Обложка канала

Истории и практика фото. Страница 10

15295 @photopikabu
Открыть

Канал бывшего свадебного фотографа. Рассказываю, как организовать свой фотобизнес, находить и удерживать клиентов, обрабатывать фотографии. Вспоминаю истории из собственной практики.

  • Истории и практика фото

    Сколько раз я встречал истории от фотографов про «Застрял на месте, дальше ничего не получается». Чтобы получалось, нужно развиваться. Откладывайте ваши фотоаппараты, пока не посмотрите видеоуроки Маргариты Каревой! Учиться нужно у лучших, а Маргарита входит в ТОП-100 фотографов мира по версии 35 AWARDS. И нам повезло, что она запустила трехдневный марафон с огромным количеством видеоуроков «ФОТОПЕРЕЗАГРУЗКА». Вы можете выйти на новый уровень, получив обратную связь и разбор ваших фотографий. Причём абсолютно бесплатно, важно быстро пройти регистрацию, чтобы получить место. Программа «ФОТОПЕРЕЗАГРУЗКИ» обширна, будет полезна и тем, кто только хочет стартовать в фотографии, и тем, кто уже умеет снимать. За три дня вы узнаете про авторский стиль и как его развить, услышите варианты идей для фотосессий, познакомитесь с приёмами обработки снимков. Подарки ждут уже на регистрации, которую можно пройти кликнув по этой ссылке. Не упускайте своего шанса перезагрузить свои знания о фотографии.
    Фотоперезагрузка

    онлайн-марафон

    school.kareva-photo.ru

  • Истории и практика фото

    Как фотографировать солнечное затмение Сегодня нас всех ждёт уникальное астрономическое событие. Для фотографов это отличный шанс пополнить портфолио необычными снимками. Рассказываю, что нужно предусмотреть при такой съемке и как не испортить зрение, а также не погубить камеру. Начнём с важного – техника безопасности. Вы не должны повредить глаза, поэтому надеваем максимальную защиту. Без шуток, не нужно рисковать! Простые солнцезащитные очки не защитят вас от ожога, а тем более нельзя смотреть на Солнце вечер видоискатель камеры. Это же касается и камеры. Помните, что если пропускать солнечный свет через лупу, можно поджечь что-то. Матрица не загорится, но легко выйдет из рабочего состояния. Без нейтрально-серого фильтра, вы берёте все риски на себя. Также не используйте длительные выдержки, помните про эффект лупы. Особенно это касается длиннофокусных объективов от 70мм. Чем больше фокусное расстояние, тем выше риск получения повреждений глаза и техники. Поэтому накручивайте ND-фильтр. Как снимать? После того, как я вас напугал предупредил, перейдём к самой работе. Касаемо техники съемки тут нет ничего сложного: ND-фильтр, короткая выдержка, диафрагма в районе 8 и везение. Лучше дождаться пика затмения, чтобы получить наименьший риск повреждений для здоровья или техники. Затмение можно использовать и в художественных приёмах, тут важно выбрать то, что вы хотите получить. Отличный пример такого снимка у Colleen Pinski, тут прям шикарно вписался ребёнок в Солнце. Можете задействовать в такой работе мечети, фотографы частно показывают затмение на их фоне.

  • Истории и практика фото

    Портрет при плохом освещении Мы все привыкли, что снимать нужно в таких условиях, чтобы каждую морщину можно было разглядеть. И совсем забыли про загадочные портреты в полумраке. В таких фотографиях особая романтика. Слабое освещение передаёт атмосферу места, где вы находитесь. Особенно это касается вечерних снимков. Для таких фотографий потребуется хорошая техника, ведь лучше работать с высокими значениями ISO и открытой диафрагмой, в идеале на значениях 1.4 или 1.8. Есть несколько помощников для такой съемки. Свет от витрин, ламп или свечей, даже если вы дадите в руки модели необычный старый фонарь, всё это вам в помощь. Не забывайте следить за тенями, особенно под носом и глазами. Они могут сыграть плохую роль и запороть всю съемку.

  • Реклама

  • Истории и практика фото

    Привет! Мы команда Profotoblog! 😌 Хотим рассказать тебе о нашем канале. Наша основная цель - поиск авторов, которые пишут о фотографии, не боятся делиться своим опытом с другими. Ценность проекта - в оригинальных текстах и советах, которые помогают в работе📷 Если ты профи: тебе подойдёт рубрика #фотографымира, где мы рассказываем о фотопроектах со всего мира. Творчество вдохновляет на новые идеи! Если ты новичок: для тебя рубрика #кадротеория о построении кадра, композиции, цвета, света, а также о других основах фотографии. Что мы предлагаем: ✅Tutorial по Photoshop ✅Практические советы ✅Оригинальные подборки Готовы платить новым авторам за контент! 💬Напиши о себе админу @Dimass36 🗣️Расскажи о своём опыте и о том, какой контент можешь создавать (видеоуроки, статьи) 💸200 руб. за статью Если собираешь подборки фото и хочешь поделиться - присылай, и мы покажем их всем!🌉 Ждём у нас на канале, становись подписчиком или автором! ☺ https://t.me/profotoblog

  • Истории и практика фото

    Как снимать когда вокруг снег Совет пригодится только для тех регионов, где в этом году снег уже выпал. Вообще основная проблема в такой съемке - шальная экспозиция. Несколько советов как ее усмирить. 1. Экспонируйте свет по снегу, а после уходите в небольшой плюс. Тогда вы обманите экспонометр, который будет делать ваш снег серым. 2. Берите с собой серую карту. Вот тот момент когда она может пригодиться. 3. Приглушайте синий цвет при обработке. Автоматика баланса белого зимой творит ещё те синие чудеса. Но не перестарайтесь. Посмотрите работы художников, где показана зима. Там тоже синий снег. 4. Снимайте на длинной выдержке. Так лучше будет виден падающий снег. Если снимаете вечером, то ищите источник света, который можно сделать контровым. Например свет фар от фонарей трамвая. Так падающий снег видно ещё лучше. 5. Снимайте в сумерках. Зимой такие снимки реально сказочны.

  • Истории и практика фото

    Что лучше — плёнка или цифра? Битва фотографов в поисках ответа на этот вопрос уже вошла в историю фотографии. Вот вам мой взгляд на это. Цифровые камеры появились сравнительно недавно и прошли резкий путь эволюции. Они быстро стали доступны почти каждому человеку на планете. Камера есть в смартфоне и она позволяет получить отличные снимки. Общая доступность фотографии вызвало мощное отторжение у тех, кто ранее обладал почти эксклюзивной возможностью быть фотографом. Мало кто проявлял интерес к проявке плёнки, печати снимков и прочих прелестях. На осознание ошибки в экспозиции или композиции приходилось тратить очень много времени. Цифра сократила это время до нескольких минут. Достаточно просто посмотреть на экран камеры, который показывает даже гистограмму. Это и породило разговоры про живую фотографию в плёнке и бездушную в цифре. Обладатели плёночных камер уверяли, что каждый щелчок имеет цену и заставляет фотографа думать [полный бред, достаточно было зайти в редакцию газеты, чтобы увидеть сотни метров плёнки с одного репортажа], осязаемость картинки [ещё один бред] и чувство кадра, ведь нельзя сразу увидеть результат [ага, конечно, вспоминаем, что из-за этого приходилось ещё больше снимать]. Разумеется всё это ерунда. Я уже говорил много раз, готов повторить: камера является инструментом для фотографа. Абсолютно неважно, что в ней установлено – флешка или плёнка. Фотографируете вы, остальное условности. Если обладатель камеры не понимает элементарных вещей и далёк от фотографии, то его не спасёт плёночная камера. Поверьте, что ошибок он наделает ровно столько же. Цифровая техника позволяет гораздо быстрее обучаться фотографии. Вы же не продолжаете ездить на лошадях в другие города, предпочитаете этому автомобили, поезда и самолёты. Если вы уже умеете снимать, то делайте это на то, что вам больше нравится. Плёночная камера? Отлично! Цифровой фотоаппарат? Прекрасно! Главное, чтобы результат зрителю нравился.

  • Истории и практика фото

    Без продвижения в социальных сетях невозможно развить личный бренд. Это касается любого направления: фотография, ретушь, видеосъемка, дизайн и прочего. Я всегда убеждал вас начать развивать собственные страницы в соцсетях. Не имеет значения занимаетесь вы коммерцией или просто работаете для души. Именно в социальных сетях видят результаты вашей работы и оценивают его. Посмотрите на свои аккаунты, насколько они уникальны и интересны людям? Уверен, что при всём желании сделать их лучше, ваши страницы пока не настолько хороши. Я давал несколько советов по улучшению соцсетей, но лучше меня это сделают настоящие профессионалы в этом деле. Хочу поделиться с вами ссылкой на бесплатный мастер-класс о визуале. Это будет эфир, где вы узнаете как создавать стильные страницы в соцсетях, стать топ-специалистом и зарабатывать на этом от $1000 в месяц. Вы сможете прокачать свой аккаунт или стать визуализатором блогов, что сейчас прекрасно зайдёт к качестве второй профессии. Регистрируйся на мастер-класс прямо сейчас: https://vizbrenda.ru/freevebinar?gcpc=54926. Сразу после регистрации участников ждёт приятный бонус!

  • Истории и практика фото

    Кто такой 3D-дженералист? Это специалист, который создаёт трёхмерную графику и анимацию для кино и игровой индустрии. Умеет в 3D всё: создавать модели персонажей, оружия и элементов окружения, анимировать их и внедрять в сцены. Средняя зарплата 3D-дженералиста — 140 000 рублей. Освоить профессию и получить помощь в трудоустройстве можно на курсе «Профессия 3D-дженералист» от Skillbox. Вы с нуля научитесь работать в необходимых программах, создавать объекты, анимировать персонажей. Сможете претендовать на работу в рекламе, играх или кино. Кроме того, вы присоединитесь к комьюнити Gamebox — лаборатории по разработке игр. Там участники курса ещё во время обучения выполняют оплачиваемые заказы от игровых студий, разрабатывают собственные игры в команде — и тем самым начинают зарабатывать деньги, опыт и репутацию, будучи ещё новичками в индустрии. Например, они получили награду «Лучшая игра в студенческом треке» на 3-м всенародном конкурсе разработчиков игр на Unreal Engine 4 в 2021 году за свою игру Knitted And Inflatable. Сейчас на курс действует скидка 40%. Оставьте заявку на бесплатную консультацию и получите полное содержание курса по ссылке: https://clck.ru/32MmzQ

  • Истории и практика фото

    Зачем убивают насыщенность на фотографиях Посмотрите на этот снимок, он хорош во всём, но на нём полностью выключен синий цвет. Для чего это сделано? Отвечаю. В фотографии яркие цвета забирают всё внимание зрителя. Они доминируют в композиции, выключая из неё главных героев в менее ярких цветовых решениях. Если на этом снимке оставить синий цвет, то зритель будет видеть небо, облака, море, и, в последнюю очередь обратит внимание на людей. Однако небо, облака и море, не являются главными героями фотографии. В первую очередь зрителю необходимо увидеть людей и нежные отношения между ними. Поэтому многие фотографы снижают насыщенность конкретных цветов на снимках. Причём радикально, как в этой фотографии. Это понятно по серому небу и воде. Отключив синий цвет, автор сразу сконцентрировал внимание на паре. Заодно сделал платье белоснежным. Хороший приём, пользуйтесь им.

  • Истории и практика фото

    ​​Интересный эффект с разбитым стеклом Этот метод использует известный фотограф Джейсон Райнхарт. Результат весьма крутой, но потребуется немного заморочиться. Итак, что нам потребуется? Начнём с поиска лобового стекла. Его можно достать в любой автомастерской. Тащим его в студию, лучше домашнюю, ибо не в каждую студию вас пропустят с разбитым лобовым. Далее потребуется задний фон и фонари с цветными пластинами. Ну и самое простое разместить модель между фоном и лобовым, отстроить свет и снять. Пробуйте;)

  • Истории и практика фото

    Разные планы в фотографии. Составляем серии Вот вам легкий пример сделать подборку снимков в портфолио гораздо интересней. Как вы уже знаете, в фотографии, да и в кино, существует три основных плана: общий, средний и крупный. Остальное рулится вокруг этого. Так вот если вы вспомните интересные фотосерии, да и любые фильмы, то увидите насколько часто там применяют принцип разноплановости. Это когда один план следует за другим. Отличный прием для составления серий. Попробуйте сочетать переодичность: крупный план, затем общий, затем средний, затем любой другой. Такая серия сразу же станет более интересной. Поверьте, что люди устают смотреть одинаковые планы, да еще и снятые с одного ракурса. Как только вы начнете применять принцип разноплановости, многое изменится.

  • Истории и практика фото

    Представляете себе канал о фотографии, который ведут реальные фотографы? Объединить людей делящихся знаниями сложно, но я нашёл место, где это стало возможным: PRO[👁️]FOTO | Пишем о фотографии. Он появился из фоточата: t.me/profoto36. Оба места очень полезны, так что сразу рекомендую оформить подписку и на канале, и на чате. Объясняю почему. PRO[👁️]FOTO | Пишем о фотографии наполняют фотографы, которые хотят делиться знаниями. Кстати, работа авторов оплачивается, так что можно присоединиться и получать дополнительный доход. Что есть на канале? Авторский контент по обработке, фотосъемке, различные советы и приёмы, подборки фотографий. Обсудить это можно в фоточате: t.me/profoto36. Я много раз говорил вам, что в таких точках всегда огромные возможности. Вы можете получить критику собственных фотографий, узнать, как были сняты и обработаны работы других фотографов, получить советы по технике. И всё это в дружеской атмосфере. Так что рекомендую подписаться и на PRO[👁️]FOTO | Пишем о фотографии, и на фоточат: t.me/profoto36.

  • Истории и практика фото

    ​​Чем хорошо «прямое» солнце для фотографа Очень часто я советую не снимать, когда солнце в зените. Не все могут работать с таким светом работать. Однако есть сюжеты, когда такое солнце работает на вас. Жесткие тени, как мы все знаем, самая большая головная боль для фотографов. Но всегда ли это так? Лично я люблю «прямое» солнце. Именно оно даёт офигенные силуэты тени. Посмотрите как работает такой свет через жалюзи, решетки и прочие фактурные места. Жесткий свет просто прекрасен для создания черно-белых кадров. Работать с ним сложно, приходится полностью прорисовывать будущий снимок в голове, а после того, как сняли, внимательно смотреть на результат. Я советую не спешить в таких ситуациях, начать тренироваться видеть красивые тени. Тогда и результат придёт. Главное не бойтесь неудач. Никто не достигал успеха с первого снимка, все проходили через ошибки. Постоянно снимайте и в итоге научитесь работать с таким светом.

  • Истории и практика фото

    Наконец-то действительно полезный канал для фотографов и видеографов. ❓ Как в фотошопе сделать себе талию? ❓ Зачем в XIX веке люди фотографировали мертвых людей? ❓ Правда ли, что Nikon перестанет выпускать зеркальные камеры? ❓ Как выбрать подходящий свет, камеру и объектив? На эти и другие вопросы ежедневно отвечает Фотосклад.Эксперт 📷. Для тех, кому лень гуглить и мониторить кучу ресурсов, просто и доступно рассказывают о самом важном в мире фотографии, технологий и гаджетов. Присоединяйтесь: https://t.me/fotoskladmedia

  • Истории и практика фото

    ​​Простой приём расшевелить моделей Бывают очень сложные съемки, когда процесс взаимопонимания с людьми не складывается. В этом случае у меня есть один метод раскачать моделей. Работает он в большинстве случаев. Мудрить тут не нужно, просто попросите попрыгать вашу модель или моделей. Очень простой метод, который реально работает. Помимо того, что вы сбросите напряжение с моделей, можно получить несколько отличных кадров для отдачи. У меня прыгали и молодожены, и дети, и серьёзные начальники. Последним предлагалось сделать шуточный кадр для компании, чтобы разбавлять им различные мероприятия и поздравления. Не нужно заставлять ставить олимпийские рекорды по прыжкам в высоту, ну, или изображать Билана. Все зависит от людей, тех же начальников я просто просил немного прыгнуть вверх и сохранить серьёзное выражение лица. Оставляю простой пример взятый в интернете. Пробуйте.

  • Реклама

  • Истории и практика фото

    ​​Фотографии в отражении Отличный прием, чтобы оживить ваши снимки. Вот только используете его вы очень редко. Мне нравятся фотографии в отражении луж, зеркал или стекол. Они очень гармонично смотрятся в портфолио, а также дают понимание, что вы не просто на кнопку нажимаете, но еще и думаете о чем-то. К сожалению этот тип фотографий не очень распространен на просторах Рунета, но тем не менее его используют и делают это очень хорошо. Понятно, что не стоит все снимать в отражении. Это будет глупо, хотя если кто выдаст серию таких работ, я с удовольствием посмотрю на нее. Подобные снимки хороши в единичном формате. Ими сложно разбавлять серию, но если вытаскивать один кадр, то можно хвастаться им в портфолио. Снимать подобные фотографии не очень просто. Задумываться о композиции приходится больше, как и о технических параметрах. Не жалейте кадров, всегда смотрите, что за картинка у вас перед глазами и не бойтесь самостоятельно создавать сюжет!

  • Истории и практика фото

    Виды обработки фотографий: чем базовая отличается от обычной и художественной ретуши Для многих процесс обработки снимков является одним из самых сложных в работе. Тут нужно понимать различия в работе над фотографиями. Давайте разбираться. Базовая отработка. Включает в себя коррекцию экспозиции, небольшую цветокоррекцию, настройку резкости, кадрирование, настройку баланса белого. Этого хватает для репортажных снимков. Если брать коммерческую работу, то в базовой обработке идут снимки с банкетов, концертов и тому подобных мероприятий. Легкая ретушь. К базовым параметрам подключается работа с кожей, чистка от различного мусора и прочих дефектов. К этой обработке можно отнести часть репортажных снимков, которая касается портретов. В коммерческой работе легкую ретушь применяют в тех же портретах, без серьезного вмешательства. Детальная ретушь. В этой части уже требуются прекрасные навыки работы в редакторах. Задача сделать так называемый глянцевый снимок. Вам предстоит устранить все дефекты кожи: неровности, прыщи, покраснения, рубцы, ранки, синяки, морщины и прочее. Нужно будет сделать идеальную фигуру модели, поправить складки на коже и одежде, добавить лоска волосам и объема прическе. На общих планах вычистить весь мусор и лишние объекты. Это длительная, кропотливая работа. Художественная ретушь. На этом этапе добавляется авторский взгляд. Тут уже может быть всё, что угодно, но в меру. Кто-то создаёт картинку, меняя не только цвета, но и внешнее окружение.

  • Истории и практика фото

    Субъективный взгляд на фотографию Именно он влияет на наше личное восприятие собственных работ, чем, порой, губит реальную оценку. Хотя такой взгляд помогает найти своего зрителя. Давайте сразу поймём, что наши фотографии оценивают по самому простому принципу: нравится или не нравится. Если человек с вами на одной волне, его сразу цепляет кадр и он начинает искать в нем смысл. Другого снимок может не впечатлить, поэтому он пройдёт мимо него или выскажет своё негативное мнение. Причём несмотря на то, что технически фотография может быть сделана верно и цепляться не к чему. Это субъективный взгляд зрителя и это абсолютно нормально. Одним нравятся пейзажи, другим портреты, третьим ню, четвёртые универсальны и получают наслаждение от всего. Важно это понимать и принимать. Зритель не обязан разделять вашу эмоцию. Если вам дорога улыбка модели на снимке или сорвал крышу рассвет в горах, то это не значит, что каждый будет восхищаться этой фотографией. У зрителя остаётся право быть недовольным от увиденного. Поэтому нельзя относиться к критике очень болезненно. Вы сами часто критикуете. Ведь вам может не понравиться блюдо в ресторане, прочтённая книга или увиденный фильм. Помните об этом, когда показываете свои фотографии и просите их покритиковать.