Обложка канала

Переверни страницу

415 @pageturner
Открыть

Канал про искусство, культуру и учебу в Бельгии

  • Переверни страницу

    У AdMarginem новая серия книг. В продаже с осени

  • Переверни страницу

    В одном из интервью фон Триер говорил, что идея фильма «Меланхолия» пришла к нему, когда он лечился от клинической депрессии. Терапевт сказал ему, что люди, подверженные депрессии, в кризисных ситуациях ведут себя гораздо спокойнее других, потому что ожидают самого худшего. Как и фильм, виртуальная «Меланхолия» не дает никакой надежды на спасение, она напоминает, что мы все умрем, вся жизнь есть миг, и нам остается лишь созерцать ее мимолетную красоту.

  • Переверни страницу

    Для фон Триера это первый проект в жанре изобразительного искусства, всего задумано 13 выставок — по одной на каждый из его полнометражных фильмов. «Меланхолия» посвящена одноименному фильму с Кирстен Данст и Шарлоттой Генсбур и состоит из трех частей: авторского текста, ограненного особым образом 12-каратного бриллианта и короткого VR-аттракциона по мотивам кинопроекта.

    На деле же выставка выглядит так: вы заходите в пустой выставочный зал, где одна из стен отведена под текст фон Триера, объясняющий замысел проекта. На единственном объекте в зале, кожаном диване, лежит инструкция по взаимодействию с виртуальной реальностью. Затем вас приглашают в просторную темную комнату, где под потолком висит конструкция, соединенная проводом со шлемом виртуальной реальности. Немного поодаль находится подсвеченная изнутри витрина, в ней на бархатной подложке выставлен большой блестящий алмаз. При близком рассмотрении он оказывается сростком двух крупных бриллиантов, один из которых имеет ровные грани, а другой сохранил природную неровную форму. VR-аттракцион длится всего 2 минуты: вы оказываетесь в темном виртуальном пространстве, где под музыку из оперы Вагнера перед вами вырастают все те же ослепительные камни-близнецы, увеличенные до гигантского размера. Они медленно вращаются в воздухе, издавая мощный гул и заставляя вас невольно пятиться назад. Услышав увертюру из оперы «Тристан и Изольда», внимательный зритель конечно вспомнит, что она звучала в кульминации «Меланхолии», когда огромная голубая планета, озарив ярким светом поле для гольфа с сидящими на нем героинями, врезалась в Землю. Бриллиант и в самом деле похож на две столкнувшиеся планеты, а еще он расположен так близко к зрителю, чтобы у того возникло чувство клаустрофобии: специальным движением рук его можно отдалить от себя, но совсем ненамного. В результате вы буквально сталкиваетесь с надвигающейся угрозой, неизбежным апокалипсисом, образ которого завораживает и пугает одновременно.

  • Реклама

  • Переверни страницу

    В Антверпенском музее современного искусства в феврале открылась выставка Ларса фон Триера “Melancholia: The Diamond”, и поскольку продлится она как минимум до 5 мая, кажется, еще не поздно про нее рассказать.

  • Переверни страницу

    После второго развода Фукасэ жил с котенком Сасуке, названным в честь ниндзя из японского мультфильма. В какой-то момент Сасуке исчез, и фотограф обклеил район объявлениями о его пропаже. Через несколько недель ему позвонила женщина, которая сообщила, что нашла котенка, который якобы выглядит точно так же, как кот на фотографии. Встретившись с ней, Фукасе обнаружил, что котенок — это не Сасуке, но все равно решил приютить его. Так началась большая дружба и любовь с Sasuke Number Two, запечатленная в трогательной и забавной серии Afterword, которая была издана уже после его смерти.

  • Переверни страницу

    На входе в амстердамский музей фотографии FOAM висит большая фотография, на которую нельзя не обратить внимание, - это снимок безумного вида кота в паутине из ярких ниток и булавок. Оказалось, что это работа японца Масахисы Фукасэ (1934-2012). Википедия пишет, что его работы посвящены теме одиночества, потери семьи и отчужденности, и биография его трагическая. Два развода и смерть отца, за которыми последовали годы тяжелой депрессии. Затем несчастный случай, в результате которого он получил тяжелую травму мозга и впал в кому, продлившуюся до самой смерти. Фотографии Фукасэ в самом деле красивые и грустные. Но самое трогательное — это история с тем самым котом, описанная в New Yorker

  • Переверни страницу

    Пишут, что когда на Баскию обрушились слава и коммерческий успех, он совершенно не понимал, как распоряжаться деньгами. Например, у него не было собственного банковского счета. Он писал свои работы в костюмах от Армани и в них же, с пятнами от краски, выходил в свет.

  • Переверни страницу

    Вообще Баския — совершенно гипнотическая фигура. Родился в Бруклине в семье с гаитянскими и пуэрто-риканскими корнями, провел часть детства в музеях на Манхэттене, изучая изобразительное искусство. Помимо английского, владел испанским и французским. В 7 лет попал под колеса автомобиля, получив перелом руки и лишившись селезенки. Мать, чтобы развлечь его в больнице и объяснить, что происходит, подарила анатомический справочник “Анатомия Грея”. Это событие и книга очевидным образом оказали на него сильнейшее впечатление, и кости, зубы, шрамы и черепа стали важным атрибутом его работ. Когда ему было 13, мать попала в психиатрическую клинику. В 15 лет убежал из дома, через неделю был арестован и возвращен отцу. В 17 был отчислен из старшей школы, после чего был вынужден жить у друзей и зарабатывать на жизнь продажей футболок и открыток с собственными работами. Вместе с другом расписывал стены Нью-Йорка ироничными надписями под псевдонимом SAMO, играл нойз-рок в составе группы Gray. В это же время продал пару своих открыток случайно встретившемуся Энди Уорхолу, который позже станет его близким другом. Затем — участие в выставках The Times Square Show (1980) и New York/New Wave (1981), после которых его заметили кураторы, первая персональная выставка в Модене (1981), знакомство с влиятельным галеристом Анниной Нозей, слава, заказы, роман с тогда еще неизвестной Мадонной, съемки (в эпизодической роли) в клипе Blondie и коллаборация с Уорхолом.

    Вот работа Untitled/Car Crash, которой открывается выставка в Париже:

  • Переверни страницу

    Дилетантский канал об искусстве возвращается в эфир - и вот по какому поводу. В Fondation Louis Vuitton, известном громкими проектами вроде экспозиции коллекции Щукина, вот уже месяц идет выставка работ Эгона Шиле и Жан-Мишеля Баскии, на которую выстраиваются длинные очереди. И если вы давно собираетесь в Париж, то лучше отправиться туда до того, как она закроется, то есть до 14 января.

    На первый взгляд кажется, что кураторы соединили в одном проекте абсолютно разных художников, но на поверку оказывается, что у Шиле и Баскии много общего: оба умерли, не дожив до 30 (один в 28, другой — в 27), у обоих были известные наставники (Климт у Шиле, Уорхол — у Баскии), оба за десять лет творческой карьеры выработали выразительный стиль, который ни с чем не спутаешь. Оба рефлектировали на тему телесности и смерти.

    Выставка получилась гигантская: на первом этаже собраны 100 работ Шиле, на следующих трех — 120 работ Баскии. И кажется, кураторы слегка переоценили человеческие возможности по части объема воспринимаемой информации, но это скорее преимущество, чем недостаток. А главное, здесь впервые собраны все три “головы”, граффити, изображающие нечто среднее между человеческими лицами, черепами и ритуальными масками. https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/exhibitions/exhibition/jean-michel-basquiat.html

  • Переверни страницу

    Видео недоступно для просмотра
    ОТКРЫТЬ В TELEGRAM
    «Бедные люди. Кабаковы». Трейлер

    Фильм Антона Желнова о главных русских художниках-концептуалистах Илье и Эмилии Кабаковых. Премьера состоится 6 сентября в летнем кинотеатре музея «Гараж» в ...

    YouTube

  • Переверни страницу

    Художник Кристо — тот самый, который упаковывал рейхстаг — установил новую гигантскую скульптуру в озере Серпентайн в центре Гайд-Парка. Работа называется The London Mastaba, она сделана из 7500 нефтяных бочек и отсылает своею формой к древнеегипетским гробницам, тем, что были ещё до пирамид. Нашей воображаемой редакции ничего не известно о том, оскорблены ли чувства лондонцев (хотя по степени вписанности в ландшафт всё это напоминает гигантский чемодан Louis Vuitton на Красной площади), но штуковина, конечно, впечатляющая. И главное её достоинство, по нынешним временам — в том, что она ощутимо ЕСТЬ. Она огромная, вещественная, плотная, поражающая масштабом, одновременно архаичная (по форме) и яркая (по цветовому решению). Сам Кристо говорит: «Это реальная вещь, не сгенерированный на компьютере образ, не телевизионная картинка, не виртуальная реальность. Мне нравится реальный мир. Я не выношу виртуальную реальность. У меня нет стула в студии, я стою по 16 часов в день, в здании нет лифта, я не умею водить, я не люблю разговаривать по телефону. Мне нравится видеть реальные вещи, поскольку арт-мир сегодня полон виртуальных, невоспринимаемых вещей. А здесь мы имеем дело с ветром, с водой, с солнцем, с дождём, с холодом. С реальностью» https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jun/18/alien-mother-ship-christo-sculpture-floats-on-londons-serpentine

  • Переверни страницу

    Новости реставрации Гентского алтаря: жертвенный агнец с центральной панели — ненастоящий! Он был написан на столетие позже поверх оригинального художниками Ланселотом Блонделем и Яном ван Скорелом. Теперь же реставраторы полностью сняли верхние слои краски и показали, как выглядит настоящий агнец, написанный ван Эйками. В общем, это две совершенно разные морды — первая гораздо выразительнее, с яркими глазами. Пишут, что Блондель и Скорел переделали алтарь по заказу церкви, слегка изменив фигуры и сделав их более нейтральными. http://artdaily.com/news/105520/Restorers-unveil-original-face-of-Belgium-s--Mystic-Lamb#.Wyzj-S2B3BI

  • Переверни страницу

    Впрочем, по результатам исследования уже написано несколько работ, автор одной из них, искусствовед Элис Тифентейл рассуждает, можно ли считать селфи искусством (спойлер: можно; как говорил Бойс, каждый человек — художник) и замечает, что селфи главным образом отличается от живописного или фотографического автопортрета тем, что его немедленно можно загрузить в соцсети. К тому же, селфи не ограничивается одним только изображением, к нему всегда прилагаются метаданные в виде хэштегов, лайков, комментариев и разной информации о самой платформе, где оно опубликовано. И в этом смысле селфи это с одной стороны, самопрезентация, а с другой — стремление принадлежать к определенной группе. Подписчики инстаграма при этом — относительно небольшое сообщество, учитывая, что в 2013 году среди 6,8 млрд пользователей мобильных сетей в мире только 150 млн состояли в инстаграме. И все же именно здесь с помощью хитрых цифровых алгоритмов вырабатываются новые эстетические принципы и правила общения. И конечно, инстаграм, как и другие соцсети, это еще и цифровой архив, для которого мы с разной степенью искренности добровольно документируем собственную жизнь. Что с этим сделают будущие поколения — страшно подумать. http://d25rsf93iwlmgu.cloudfront.net/downloads/Tifentale_Alise_Selfiecity.pdf

  • Переверни страницу

    И еще о селфи. В 2014 году исследователь новых медиа Лев Манович с командой американских ученых запустил масштабный проект по изучению селфи Selfiecity. Они проанализировали больше 656 000 случайно выбранных снимков, сделанных в 5 городах, — в Бангкоке, Берлине, Москве, Нью-Йорке и Сан-Паулу. Про сложную техническую сторону процесса можно прочитать здесь http://selfiecity.net/#dataset. И вот, что удалось выяснить. Во-первых, селфи не так популярны, как кажется: на момент исследования они составляли всего 4% от общего количества снимков в инстаграме за неделю. Во-вторых, женщины делают селфи чаще, чем мужчины. Причем, где бы вы думали самая большая разница в количестве мужских и женских селфи? Да, в Москве: 82% всех селфи в городе сделаны женщинами (в Нью-Йорке - 61,6%, в Берлине 59,4%). И тут большое пространство для дискуссий о гендерных ролях и патриархальном обществе. Люди, снимающие себя на смартфон, в основном не старше 30 лет и не младше 20. Москвичи, по сравнению с другими участниками исследования, улыбаются редко ("Moscow? No fun, apparently", пишут авторы). Самые улыбчивые — жители Бангкока и Сан-Паулу. В общем-то, пока это самые поверхностные результаты, требующие серьезного анализа. Единственный вывод, который можно сделать сейчас, состоит в том, что с появлением селфи мы наблюдаем большой культурный сдвиг, результаты которого станут очевидны через десятки лет.

  • Переверни страницу

    Понятно, что само слово "селфи" окончательно утвердилось в речи в 2013 году, когда Оксфордский словарь назвал его словом года, но вот редкий случай, когда известен и человек, который ввел это слово в обиход. 16 января 2011 года Дженнифер Ли опубликовала в инстаграме собственную фотографию без подписи, а 27 января, в день, когда инстаграм ввел хэштеги, добавила #selfie. И началось

  • Реклама

  • Переверни страницу

    Сам Корнелиус позже управлял двумя фотостудиями, но потом закрыл их и устроился работать в семейную газоосветительную компанию.

  • Переверни страницу

    Вот так выглядит первое в истории селфи. Это американский пионер в области фотографии Роберт Корнелиус. Для того, чтобы запечатлеть самого себя на усовершенствованной дагеротипической пластине, ему пришлось стоять неподвижно от 3 до 15 минут. Снимок сделан в 1838 году в Филадельфии на заднем дворе магазина по продаже ламп, который принадлежал семье Корнелиуса.

  • Переверни страницу

    Утюг. 1966 г.