Обложка канала

Истории и практика фото. Страница 17

15295 @photopikabu
Открыть

Канал бывшего свадебного фотографа. Рассказываю, как организовать свой фотобизнес, находить и удерживать клиентов, обрабатывать фотографии. Вспоминаю истории из собственной практики.

  • Истории и практика фото

    ​​Портрет на длинной выдержке Необычный приём для съёмки, который может заметно прокачать ваши фотографии. В последнее время уникальность на снимках пытались получить ядерной обработкой, совсем забыв о том, что крутой кадр можно сделать используя фотоаппарат. Одним из таких приёмов является длинная выдержка. Многие фотографы любят использовать это при съёмке портретов. Не бойтесь ставить значение ниже 1/30, можно довести и до 1/4. Модель способна стоять без движения это время, а вот проходящие мимо люди и проезжающий транспорт, создадут интересную атмосферу движения. Для съемки выбирайте людные места. Отлично в таких сюжетах заходит метро или вокзал. Ещё вы можете применить такой приём для фотографирования людей, работа которых связана с движением. Например, спортсмены или танцовщики. В качестве примера оставлю работу Эдуардо Асенхо Матуса из его серии «Звук тишины».

  • Истории и практика фото

    Домашняя съемка. Плюсы и минусы Многие любят жанр lifestyle, который якобы передаёт естественную атмосферу жизни [на самом деле нет, такая же постановка]. И для него обычно выбирают домашнюю съемку, но она очень сложна в исполнении. Расскажу вам о плюсах и минусах работы в таких условиях, и дам несколько советов по улучшению качества. Плюсы Дешево. Вам не нужно будет тратиться на аренду помещений, если задумка снять именно в нём. Уникально. В студии работают десятки фотографов, разумеется интерьер будет узнаваем. Поэтому домашняя съемка даёт некую эксклюзивность. Время. Вам не потребуется вписываться в отведенные часы, можно спокойно работать и не думать, что кто-то уже ждёт за дверью. Неограниченный реквизит и возможность дополнять дизайн интерьера. Меняйте одежду на моделях пока вам это не надоест. Также можно привнести что-то в обстановку комнат. Спокойствие моделей. Дома и стены помогают, так что люди не будут сильно зажаты. Минусы Свет. Его в домашних условиях не очень много и он не очень хороший. Особенно если помещение на нижних этажах, а вокруг высотки. Тень просто отсекает вас от нужного количества света. Отсутствие пространства. Если вы работает в привычной нам всем квартире, то готовьтесь к небольшим комнатам. Тут придётся расчехлять или брать в аренду более широкие объективы. Грязь и поживший вид. Каким бы не был ремонт в помещении, если в нём живут люди, то внешний вид будет соответствующим. Даже если они убираются два раза в день. Дополнительный свет. Отнесу его в минусы, потому, что есть не у всех. Для вечерних съёмок, да и для множества дневных, потребуется какой-то фонарик или вспышки. А это дополнительные расходы. Советы Одно ваше спасение. Его можно задействовать во множестве сюжетов. Не бойтесь заваливать свет из окна, в композиции он не так важен. Хобби. Попросите моделей заняться любимым делом [рисовать, читать, играть на гитаре] и включайте это в сюжет. Задействуйте все части дома. Поверьте, что подъезд и двор могут отлично разбавить вашу серию.

  • Истории и практика фото

    Фотодневник. Один кадр в день Очень многие подписчики жалуются мне на отсуствие идей. Есть способ это исправить. Начните вести фотодневник. Его задача очень проста. Вы должны ежедневно делать по одному кадру. Это отлично помогает мозговой активности, а так же является лучшим учителем. Установите срок и старайтесь не просто снимать ерунду, а делать кадр, который должен пойти в ваше портфолио. Увидите насколько сильно поменяется ваш уровень в конце. А еще эта идея может стать отличным фотопроектом.

  • Реклама

  • Истории и практика фото

    Куда фокусироваться, если не видно глаз модели? Мы все знаем, что при съемке портрета главным для фотографа являются глаза. Именно в них мы фокусируемся. Однако, что делать, если глаз не видно? Всё довольно просто, вашим главным объектом становятся уши модели. Именно на них наводится резкость. Однако в этом случае я рекомендую задействовать в кадре другие части тела или предметы. Например, руки, ну, или что-то в руках. Тогда можно сфокусироваться на этом.

  • Истории и практика фото

    Фильтры для черно-белой фотографии Многие из нас привыкли пользоваться фильтрами для усиления определенных эффектов на снимках. Так вот в ч/б тоже применяют эти фильтры. Если вы любите старые камеры и знаете где достать черно-белую пленку, то вот несколько советов по применению фильтров. Причем порой вам достаточно иметь банальные цветные пленки, чтобы подносить их к объективу. 1. Оранжевый фильтр. Один из самых мощных и интересных. Позволяет получить очень контрастный снимок и сильно затемнить небо. Хорошо выделяются светлые объекты. Изображение на фото получается более резким. 2. Красный фильтр. А вот это уже самый сильнодействующий фильтр для черно-белой съемки. Напрочь убивает красные оттенки, делая их светлыми. Синий цвет превращает в черный, а саму картинку делает более драматичной. 3. Желтый фильтр. Любимый у тех, кто любит снимать бесцветные пейзажи. Хорошо усиливает контраст, немного притемняет синее небо и хорошо отделяет облака. Можно применять для портретов на фоне синего неба. 4. Зеленый фильтр. Притемняет красные тона и осветляет зеленые. Особенно хорош для съемки пейзажей на закате. Не позволяет сливаться двум цветам. 5. Голубой фильтр. В основном используется любителями портретов. Притемняет скинтон и делает черты лица более четкими. Однако он осветляет небо и сливает его с облаками, поэтому будьте аккуратны.

  • Истории и практика фото

    Чем заняться на каникулах? Прокачиваем свои навыки в фото! Настало лето, период каникул и отпусков. Для многих из вас это будет прекрасная возможность улучшить свои способности в фотографии. Даю ряд советов, чем можно заняться летом! 1. Начните снимать репортаж. Шикарная возможность сохранить воспоминания о поездках и натаскать себя в одном из самых сложных жанров в фотографии. 2. Начните снимать пейзаж. Отправляйтесь на природу. Пробуйте снимать на рассвете и в закатные часы. 3. Начните читать книги о фотографии. Не учебники, а именно книги. Советую найти Вальтера Беньямина "Краткая история фотографии", Ролана Барта "Camera lucida. Комментарий к фотографии", Линси Аддарио "Это моя работа. Любовь, жизнь и война сквозь объектив фотокамеры", Сьюзен Сонтаг "О фотографии", Валерий Стигнеев и Валентин Михалкович "Поэтика фотографии", вообще все книги Валерия Стигнеева о фотографии. 4. Пересмотрите фильмы о фотографии. И вновь несколько советов: "Дух фотографии BBC", Энни Лейбовиц "Жизнь через объектив", лекции Елены Кулик в музее "Гараж", "Клуб безбашенных", "Соль Земли", "Военный фотограф" и другие. 5. Пройдите онлайн-курсы. Как платные, так и бесплатные. А еще лучше откройте папку, куда вы годами скачивали курсы с торрентов и посмотрите хотя бы два или три.

  • Истории и практика фото

    Простые советы по ночной фотосъемке Часто подписчики спрашивают у меня советов, как снимать в темное время суток. В этой теме можно закопаться, но я дам несколько максимально простых рекомендаций, которые будут наиболее полезны для вас. 1. Купите штатив, монопод или найдите устойчивую поверхность. Это самый распространенный совет, который вы получите от любого фотографа, если спросите про ночную съемку. Тут все очень просто. Вам придется работать с длинной выдержкой, руки у вас будут выдавать "шевеленку" ниже значения 1/60, поэтому камере нужна стабильная поверхность. Рекомендую не экономить и сразу взять штатив. Монопод тоже хорошо, но мой предел на съемке с ним заканчивался на 1 секунде. Если ситуация застала вас в момент, когда штатив дома, то подойдет любая опора. Я так в Праге снимал Карлов мост. Однако вы должны понимать, что угол обзора в этой очень ограничен. 2. Купите пульт. Тоже полезная вещь, которая избавит вас от "шевеленки" на снимках. Плюс добавит возможности снимать с выдержкой более 30 секунд. Если нет денег на пульт, либо попали в ситуацию, когда он дома, то активизируем режим отложенной съемки на пару секунд. 3. Старайтесь не повышать ISO. На ночных снимках шумы особенно будут лезть, поэтому чем ниже значение ISO, тем лучше. Не переоценивайте возможности ваших камер. 4. Диафрагма. Чем сильней вы зажмете её, тем лучше будут лучи от источников света. Если хотите длинные, то ставьте f/14 и выше. Однако ночью можно снимать и с открытой диафрагмой. 5. Снимаем молнии. Поймать это явление природы весьма просто. Для этого необходимо установить выдержку в 20-30 секунд, поставить минимальное значение ISO и немного закрыть диафрагму. Лучше все делать на ширик, тогда точно поймаете несколько разрядов. 6. Баланс белого. Снимайте в RAW, а после подгоняйте это значение до приемлимого. Помните, что полностью убивать желтный цвет не стоит. Он дает ночным снимкам собственную атмосферу. 7. Фонарик. Этот аксессуар необходим, чтобы подсветить объект и сфокусироваться на нем. Да и для светописи он крайне необходим.

  • Истории и практика фото

    Советы по быстрой и качественной обработке фотографий в Lightroom Процесс получения готового кадра часто продолжается у компьютера. Мало кто из современных фотографов способен выдавать достойный результат без обработки. Рассказываю, что можно сделать для улучшения работы в самом популярном фоторедакторе. Нормальный компьютер и монитор. Поверьте, что вложиться придётся не только в фототехнику, но и в то, на чём вы будете обрабатывать снимки. Зачастую это одинаковые суммы. Не выйдет спокойно работать на 4гб оперативки и самом дешевом мониторе, ну, или бюджетном ноутбуке. Предпочтение тут отдаю монитору. Если с фотографиями ещё можно работать на тормозящем компьютере, то «врущий» в цвете монитор станет вашим проклятьем. Калибровка монитора. Да, нужно. Это гарантия нормального результата. Покупать калибратор не нужно, достаточно вызвать специалиста. Калибруйте в той комнате и на том месте, где будете работать постоянно. Алгоритм работы с фото. Вырабатывайте его, ибо хаотичные действия только осложняют работу. Вот вам мой алгоритм: удаление технического брака, удаление дублей, финальный отбор кадров, загрузка в Lightroom, применение собственных пресетов, экспорт. Так я живу много лет и не нарушаю последовательности. Отключение лишних вкладок в Lightroom. Фактически вам нужны только окна Library и Develop. Остальные смело удаляйте. Создайте систему перерывов. Поверьте мне, что длительная обработка приведёт к ужасному результату. Проверено на себе. Сколько было бессонных ночей за компьютером, а днём приходилось всё переделывать. Лучше дать отдохнуть глазам раз в полчаса, а также лечь спать до полуночи, чем калечить собственное зрение и после переделывать съемку. Создавайте собственные пресеты. Это не только ускорит вашу работу, но и позволит обрабатывать в одном стиле. Нет ничего страшного в том, что вы будете изменять понравившиеся вам пресеты других фотографов, подгоняя их под себя. Просто не забывайте сохранять результат работы в новый пресет. Научитесь вовремя останавливаться. Особенно это касается новичков. Перебор в обработке может погубить всю вашу работу. Распечатывайте фотографии. Желательно не на домашнем принтере. Вы должны видеть результат на бумаге. Только это даст возможность нормальной оценки снимков. Не переставайте учиться. Вы всегда должны набираться знаний. Смотрите ролики на YouTube, различные мастер-классы, не жалейте вкладываться в собственное образование. Только это будет делать из вас профессионала.

  • Истории и практика фото

    Хитрость в обработке для большинства детских и свадебных фотографов Этот метод я часто слышал от известных ребят. Делается это для некой «мягкости» снимков. При обработке в Lightroom существенно убивается свет и тень. Ползунок Highlights мы уводим в критический «минус», например -80, чем гасим лишний свет, а ползунок Shadows в большой «плюс», чем вытаскиваем детали из теней. Раньше я часто пользовался этим методом, но после изменил решение. Сейчас все делаю предельно аккуратно, не вылезая из границ после 30. Но вы попробуйте! Это часть базового пресета большинства известных фотографов.

  • Истории и практика фото

    Красота спортивной фотографии Многие воспринимают жанр спортивного репортажа слишком однобоко. В основном мы видим моменты состязаний. Вот только фотограф Андрей Шрамко доказал, что этот жанр может быть очень разнообразным. Мне хочется, чтобы вы увидели работы Андрея Шрамко, который трудится в ФК «Краснодар». Он умеет совмещать репортаж, пейзаж и ещё кучу жанров. Просто насладитесь каждым кадром и обязательно найдите остальные работы Андрея.

  • Истории и практика фото

    Фотограф и видеомейкер Artem Zenith набирает группу на наставничество по фото/видео съемке 📸 Более 200 учеников уже занимаются любимым делом и создают классные кадры! Artem Zenith сотрудничает с известными фестивалями с участием FEDUK и KASTA. Снимал для VOGUE, Jil Sander и проводил коммерческие съемки для S7, РЖД и Tullamore. 💌 Подписывайся, на канале https://t.me/zenithphoto много интересного: - Идеи для фото и видео - Красивые модели, визаж, стиль - Звезды рэп индустрии - Образовательный контент - Классный визуал

  • Истории и практика фото

    Начните снимать «плохие» фотографии Отличный приём для тех, кто боится снимать и пытается сделать всё идеально. Многие фотографы часто больше думают о том, как не ошибиться в выборе значений диафрагмы, выдержки и ISO, поэтому готовы тратить долгие часы на поиск правильных решений. Перестаньте мучать себя и просто попробуйте снять «плохую» фотографию. Отбросьте все мысли о технической стороне и уделите всё внимание сюжету. Пусть будут ошибки со светом, пусть вы завалите тени, не думайте про это. Ваша задача найти сюжет. Как только вы начнёте снимать «плохие» фотографии, где технические параметры займут второстепенную роль, для вас на первое место выйдет сюжет.

  • Истории и практика фото

    Разрушаем главные стереотипы в фотографии Современная техника открывает перед нами множество возможностей. Однако фотографы продолжают загружать себя массой информации, которая им уже не нужна. Давайте разрушим главные стереотипы в фотографии. [не]Обязательные технические знания. Производители делают всё, чтобы избавить потребителя от лишних проблем при съемке. Теперь не нужно высчитывать выдержку в зависимости от значений диафрагмы, не бегать по полю с экспонометром и не думать про значение ISO, просто выставив его в автомат. Вы можете забыть о множестве лишней технической информации и сосредоточиться на творческом процессе. Автоматический и полуавтоматические режимы. Помните этот замечательный миф «Настоящий фотограф снимает только в ручном режиме»? Сколько боли я испытал, выкручивая колёсики на камере. Особенно в репортаже, когда нет времени на проверку и в моменте вспоминаешь, что у тебя ISO — 3200, хотя ты на улице в солнечный день, но до этого снимал в здании. Современные камеры прекрасно настроены на съемку в автоматическом или полуавтоматических режимах. Сейчас я снимаю в приоритете диафрагмы и с автоматом по ISO. Пользуйтесь! Пересвет, недосвет, мимо фокуса. Фотографы часто стремятся к идеалу, но успехом пользуются те, кто не боится творческих экспериментов. Не бойтесь технических промахов, важна не правильная картинка, а правильный смысл. Просто посмотрите на фотографии великих мастеров, там столько таких «ошибок», на которые зрители даже не обращают внимания. Только, пожалуйста, не называйте отсутствие минимальной базы знаний — творческим ходом. Определенное понимание процессов создания фотографии у вас должно присутствовать.

  • Истории и практика фото

    Горячий ТОП главных глупостей фотографа Думаете почему у вас заниженная самооценка, а свои кадры вы считаете ужасными? Представляю основные причины, которые делают из вас забитую и мало кому интересную личность. 1. Поиск признания среди коллег. Сколько разрушенных карьер я видел, когда люди разочаровывались в себе из-за критики других фотографов или отсутствия «Фото дня» на различных ресурсах. Понятно, что каждый из нас хочет признания, все же мы творческие люди. Только вот это признание ничего вам не принесёт. Не удивляйтесь, что кадр, за который вас заклевали коллеги, вполне может выиграть международный конкурс. А награду «Фото дня» в большинстве случаев получают те, у кого больше друзей на ресурсе. Перестаньте искать признания у коллег. Оно ничего не стоит. 2. Поиск бесплатного обучения и отсутствие практики. Тонны курсов и советов не сделают вас фотографом. Даже если они толковые и их стоит посмотреть. Пока вы не начнёте применять знания на практике, чтобы ввести их в привычку, все курсы будут для вас пустой тратой времени. И мыслями, что из вас не получится фотограф. Идите и снимайте. Судите о себе по результату! 3. Чаты и форумы. Самое бесполезное явление в Рунете. Вы не получите дельных советов в них. А времени потеряете много. Да и зачастую разговоры сводятся к банальным срачам. Лучше идите фотографировать. 4. Отказ от обучения. Взобравшись на определенную ступень, фотограф надевает на голову корону и думает, что его жизнь состоялась. Наша профессия, ну или увлечение для кого-то, требует постоянного совершенства. Смотрите МК, читайте книги, изучайте живопись. Только не занимайтесь постоянным самолюбованием. Падать будет куда больней. 5. Мечты о дорогой технике. Сколько раз я говорил, что не спасёт вас последний пятак от Canon и 85mm 1.2, если у вас нет знаний. Именно знания позволяют снимать шедевры на камеру смартфона. А глупость приводит к выброшенным деньгам на дорогую технику и отсутствию результата. 6. Отказ вкладывать деньги в себя и технику. А вот и противоречие. Поверьте, что хороший специалист может работать с плохим инструментом, но лучше ему работать с лучшим из того, что есть на рынке. Тогда и результат будет другим. Однако для этого нужно достигнуть определенного уровня мастерства. Пианист Денис Мацуев сможет круто сыграть на дешевом пианино, но вся его гениальность раскрывается за дорогим роялем. Поэтому не бойтесь вкладывать деньги в себя и технику. 7. Вера в пресеты. Ну не помогут они вам. Это не волшебная кнопка «Шедевр». Единственные рабочие пресеты - VSCO. Хотите индивидуальности, так просто поймите алгоритмы обработки, а их не так уж и много, и не бойтесь крутить ползунки. Главное, чтобы нравилось вам и вашему зрителю, ну и клиентам. А если ищите признания у коллег, то перечитайте первый пункт.

  • Истории и практика фото

    ​​Как себя вести с проблемным клиентом Ничего не вызывает у фотографов большей паники, чем недовольный заказчик. Это неприятно, но есть определённые шаги, которые избавят вас от серьезных разборок. Поделюсь вас со своими методами работы в таких ситуациях. 1. Сохраняйте спокойствие. Никаких истерик, постов на форумах и грубых ответов. Это всего лишь проблема с клиентом, поверьте, что с вами подобное происходит часто, просто вы находитесь по другую сторону. Вам не нравится обслуживание в ресторане, не устраивает купленная мебель или техника, раздражают очереди у касс. Не вступайте в перепалку с клиентом, не доказывайте, что все выполнено хорошо, а у человека нет вкуса. Ведите себя так, как вели при общении на первой встрече и во время выполнения заказа. 2. Никаких споров и перепалок. Да, ещё раз и отдельным пунктом. Как только вы переходите в разборки, то заводите клиента и результат вашего труда отходит на второй план. Это будет бодание до победы, пусть даже через время клиент поймёт, что он погорячился и фотографии хорошие. Вас возненавидят за то, что вступили в конфликт. 3. Адекватно оцените выполненную работу. Мы все люди и фактор ошибки не исключён. Поверьте, что вы можете плохо снимать, как это могу я или любой другой фотограф. Не нужно убеждать себя в том, что кадры хороши, если они реально не соответствуют вашему портфолио. Если снимки на привычном уровне, то спокойно скажите об этом клиенту и предложите сравнить их с остальными работами. 4. Предложите провести независимую оценку у других фотографов. Любой ваш коллега может дать своё заключение, если сравнит результат свадьбы и портфолио. Хоть на меня посылайте, если уверены в своей правоте. Это убедит клиента, что основная ответственность за выбор лежит на нем, а если были завышенные ожидания, то это не проблема фотографа. 5. Предложите компенсацию. Если работа действительно не соответствует качеству, то лучше начинать искать общий язык с клиентом. Попробуйте заказать обработку у хороших ретушеров, подарите книгу и ещё ряд плюшек. Однако вы должны понимать, что косяк с работой присутствует, поэтому надо его исправлять. 6. Выясните ожидания клиента. Просите назвать имена фотографов, с кем ещё вели переговоры. Иногда люди пытаются заказать ТОПов, но бюджет не позволяет. Поэтому идут к более дешевым фотографам, причём с мыслью, что камеры у вас одинаковы, значит и снимите одинаково. У меня была история, когда два года дама выносила мозг, после чего призналась, что ожидала получить качество ТОПа, на которую денег не хватило. 7. Предложите обратиться в суд. Очень правильное решение, если у вас есть все подтверждения, что работа выполнена на уровне. Я всегда предлагал прекратить спор и привлечь к выяснению суд, который определит кто прав. Очень часто клиенты специально давят на фотографов, чтобы получить бесплатные книги и съемки. Так что отсыл в суд помогает безотказно. Ещё раз повторю, что всегда сохраняйте спокойствие и хладнокровие. Порой клиенту нужно время, чтобы понять, что фотографии хорошие. У меня были случаи, когда сначала истерика, а через две недели звонок с извинениями.

  • Реклама

  • Истории и практика фото

    ​​Мечтаете превратить увлечение фотографией в стабильный заработок? Отличная идея, особенно с учетом того, что вокруг всё дорожает и камера может помочь купить новую технику, ну, или любимый объектив, на который теперь нужно долго копить. Вот только заходить в профессию лучше с хорошим багажом знаний. Поэтому я всегда советую учиться. Как раз 30 мая профессиональный фотограф и ретушер Антон Мартынов проводит бесплатный онлайн мастер-класс «Профессия фотограф: с чего начать», где вы изучите, как фотографу расти в профессии и работать с коммерческими заказами. Мастер-класс бесплатный, что уже прекрасный повод пополнить базу знаний. Подойдет он и новичкам, и тем, кто уже решается брать деньги за работу фотографом, но хочет увеличить доход. Антон расскажет где проще всего стартовать и как взяться за работу с платными заказами. Вы узнаете, какие навыки нужно развивать, чтобы стать профессионалом в фотографии и быть востребованным специалистом. Для участников есть закрытый чат в Telegram, где вы можете задавать вопросы и общаться с ведущим и другими участниками. Регистрируйтесь по ссылке — https://www.profileschool.ru/r/816406813

  • Истории и практика фото

    Что такое пакетная обработка и для чего она нужна Фотографы много снимают. Просто очень много. На каждой съемке обычно одни условия по свету. Вот тут и приходит на помощь пакетная обработка. Если фотографий много, то кажется, что вас ждёт многочасовая работа в Lightroom, С1, Photoshop или любом другом редакторе. Тут и приходит на помощь пакетная обработка. Суть её проста: вы применяете одни настройки на группу фотографий. Давайте я расскажу свой способ такой обработки. При отборе в Lightroom я разделяю снимки по условиям освещения. Это может быть как вся съемка, если она была короткой, только в студии или на улице. Либо отделяю группу снимков с разными условиями. Обычно эти кадры идут стройным рядом, так что никаких дополнительных действий не требуется. Далее обрабатывается один из снимков, после чего выделяется нужная группа [либо все сразу] и нажимается кнопка Synchronize в нижнем правом углу. Вжух и на всех фотографиях одни настройки. Разумеется они базовые, далее я пробегаю по всем и удаляю лишнее [прыщи, пятна, людей], корректирую яркость. Для пакетной обработки отлично подходят пресеты. Создайте свои базовые для различных условий. Обычно стандартные настройки всегда одинаковы. Зачем их повторять каждый раз? Сделайте пресет и обработка станет легче. Ещё одна волшебная кнопка в правом нижнем углу в Lightroom — Previous. Она повторяет настройки с предыдущего снимка. Удобно при обработке небольшого количества фотографий. Не забывайте, что в мобильной версии Lightroom можно скопировать настройки обработки и вставить их на новый кадр.

  • Истории и практика фото

    ​​Фотографии в отражении Отличный прием, чтобы оживить ваши снимки. Вот только используете его вы очень редко. Мне нравятся фотографии в отражении луж, зеркал или стекол. Они очень гармонично смотрятся в портфолио, а также дают понимание, что вы не просто на кнопку нажимаете, но еще и думаете о чем-то. К сожалению этот тип фотографий не очень распространен на просторах Рунета, но тем не менее его используют и делают это очень хорошо. Понятно, что не стоит все снимать в отражении. Это будет глупо, хотя если кто выдаст серию таких работ, я с удовольствием посмотрю на нее. Подобные снимки хороши в единичном формате. Ими сложно разбавлять серию, но если вытаскивать один кадр, то можно хвастаться им в портфолио. Снимать подобные фотографии не очень просто. Задумываться о композиции приходится больше, как и о технических параметрах. Не жалейте кадров, всегда смотрите, что за картинка у вас перед глазами и не бойтесь самостоятельно создавать сюжет!