной картины

    Какие тайны скрывают известные картины 1. На картине «Сотворение Адама» изображен человеческий мозг. 2. На картине «Ночная терраса кафе» есть отсылка к картине Леонардо да Винчи «Тайной вечере». Авторы канала Галерея каждый день раскрывают истинный смысл картин и рассказываю историю их создания. Погрузись в мир живописи с невероятными историями и загадочными подробностями @galleryvtg

  • История одной картины

    "Аллегория алчности" 1590 г. Якопо Лигоцци Метрополитен-музей, Нью-Йорк. В 1590 году Лигоцци создал серию сложных аллегорических рисунков из семи смертных грехов (шесть все еще существуют). Эта картина, которая является фрагментом, изображает центральные фигуры аллегории Аварис, рисунок которой находится в Национальной галерее, Вашингтон. Как описано в книгах с эмблемами, Аварис изображается как бледная женщина с сумкой денег. Угрожающий скелет предполагает, что художник был вдохновлен другими представлениями о пороке в любой литературе (возможно, Данте) или изобразительном искусстве. @pic_history #ЯкопоЛигоцци #АллегорическаяСцена

  • История одной картины

    Английский - маст хев для современного человека, поэтому школа Adversum подготовила множество полезных материалов для всех, кто интересуется культурой, искусством, архитектурой, живописью и творчеством в целом. Необычный подход через интерактив и изучение шедевров мировой культуры позволят прокачать язык и расширить знания в любимом предмете! На канале ты: ✅ Узнаешь множество новых тематических слов ✅ Сможешь участвовать в марафонах и вебинарах от преподавателей-носителей языка ✅ Расширишь знания в сфере культуры и искусства Обучение лучших зарубежных вузах, заветная работа в новой стране или просто свободное общение на любимые темы - мы подготовим тебя к новым свершениям! ⭐️ Подписывайся на канал и узнай, как получить бесплатный индивидуальный квест-урок от нашей школы! 👇 https://t.me/adversumschool

  • История одной картины

    "Портрет жены художника" 1913 г. Анри Матисс Государственный Эрмитаж. @pic_history

  • Реклама

  • История одной картины

    Студенты журфака МГУ сделали отличный канал «Одна шестая души» про любовь к своей Родине и плюсы жизни в России. Вдумчиво, с юмором и без политики. О наших людях, русском языке, традициях, путешествиях и бизнес-проектах. Авторы щедро делятся полезными советами, способными сделать жизнь еще интереснее. Рекомендуем подписаться! Одна шестая души

  • История одной картины

    "Победа при Жюлье" 1625 г. Питер Пауль Рубенс Лувр, Париж. Полотно долго носило имя «Путешествие Марии Медичи в Пон-де-Се» (место битвы 1620 года, столкнувшей Марию Медичи с её сыном, Людовиком XIII), но в 1920 году, благодаря архивам, историками было восстановлено первоначальное название (а вместе с ним и содержание) картины. Смерть Генриха IV не помешала французским войскам прийти в Германию, чтобы вместе с нидерландскими войсками взять Юлих и вернуть его протестантам. Фактическая наследница престола, Мария Медичи изображена в шикарном военном головном уборе (поверх которого Победа надевает ещё и лавровый венок) с маршальским жезлом — символом верховной военной власти — в руке. Справа на картине видна Фама, разносящая по свету славу о великой победе Франции (роль французских войск в битве слегка приукрашена Рубенсом). Рядом с королевой идёт Щедрость, лев, идущий у её ног, олицетворяет (согласно «Иконологии» Чезаре Рипа — итал. Cesare Ripa) одновременно храбрость и милосердие. На заднем плане — панорама сдачи Жюлье. @pic_history #ПитерРубенс #Барокко

  • История одной картины

    Уютный канал практикующего EMDR психолога, где можно почитать и поговорить о том, что волнует - "Психологическое море". ❓почему психология может поменять жизнь и причем тут мозг, ❓что делать, если больно/страшно/одиноко, ❓зачем вам нужен специалист, если вы и так все про себя знаете, ❓применяет ли психолог свои знания на самом себе, ❓как вообще устроена профессия психолога изнутри. Юмор, дискуссии и вопросы, после которых вы посмотрите на себя другими глазами. Приходите на берег "Психологического моря", вас там ждут.
    Психологическое море

    Психология изнутри. Книги, практики и тексты о том, как разобраться в себе и психологах. Написать мне - @klimkin_psy_com Прочесть обо мне и записаться через форму на сайте - klimkinpsy.com

    Telegram