Вижу, большинство прекрасно справились😊

Все верно, импрессионисты были прогрессивные ребята и активно внедряли новинки технического прогресса в свою работу.

Какая главная ассоциация с живописью импрессионистов? Конечно же, выход на пленэр!🎨

Для справедливости напомню, что первыми придумали кататься на пленэр художники Барбизонской школы — они делали этюды на натуре, в основном, в лесу Фонтенбло, а потом заканчивали работы в мастерских.

❌Раньше пленэр был практически невозможен.

Было неудобно брать с собой краску. До изобретения тюбиков художники использовали трудоемкие в приготовлении минеральные краски, а саму краску наливали в свиной мочевой пузырь или стеклянные шприцы (которые, конечно, нередко разбивались). Нетрудно догадаться, что изобретение тюбиков вызвало у художников восторг!

…как и переносной мольберт. Студийные мольберты были большими и тяжелыми, их было трудно даже передвигать самостоятельно. Изобретение облегченного переносного мольберта, который можно сложить в коробочку и взять подмышку, делало художника по-настоящему мобильным!

Старшее поколение сейчас должно вспомнить свою радость от появления сотового телефона. Помните, как раньше мы были привязаны к стационарным аппаратам☎️, и какая свобода появилась с изобретением мобильника?..

Следующим важным условием комфортного выхода на пленэр стала железная дорога. Вот представьте, ну какие раньше путешествия? Берешь извозчика и трясешься в карете к пригороду, отбивая пятую точку на всех ухабах. То ли дело быстрые электрички, которые в полном удобстве привезут тебя в живописные предместья Парижа!🚞

Так, с пленэром разобрались. Чем еще славен импрессионизм? Конечно, любовью «ловить момент».
Тут на подмогу пришли новые плоские кисти. Раньше кисточки были круглые, ворс перевязывали ниткой. С изобретением металлического приплюснутого обода художники обрели новый инструмент. Изменился и материал кисти – вместо нежного волоса соболя стали использовать жесткую свиную щетину.
Новый инструмент позволил не только работать быстро — а это важно, когда гонишься за уходящим светом, но и наносить мазки по-новому, размашисто, вбивая краску в холст или оставляя крупные фактурные мазки🖼

Цветовой круг Геймгольца (который открыл существование основных цветов и наглядно показал, как все остальные цвета проистекают из смешения основных), дал импрессионистам еще один толчок развития. Не нужно заранее смешивать краску на палитре, добиваясь идеального оттенка. Они делали это прямо на холсте, покрывая слой одного цвета слоем другого и добиваясь новых визуальных решений.

И, конечно, «ловить момент» и игнорировать классическую композицию их очень вдохновила фотография. На фотоснимках все было «не по канонам», и художники бросились писать так же. Помните балерин Дега — кто-то не влез в кадр, а кого-то застукали за почесыванием спины? Спасибо фотографии!😄

Видите, мои дорогие? Все взаимосвязано.
И сразу приходит на ум современное искусство, на которое технический прогресс тоже очень сильно влияет.

Кстати, вот вам интересная мысль на размышление: некоторые искусствоведы относят импрессионизм к современному (или предтече) современного искусства — в том числе из-за того, как импрессионисты ломали все каноны и активно пользовались новинками своего времени. Что об этом думаете?.. Поделитесь мнением, мне очень интересно😊