OP_POP_ART. Страница 2

Начинаю отвечать на ваши вопросы, решила выкладывать сюда. Было несколько похожих вопросов, я объединила в один и написала ответ😊

Реально ли стать искусствоведом, если уже за 30-40 лет, можно ли найти работу искусствоведа в небольшом городе, кем можно работать с таким образованием (самые интересные варианты применения знаний для работы)
+ как стать сотрудником Оп-поп-арт или амбассадором школы Op-Pop-Art в своём городе?

Да, реально! Я скажу даже больше: это отличный возраст, чтобы войти в профессию и получить знания. Решение точно будет осознанное. В Европе, например, это вообще целый тренд: приходить в новую профессию будучи взрослым человеком. И я знаю огромное количество барышень, в том числе из команды Op-Pop-Art, которые ушли в искусство именно в таком, «зрелом» возрасте, и достигли отличных результатов!❤️

Куда можно пойти с этим образованием? Дорогие мои, вариантов очень много.

Глобально их можно разделить на 1️⃣оффлайн и2️⃣ онлайн.

1️⃣Для любителей оффлайна всегда есть вариант музеев, галерей, антикварных магазинов. Они есть в любом, даже небольшом городе. Еще можно устроить клуб по интересам, читать лекции по искусству, вести занятия для детей и взрослых, работать экскурсоводом, заниматься арт-бизнесом (например, консультировать, каких современных художников имеет смысл прикупить). Везде нужно образование искусствоведа!

2️⃣Для любителей онлайна открыты все дороги, и я ни капли не шучу! Масса возможностей. Можно пойти моим путем и делиться знаниями: вести блог, сделать собственный курс или марафон, написать книгу или пособие.
Можно работать с журналами и газетами (рубрика «искусство» или связанные с ней есть у многих изданий, им нужны эксперты с крепкими знаниями).
Можно заниматься арт-бизнесом онлайн — сейчас необязательно приезжать самим на барахолку во французской деревушке. В общем, возможностей в онлайне огромное количество!

И плюс к этому всему, образование искусствоведа пригодится всем, чья профессия связана с «сделать красиво», с визуалом. Это все виды дизайна (интерьер, ландшафт, одежда, реклама и пр.) и фотография. Искусствоведы изучают значение формы, цвета, композиции, у нас огромная насмотренность и глубокое понимание, что и как «работает», а это очень ценный для таких профессий навык.

Поэтому без преувеличения скажу: знания об искусстве это не просто что-то такое, для общего развития. Вы можете зарабатывать на этом деньги, если у вас есть такая цель.

По поводу работы в моей команде. До пандемии у меня была идея открывать филиалы в разных городах, но сейчас мы пока свернули эту инициативу. Зато в планах есть такое: я собираюсь приглашать на работу в мою школу выпускников Академии Op-Pop-Art, но подробности пока не могу озвучить. Когда смогу — сразу поделюсь с вами информацией😉

Барышни и господа!

Как обещала, запускаю рубрику "вопрос-ответ". Все, кто хочет поболтать — ПРИХОДИТЕ!
Вопросы можно любые: и про искусство, и про личное. Если вопрос будет большой и объемный, я готова ответить на него даже отдельным постом или статьей👌 Поэтому не стесняйтесь спрашивать о чем-то глобальном, если хочется послушать мое мнение😊

У меня впереди насыщенные выходные, до понедельника я из телеграма пропаду. А как вернусь, буду отвечать на все-все-все❤️

p.s. всегда страшно писать такие посты. А вдруг никому я не интересна? Скажите, что я не одна такая мнительная и вечно переживающая😂

Сегодня я хочу пару слов сказать о Репине.
Наверное, в нашей стране мало найдется людей, кто никогда не слышал о великом мастере и не видел его работ. Но часто вся жизнь и личность художника сводится к его картинам, он сам как будто исчезает из поля зрителя.😔

Чтобы исправить ситуацию, я расскажу вам несколько случайных фактов об Илье Ефимовиче.

1️⃣Он был не только удивительный художник, но и замечательный писатель.
Его мемуары читаются как захватывающий роман: перо у Репина дерзкое, с юмором и перчиком, а наблюдения точные и острые. Сразу виден внимательный взгляд художника❤️

На страницах его воспоминаний оживают Чехов, Толстой, Куинджи, Тургенев, Серов, Шишкин и многие-многие другие. Если вы хотите посмотрите на всех наших «звезд» не через призму прошедших лет, а взглядом современника и приятеля – лучше книги вы просто не найдете!

Покажу пару цитат.

Вот, например, как Репин описывает себя в юности:
«Несмотря на тайную титаническую гордость духа внутри себя, в жизни я был робкий, посредственный и до трусости непредприимчивый юноша. Особенно – это и до сих пор осталось во мне – я не любил путешествий и всяких экскурсий».

Узнаете ли вы в этом описании всех подростков-домоседов, которых не выгонишь погулять на улицу?😂

А здесь будет цитата из мемуаров о Сурикове.
Предыстория такая: Репин очень хотел с ним познакомиться, но однажды, при случайной встрече, Суриков «взглянул мне так холодно в упор, что я сразу охладел к нему». Задетый Репин (он уже написал к тому времени «Бурлаков» и «Дочь Иаира» и имел некоторую популярность в «тусовке»), очень обиделся. В мемуарах он пишет так:

«Но, кажется, он малоинтеллигентен, подумал я для успокоения своего любопытства к восходящей новой звезде, и сам не искал с ним знакомства».
😄😅

2️⃣Теперь давайте сделаем временной скачок. Вы, наверное, знаете, что Илья Ефимович часто бывал в Абрамцево — в гостях у Саввы Мамонтова. И там разыгралась смешная и немного неприличная история.

Однажды на прогулке Репин застукал маленького сына профессора Прахова и свою дочку Надю за интереснейшим занятием: дети пробовали себя в роль скульпторов👌

Незадолго до этого профессор Прахов привез несколько «каменных баб» с просторов Украины. Фигуры не отличались красотой, и детей к ним ужасно тянуло. Проблема заключалась в том, что из-за общей нечеткости обработки камня, они не понимали, кто «мальчик», а кто – «девочка».

Чтобы навести в этом деле порядок, Коленька и Надя набрали глины в мастерской скульптура Антокольского и пошли долепливать недостающие по их мнению части тел😂
Радости Репина, заставшего их за этим занятием, не было предела!

3️⃣Напоследок расскажу немного грустную, но важную деталь о художнике.

С возрастом из-за постоянного переутомления у Репина стала отказывать рука. Он впал в депрессию: жизни без возможности писать он не представлял. Но вскоре Илья Ефимович нашел выход из положения. Он придумал подвесную палитру, которая крепилась к поясу. Это освобождало руки и позволяло ему вернуться к работе❤️

А уже перед самой смертью, когда врачи запрещали писать ему больше 2 часов в день, и близкие Репина были вынуждены прятать художественные принадлежности, Илья Ефимович не сдавался. По словам очевидцев, он мог выхватить окурок из пепельницы, обмакнуть его в чернила и начать рисовать!

Удивительный был человек! Если у вас есть любимые факты и истории про Репина (а их великое множество), приходите делиться ими в чатик. Давайте повспоминаем Илью Ефимовича не только как великого мастера, но и как интереснейшего человека😊

На всех предстоящая свадьба действует по-разному, мне внезапно очень захотелось дарить подарки😂
Дорогие мои барышни и кавалеры!

В Op-Pop-Art неожиданная распродажа: 18 видеокурсов за 9 990 рублей❤️

В подборке просто все!

🌸огромное количество лекций по самым разным темам
🌸моя обожаемая арт-шпаргалка
🌸курс "как читать картины"
🌸арт-интенсивы по стилям (3 штуки!😂)
🌸история женской моды
🌸курс "как влюбиться в литературу"
🌸курс "как научиться понимать кино"
🌸арт-путеводитель и еще ворох всего!
🌸(даже "акварельный скетчинг" — мастер-классы по акварели)
Полный список и подробности: http://skidka60.oppopart.ru/

Если вам давно хотелось погрузиться в искусство с головой — материала из подборки вам хватит как минимум до лета😊

Забрать весь набор со скидкой в 60% успеют только самые быстрые. Распродажа закончится через 48 часов! Напоминаю: 18 видеокурсов за 9 990 рублей!😱

Решайтесь, это уникальный по содержанию и самый выгодный по цене набор. Будьте окружены искусством, как я сейчас — любовью❤️

http://skidka60.oppopart.ru/

Меценаты: куда они пропали в 20 веке?..

Все вы знаете имена Саввы Мамонтова и Саввы Морозова, братьев Третьяковых, Сергея Щукина и других меценатов конца XIX века. Благодаря щедрости этих людей в наших музеях висят коллекции картин зарубежных мастеров. Благодаря ей же родилось огромное количество шедевров от «отечественного производителя»: художники могли работать над картинами, не боясь пойти по миру😊

Вы когда-нибудь задумывались, почему был такой бум на меценатство раньше, и почему долгое время ничего подобного в нашей стране не происходило?..

Сначала скажу пару слов о различиях западного и русского меценатства.

На западе предприниматели-меценаты противопоставляют себя государству, они хотят быть вне этой структуры. Отсюда, жертвуя деньги на благотворительность или принося что-то в дар, они руководствуются принципом: «Мы сделаем это лучше, чем те, кто берет с нас налоги».

Русский меценат, зародившийся среди разбогатевшего купечества — это совсем другой посыл и мысли! Наши меценаты не противопоставляли себя обществу и государству. Отчасти это связано с религией. Русские люди искренне верили, что личный успех и достаток — это дар, данный в пользование от Бога, а не для личной наживы.

❗️В дореволюционном русском обществе состоятельные люди просто не могли не заниматься благотворительностью. Это был дурной тон! Недопустимо! Аморально!

Поддерживая культуру, искусство и науку, строя школы, больницы и институты, наши меценаты не «замаливали грехи», не пытались «пустить пыль в глаза». Они тратили деньги, потому что для них помогать обездоленным было нормально и естественно.

Отсюда же возникало их желание открывать музеи и художественные галереи. Наши меценаты не хотели жадно любоваться шедеврами в узком кругу друзей. Они мечтали делиться прекрасным со всеми!

Вчера я выкладывала видео Леонида Парфенова, где он рассказывал о Сергее Ивановиче Щукине. Но я хочу еще раз процитировать слова великого коллекционера: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Чтобы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».

…меня очень волнует эта тема, потому что она невероятно созвучна с моей собственной миссией: нести искусство в каждый дом, делать его доступным для всех❤️

С приходом советской власти меценатство умерло. По 3 причинам:

1️⃣ людей заставляли забыть Бога, и вместе с этим отмирала культура жертвовать и помогать тем, кому в этом мире досталось меньше благ;
2️⃣ прежние меценаты обнищали или эмигрировали, и больше никого не могли вдохновить своим примером;
3️⃣ не было почвы для появления новых меценатов, ведь власть не поощряла подобного поведения, а богатство вызвало бы вопросы, если не расследование.

С развалом СССР мы возвращаемся к традициям меценатства.

Например, бизнесмен Алишер Усманов тратит на культуру около 1,2 миллиардов рублей В ГОД. Среди прочих деяний он выкупил на аукционе Сотбис коллекцию Ростроповича - Вишневской и передал ее в дар России (выставлена в Константиновском дворце Санкт-Петербурга).

Предприниматель Александр Мамут основал Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Владимир Потанин жертвует на культуру примерно 600 миллионов в год и активно занимается развитием музейной сферы и поддержкой Эрмитажа.

Меня эти факты безусловно радуют. Но я хочу спросить: а как вы относитесь к меценатству тогда и сейчас? 🤔
Может, вам кажется, что «художник должен быть голодным», и шедевры рождаются только через преодоление трудностей и страданий?

Давайте обсудим, тема интересная!

p.s. и на всякий случай напоминаю: кто хочет сам стать меценатом, в закрепе канала информация о моей «Акции Добра»❤️ Она по-прежнему действует, и в очереди уже скопились люди, верящие в человеческую щедрость и мечтающие о чуде!

Кто давно со мной знаком, знает — я большая фанатка Леонида Парфенова. На днях пересматривала одно из моих любимых его видео и поняла, что хочу поделиться им с вами❤️

В нем он рассказывает про наших меценатов, Щукина и Морозова. Если вы не знаете, что именно они сделали для нашей страны, культуры, музеев — пожалуйста, включите ролик. Это правда стоит посмотреть.

А я завтра подробнее разверну тему меценатства: хочется ее с вами пообсуждать😊

https://youtu.be/8B18k6QzkT0

А теперь полюбуемся Викториной Мёран в разных образах!
1. "Уличная певица"
2. "Олимпия"
3. "Мадмуазель Викторина в костюме матадора"
4. "Женщина с попугаем"
5. "Железная дорога"

Давайте посмотрим!
1. "Сельский концерт" Джорджоне
2. "Суд Париса" Рафаэля (фрагмент)
3. "Завтрак на траве", версия музея Орсе
4. "Завтрак на траве", галерея Курто

«Завтрак на траве»: разбираемся с картиной.

Я неспроста зашифровала в ребусе именно «завтрак». Понимаете, не удержалась от искусствоведческой шутки. «Отличаю Моне от Мане» это уже настоящий мем в теме импрессионистов, а «Завтрак на траве» есть и у них обоих😄

Но Эдуард Мане был первым, и рассказывать я буду о картине его кисти.

Для начала давайте вспомним самые известные факты.

🟢 Мане написал картину в 1863 году, сейчас она «живет» в Музее Орсе в Париже.

🟢 Вдохновением послужили «Сельский концерт» Джорджоне и «Суд Париса» по эскизу Рафаэля.

🟢 Картину не взяли на Парижский салон, и она стала самым обсуждаемым полотном Салона отверженных

🟢 Благопристойных буржуа крайне шокировала сама сцена: двое месье, голая куртизанка… и вон та подозрительная барышня на заднем плане, которая, видимо, подмывается сами понимаете после чего. Настоящий 18+ Парижа XIX века!😅

🟢У картины нарушена перспектива (девушка на заднем плане чересчур «крупная»), свет почти не дает теней, картинка плоская. Да еще и цветовое решение: черный, белый, зеленый — затягивает зрителя внутрь полотна и селит ощущение тревожности.

Скорее всего, эти факты вы уже встречали, но всегда полезно повторить основы. А я хочу обратить ваше внимание вот на что.

❗️Во-первых, главная героиня картины, та самая куртизанка, бесстыдно смотрящая прямо на зрителя. Вам не кажется знакомой это барышня?.. Наверняка — да! Дело в том, что для «Завтрака» Мане позировала его любимая модель, Викторина Мёран.

Мане писал ее неоднократно. Знаменитая «Олимпия» (еще один «шок» для парижской публики), «Уличная певица», «Женщина с попугаем», «Викторина в костюме матадора» — это все она! Можете посмотреть и сравнить, как ее видел художник в разных ипостасях❤️

Кстати, девушкой Викторина была необычной, страстной и не лишенной талантов: играла на гитаре, пела в кафе-шантанах, давала уроки музыки, впоследствии сама стала художницей. И жизнь у нее выдалась полной приключений, взлетов, падений и испытаний.

❗️Во-вторых, есть второй вариант «Завтрака на траве» кисти Мане. Он хранится в лондонской Галерее Курто. Долгое время искусствоведы считали, что это поздняя копия картины, но сейчас бытует другое мнение. Недавно в ходе реставрации с картины удалили старый лак и просветили ее. Оказалось, что на картине есть пентименто (так называются детали, которые закрасил сам художник, внося изменения в работу). Например, изменилась линия спины Викторины и шапка на голове месье справа.

Отсюда эксперты сделали вывод, что вариант из галереи Курто, это не поздняя копия, а предварительный эскиз! Да и если присмотреться, картина действительно больше напоминает наметку к будущей работе, чем копию с уже законченной.

Ну как вам, мои дорогие, наш совместный «Завтрак»? Было интересно?🌸

…и предлагаю игру самым-самым любителям искусства.
Назовите авторов, которые вдохновлялись картиной Мане и писали свои варианты «Завтрака». Я сходу могу припомнить нескольких художников. А вы?😉

Выходные, время разминать мозги!

Но для начала хочу поприветствовать всех новеньких❤️ Вижу на канале пополнение, всем очень рада. Располагайтесь, у нас тут уютно! Можно и нужно приходить в чат, чтобы поболтать: "старички" не дадут соврать, мы там отлично проводим время😄

...а сегодня я загадываю вам очередной ребус. Напоминаю: в изображении зашифровано название картины, его-то я и предлагаю вам угадать! В комментарии пишите название и автора.

А завтра я вставлю искусствоведческие пять копеек😉

Все на арт-марафон!😂

Дорогие мои, поняла, что совсем забыла вас пригласить. Мы на этой неделе с вами разговаривали об импрессионистах, и я в очередной раз убедилась, как вы любите эту прекрасную живопись и замечательных художников👨‍🎨

Поэтому приглашаю самых-самых ценителей импрессионизма присоединиться к арт-марафону, который мы начнем 26 января. https://marafonimpress.oppopart.ru/
Арт-марафоны я провожу так:

☀️ создаю уютный закрытый Телеграм-канал (там будет наша небольшая компания и поддержка искусствоведа из моей команды)
☀️ в течение 4 недель выкладываю вам небольшие лекции (всего их будет 8)
☀️ предлагаю сделать творческие домашние задания (это по желанию, никто не будет ставить в дневник двойку и вызывать родителей😄)
☀️ делюсь рекомендациями — что посмотреть, что почитать
☀️ дарю дополнительные материалы, чтобы вы могли вернуться в мир импрессионистов в любой момент после окончания марафона и снова ощутить всю прелесть их удивительного мира❤️

Мне кажется, зимой особенно тянет погулять мимо снопов сена вместе с Моне или полюбоваться купальщиками Ренуара😊 В общем, кто давно хотел — присоединяйтесь, пока есть возможность!

И, конечно, не могу не шепнуть вам секретный промокод: введите слово РЕНУАР при оформлении покупки, и цена уменьшится на 1000 рублей (2990 вместо 3990).
Марафон длится месяц! И всем, прошедшим итоговый тест, я торжественно вручаю сертификат❤️

Напишите в чате, кто собирается на марафон или уже приобрел билетик на наше путешествие? Или, может, вы планируете, но на следующий поток? Делитесь планами🌸

Ссылка на марафон: https://marafonimpress.oppopart.ru/

Дорогие мои, не могу удержаться! Хотела выложить завтра, одновременно со сториз, но очень хочется вам показать уже сейчас☺️

Мы с командой придумали тест, который поможет выяснить, какое направление современного искусства вам ближе. Я его прошла и выяснилось, что я — муза сюрреалистов.

Пройдите по ссылке и там будет тест: как в старые добрые время, с подсчетом баллов. Приходите в чат делиться, кто из вас кто❤️

https://telegra.ph/Test-Kto-vy-v-sovremennom-iskusstve-01-21

Нужен ваш совет!

Дорогие мои, собираюсь устроить на канале вопрос-ответ, думаю над форматом. Хочу у вас спросить:

1. Хотите ли вообще поболтать или неинтересно?
2. Устроит ли, если на вопросы я поотвечаю голосовыми сообщениями? Обычно я стараюсь отвечать в чате текстом, чтобы всем было удобно, но иногда так лень печатать😂
3. Отвечать лучше прямо в чате или выложить отдельным постом на канал, чтобы никто точно ничего не пропустил?

Сейчас прикреплю голосовалку! Но можно мнения и в чат писать, буду рада послушать ваши соображения😊

Вижу, большинство прекрасно справились😊

Все верно, импрессионисты были прогрессивные ребята и активно внедряли новинки технического прогресса в свою работу.

Какая главная ассоциация с живописью импрессионистов? Конечно же, выход на пленэр!🎨

Для справедливости напомню, что первыми придумали кататься на пленэр художники Барбизонской школы — они делали этюды на натуре, в основном, в лесу Фонтенбло, а потом заканчивали работы в мастерских.

❌Раньше пленэр был практически невозможен.

Было неудобно брать с собой краску. До изобретения тюбиков художники использовали трудоемкие в приготовлении минеральные краски, а саму краску наливали в свиной мочевой пузырь или стеклянные шприцы (которые, конечно, нередко разбивались). Нетрудно догадаться, что изобретение тюбиков вызвало у художников восторг!

…как и переносной мольберт. Студийные мольберты были большими и тяжелыми, их было трудно даже передвигать самостоятельно. Изобретение облегченного переносного мольберта, который можно сложить в коробочку и взять подмышку, делало художника по-настоящему мобильным!

Старшее поколение сейчас должно вспомнить свою радость от появления сотового телефона. Помните, как раньше мы были привязаны к стационарным аппаратам☎️, и какая свобода появилась с изобретением мобильника?..

Следующим важным условием комфортного выхода на пленэр стала железная дорога. Вот представьте, ну какие раньше путешествия? Берешь извозчика и трясешься в карете к пригороду, отбивая пятую точку на всех ухабах. То ли дело быстрые электрички, которые в полном удобстве привезут тебя в живописные предместья Парижа!🚞

Так, с пленэром разобрались. Чем еще славен импрессионизм? Конечно, любовью «ловить момент».
Тут на подмогу пришли новые плоские кисти. Раньше кисточки были круглые, ворс перевязывали ниткой. С изобретением металлического приплюснутого обода художники обрели новый инструмент. Изменился и материал кисти – вместо нежного волоса соболя стали использовать жесткую свиную щетину.
Новый инструмент позволил не только работать быстро — а это важно, когда гонишься за уходящим светом, но и наносить мазки по-новому, размашисто, вбивая краску в холст или оставляя крупные фактурные мазки🖼

Цветовой круг Геймгольца (который открыл существование основных цветов и наглядно показал, как все остальные цвета проистекают из смешения основных), дал импрессионистам еще один толчок развития. Не нужно заранее смешивать краску на палитре, добиваясь идеального оттенка. Они делали это прямо на холсте, покрывая слой одного цвета слоем другого и добиваясь новых визуальных решений.

И, конечно, «ловить момент» и игнорировать классическую композицию их очень вдохновила фотография. На фотоснимках все было «не по канонам», и художники бросились писать так же. Помните балерин Дега — кто-то не влез в кадр, а кого-то застукали за почесыванием спины? Спасибо фотографии!😄

Видите, мои дорогие? Все взаимосвязано.
И сразу приходит на ум современное искусство, на которое технический прогресс тоже очень сильно влияет.

Кстати, вот вам интересная мысль на размышление: некоторые искусствоведы относят импрессионизм к современному (или предтече) современного искусства — в том числе из-за того, как импрессионисты ломали все каноны и активно пользовались новинками своего времени. Что об этом думаете?.. Поделитесь мнением, мне очень интересно😊

Спасибо большое всем, кто вчера прочитал статью о мистере Ньюмене и пришел ее обсудить в чат.
Было очень интересно обсудить и подискутировать😊

Сегодня предлагаю вам другой способ познакомиться поближе с абстрактным искусством. В максимально приятном формате!
Рекомендую к просмотру фильм "Поллок" (2000 год, в главной роли — Эд Харрис).

Он отлично подойдет, чтобы уютно провести вечер пятницы или какой-то из выходных дней❤️
В фильме не только с большой любовью воссоздан образ Поллока, его жены Ли Краснер, и его отношений с людьми и окружающим миром.

Мое искусствоведческое сердечко отдельно очень любит, как там показан творческий процесс великого абстракциониста. Все, кто не очень представляет, как выглядит техника "дриппинга" (разбрызгивания краски на холст), смогут посмотреть и прочувствовать работы Поллока.
В общем, не буду писать много слов, просто от души советую посмотреть фильм.

И, конечно, буду рада, если вы потом поделитесь впечатлениями: понравилось, не понравилось, на какие мысли натолкнуло.

Хорошей вам пятницы и выходных, дорогие мои!❤️

Сегодня расстегиваем "молнию" на картине и забираемся прямо в голову художнику!
Добро пожаловать в удивительный мир современного искусства😄

Читайте мою новую статью и приходите обсуждать!
(особенно, если что-то осталось непонятным: буду отвечать на вопросы и помогать😊)
https://telegra.ph/Poloska-sveta-01-11

Написала пост в Инстаграм про современное искусство, прислали в ответ этот мем. Как думаете, проблема действительно в "известности" художника или все-таки в чем-то другом?..

А для всех, кому трудно дается современное искусство, скоро выложу статью. Будем вместе разбираться в этой непростой теме😊

Вот почему я всегда зову людей изучать искусство😄
Те, кто были у меня на Базовом курсе, такой ошибки не сделают😂