Многие уже видели эту информацию в фейсбуке, но я все же повторю. Лена Макеенко — блестящий литературный критик, редактор проекта «Полка» , постоянный автор сайта «Горький» и просто очень хороший человек — борется с серьезной болезнью. Это рак, причем очень редкая и агрессивная форма, и длится вся эта история уже год. За этот год, без отрыва от тяжелых медицинских историй, Лена написала несколько изумительных текстов для еще не открывшейся «Полки», первой нашла и воспела роман про «Петровых в гриппе» и сборник рассказов Натальи Мещаниновой, составила лекционную программу Красноярской книжной ярмарки и вообще сделала множество важных вещей (не будем забывать про одноименный телеграм-канал! @wordyworld). Так вот: теперь нам всем необходимо сделать одну очень важную вещь для нее. Лена Макеенко улетела на лечение в Берлин, спасибо всем, кто уже помог Лене с медицинскими консультациями и связал ее с нужными врачами, сейчас картина более-менее ясна. Необходимые для нее процедуры могут быть сделаны именно в Германии, делать их нужно срочно. Чтобы провести этот очень важный для Лены курс лечения, нужны деньги. Точная сумма станет известна после первых обследований на месте, но уже сейчас понятно, что речь идет о нескольких десятках тысяч евро. Все отчеты о собранных деньгах, счета и чеки мы выложим при первой же просьбе и при любой необходимости. Даже если вы можете просто поделиться этой информацией — это уже здорово, а любое финансовое участие будет попросту бесценно. Деньги можно перевести несколькими способами:
Счет в Сбере: Елена Владимировна Макеенко Номер счета карты: 40817810944070143743 Банк получателя: Сбербанк России БИК: 045004641 Корр. счет: 30101810500000000641 ИНН: 7707083893 КПП: 540602001
"ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с брендом дизайнерских носков St.Friday Socks выпустили лимитированную коллекцию носков по мотивам шедевров мировой живописи и скульптуры из постоянной коллекции музея. Дизайн моделей разработан по мотивам самых узнаваемых и любимых посетителями работ Пушкинского музея: картин «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Красные виноградники в Арле. Монмажур», «Море в Сент-Мари» и «Портрет доктора Феликса Рея» Винсента ван Гога, «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо, а также скульптур «Дискобол» Мирона, «Давид» Микеланджело и египетского саркофага Маху."
В рамках курса по визуальной культуре мы сейчас читаем про антропоцен, капиталоцен, плантациоцен и другие сложнопроизносимые термины. Все они используются для определения эпохи, в которой человечество стало активно воздействовать на экосистему Земли: глобальное потепление, массовое вымирание видов, изменение состава почвы — как раз симптомы этой деятельности.
До сих пор неясно, когда началась эта эпоха: то ли с индустриальной революции, то ли с первых испытаний атомной бомбы, то ли 8 тысяч лет назад с появлением земледелия. Дискуссиям об антропоцене посвящено немало художественных проектов — один из них сейчас происходит в Левене (http://www.artefact-festival.be/en/node/40201) и по степени занимательности напоминает фестиваль «Политех». Там выставили микроскоп с частицей метеорита, добытой из обычной пыли, изображение, оставленное на фотопленке радиоактивным камнем, который несколько дней пролежал в темноте, компас со стрелкой из железа, выпаренного из человеческой крови, и много другого столь же удивительного.
Непонятно, с чего полагается начинать пост после долгого молчания, пожалуй, начну с благодарности — спасибо, что вы здесь, это заставляет собраться и не забросить хорошее дело. А если вы живете в Москве и еще не были на выставке “Гаража” про первый аукцион Сотбис в СССР, то обязательно сходите: помимо главных лотов, работ Родченко, Гриши Брускина, Ильи Кабакова и Вадима Захарова, там можно посмотреть сюжет из вечерних новостей 1988 года, где закадровый женский голос несколько раз выразительно произносит фразу «фирма Сотбис».
Еще там показывают документальный фильм Барбары Хебрих «USSR Art», который был снят тогда же, в 1988 году, со свидетельствами очевидцев, и из которого как-то особенно становится понятно, какой головокружительный эффект произвели торги на советское неофициальное искусство. Молодой Гриша Брускин, чей «Фундаментальный лексикон» был продан за $416 000, в одном из эпизодов растерянно говорит: «Я просто не понимаю. Я понимаю 10 рублей, понимаю 1000 рублей, но всё что больше.. я не понимаю». Документальные кадры с самого аукциона можно посмотреть здесь (на 39 минуте перед камерой проплывает Авдотья Смирнова!): https://www.youtube.com/watch?v=0ftq7-trgF0&feature=youtu.be. А здесь Гриша Брускин сам подробно рассказывает про аукцион и свою картину: https://www.youtube.com/watch?v=my2TCDcDk3o&feature=youtu.be. Показательно, конечно, что в результате он получил за нее лишь десятую часть суммы — 8% взял Сотбис, остальное досталось Минкульту. По случаю выставки «Гараж» сделал из «Лексикона» стикеры, а музыкальный критик Денис Бояринов составил плейлист https://garagemca.org/ru/materials/1812?id=120
Аукцион «Сотбис» «Русский авангард и советское современное искусство» в Совинцентре, Москва. 7 июля 1988 Видеодокументация. 130 мин. 47 сек. Архив Гриши Брус...
В Пушкинском музее стоит огромная очередь на Климта и Шиле (при том, что показывабт только рисунки), а рядом без всякого ажиотажа проходит отличная выставка Хаима Сутина. Сутин — он как Шагал, только недобрый и совсем несчастный: из местечка под Минском сбежал в Париж, жил в артистических общагах на Монпарнасе, дружил с Модильяни, более-менее нищенствовал, пока в 20-е его не начали оптом скупать американцы. Впоследствии его определили в предшественники абстрактного экспрессионизма — дескать, он тоже понимал живопись как чистое движение, энергию мускульного действия, но Сутин до окончательного триумфа не дожил — умер в 43-м (как сообщает музейная экспликация, "на его похоронах присутствовали ВСЕГО ЛИШЬ Пабло Пикассо и Макс Жакоб"). На примере Сутина хорошо объяснять, что значит "художник так видит" и почему у него "все не так, как на самом деле": его портреты с корявыми фигурами еще смахивают на карикатуру, но дальше начинаются натюрморты с разделанными тушами, и это прямо ох. Сутин писал куски мяса с натуры, дождавшись, пока они начнут гнить и разлагаться, и так у него все: дома, деревья, плоды, звери и птицы — все плавится, деформируется и гнется в дугу, как будто их поместили в ядерный реактор. Везде резким акцентом присутствует красное — это могут быть помидоры, или крыши, или драпировка, или просто подпись художника, но выглядит все равно, будто пустили кровь. Такая оптика: мир, вывернутый кишками наружу, бойня номер пять (и с этим видением он в 30-е, конечно, был ближе к правде, чем записные реалисты). На выставке еще показывают работы Ротко и де Кунинга, на которых Сутин как бы повлиял (а также Фрагонара и Шардена, которые повлияли на него), а также мощнейшую "Лежащую фигуру" Фрэнсиса Бэкона (если дойдете, не пропустите табличку с цитатой из Делеза рядом). И еще потрясающая картина "Свиньи" — там нет ни крови, ни особой деформированности, но она как-то сразу про всё.
Сокровища Корнелиуса Гурлитта — того самого немецкого пенсионера, который всю жизнь скрывал в своей квартирке в Мюнхене работы Матисса, Шагала, Пикассо и других великих художников 19 и 20 века, — в первый раз покажут широкой публике. На этой неделе в Германии и Швейцарии (Бонне и Берне) одновременно открываются две выставки, на которых можно будет увидеть часть огромной коллекции. Обе будут работать до начала марта, а затем отправятся в путешествие по другим городам. http://www.bundeskunsthalle.de/en/exhibitions/gurlitt-status-report.html
Гентский алтарь ван Эйков, оказывается, давно оцифровали, и перейдя по ссылке ниже можно зависнуть, открывая и закрывая его створки и рассматривая каждую панель (а их целых 24). Изображение можно увеличивать, пока не проступят трещнины, а можно посмотреть, что скрывается за верхними слоями краски, впрочем, особых сюрпризов там не обнаруживается. Проект запустили канадский искусствовед Рон Спронк и Университет Неймегена вместе с фондом Гетти. http://closertovaneyck.kikirpa.be/#home/sub=open
Давно тут ничего не было, пора немного рассказать о том, чему учат в Левенском католическом университете будущих культурологов и искусствоведов.
Во-первых, философии. На Арзамасе недавно вышел курс про Францию эпохи Сартра и Годара (http://arzamas.academy/courses/48) и оказался как нельзя кстати, потому что, куда бы вы не пришли, на лекцию по театральной теории, на воркшоп по фотографии или на занятие по культурной семиотике, везде ссылаются на Лакана, Фуко, Арто, Соссюра и Деррида. Есть еще предмет «Literature, Religion and Art in Europe», где живопись изучают в связи с литературой и религиозной традицией, и сказать, что это круто — ничего не сказать, потому что одновременно с разбором сюжетов Ветхого завета или древнегреческой мифологии, тут учат основам психоанализа и умению распознавать метафоры и скрытые коды. Одна из главных книжек курса — «Козел отпущения» Рене Жирара, которая в России вышла в переводе Григория Дашевского.
Во-вторых, учат делать собственные проекты. В рамках курса по культурной политике, например, нужно за три месяца придумать и организовать выставку авангардистского французского журнала 70-х «L'Immediate» (http://www.ceei.univ-paris7.fr/07_ressource/03/immediate/20/immediate_20.pdf). А в прошлом году студентам поручили фестиваль науки и искусства, в котором участвовал Тео Янсен со своими кинетическими чудовищами. Еще в университет приглашают художников, а если они не едут, то студентов доставляют к ним (в ноябре везут в Остенде к аниматору Энди Моррис). Стажировка считается отдельным предметом — заручившись поддержкой университета (контракты буквально составляются при участии университетских юристов), ее можно проходить в местных музеях, журналах и культурных центрах, а можно попытаться получить грант на стажировку в другой стране.
Проблема с этим только одна — на все не хватает времени, и от каких-то предметов приходится отказываться, например, от введения в латиноамериканское кино, теории современного танца и курса о культурной памяти (за последний особенно обидно). Но и без них очень хорошо.
Если вы в Москве и еще не составили планов на вечер, приходите в ЗИЛ, где с сегодняшнего дня начинается цикл дискуссий о современной русской прозе. Сегодня в 20:00 обсуждают роман Лимонова, на следующих встречах будут говорить о Сорокине, Улицкой, Чудакове и Алексиевич. Все это, разумеется, бесплатно http://zilcc.ru/studio/biblioteka/4751.html