Мировая живопись. Страница 3

​Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942)

За приворотным зельем (1888)

Считалось, что любовь можно приворожить с помощью растений. Отвары готовили из корней любистока, дуба, березы, кукушкиных слезок. Украинские девушки носили под одеждой корень тройзилля.

Яков Федорович Капков (1816-1854)

Алкивиад и его друг спасаются, выбегая из своего дома, подожженного врагами (1842)

​Вальтер Морас (1856-1925)

«Осенняя дорога»

Вальтер Морас большую часть жизни прожил в Берлине, но как художника его привлекала сельская Германия - ее дороги, обсаженные раскидистыми деревьями, уединенно стоящие мельницы, реки, самодостаточные фахверковые деревушки; причем все это он лучше изображал зимой.

Иванов Андрей Иванович (1776-1848)

"Крещение князя Владимира в Корсуни" (1829)

Картины живописца принадлежат к религиозному роду живописи и многие из них украшают собой петербургские храмы.

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904)

"После удачи" (1868)

У художника есть "туркестанская серия" картин, показывающая ужас и жестокость войны.

​Эмиль Нольде (1867-1956)

«Большие маки» (1942)

Немецкий художник-экспрессионист Эмиль Нольде получил известность благодаря своим выразительным цветовым решениям. Однако пришедшие к власти национал-социалисты признали его творчество дегенеративным и в 1941 году запретили рисовать. Нольде пришлось тайком писать акварели и прятать их в землю. После 1945 года художника ждали почет и выставки. Эта картина - пример из его многочисленных цветочных работ, на которой он показал богатство природы и свой модернистский подход к живописи.

​Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

«Лес. Запруда» 1880-е.

«Сколько правды и тонкого понимания в его изображениях леса!» - писал о Шишкине критик В.М. Михеев в 1894 году. Сам великий пейзажист отличался необычайной самокритикой. Заканчивая работу над картинами, всегда переживал, что на выставке они окажутся хуже всех. Но всякий раз его работы приобретались еще до открытия экспозиции.

Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо.

Набросок Репина

​Павел Андреевич Федотов (1815-1852)

«Сватовство майора» 1848.

К середине XIX века нередки были неравные, но взаимовыгодные браки между обедневшими офицерами-дворянами и богатыми купеческими дочками. Офицер получал приданое, благодаря которому мог поправить материальное положение, а купец - возможность породниться с дворянином и возвыситься в обществе. Такой будущий союз изобразил на картине Федотов. У правого края полотна расположена фигура майора, подкручивающего ус. Слева от него сваха, которая уже успела войти в комнату. Купец - дородный мужчина с окладистой бородой - находится в тени в углу комнаты. В центре полотна главные персонажи - купчиха и купеческая дочь. Девушка неловко чувствует себя в наряде с глубоким декольте и безмерным количеством золотых украшений. Возможно, ей и хочется стать майоршей, но от смущения она пытается убежать в светлицу, чему препятствует мать девушки.

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917)

"Леди Шалотт" (1884)

Героиня Артурианы, умершая от безответной любви. Ее тело по ее просьбе положили на дорогие ткани в ладью и пустили к замку короля Артура.

​Эдвард Мунк (1863-1944)

«Расставание», 1896.

Расставание - маленькая смерть. Расхожее выражение как нельзя точно характеризует сюжет этой картины. Тяжело переживает мужчина, торжествует женщина. Скорее всего, автор предлагает публике ситуацию, пережитую им самим.

Страдание мужчины физические. Лихорадочно вцепившись в ту область груди, где находится сердце, он смертельно бледен. Напротив, кроваво-красное пятно у ног мужчины, как и проступающее вокруг руки, иллюстрирует боль и переживания. Черные пятна вокруг безжизненного дерева - символ эмоциональной смерти.

​Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Танец в Буживале (1883)

Буживаль, предместье Парижа, во второй половине XIX века стал излюбленным местом отдыха парижан и колыбелью импрессионизма. На картине "Танец в Буживале" действие происходит в кафе. Танцующая девушка - Сюзанна Валадон, натурщица Ренуара, впоследствии ставшая известной художницей. Ее партнер - Поль Лот, близкий друг Ренуара, журналист и писатель.

​Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)

«Купание красного коня» 1812.

Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века.

​Винсент ван Гог (1853-1890)

«Цветущие ветки миндаля» 1890.

31 января 1890 года Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Винсент ван Гог сразу же принялся за работу над картиной, которую намеревался подарить своему младшему брату. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля начинают цвести очень рано и являются предвестниками весны.

​Карл Генрих Блох (1834-1890)

«В римской остерии» (1866)

Датский художник Блох написал эту картину под впечатлением поездки в Италию. Один из её персонажей - кот, на равных присутствующий за столом. Коты Рима традиционно пользуются любовью горожан, даже бездомные экземпляры ухожены и накормлены. Картина была куплена другом художника Морицом Мельхиором. Он изображён на заднем плане (мужчина, разговаривающий с друзьями), рядом с ним Блох изобразил себя (сидит спиной к зрителю). В 1935 году картину приобрёл Государственный музей искусств в Копенгагене.

​Никола Пуссен (1594-1665)
«Танец под музыку времени» (1634)

В центре этой философской картины - четыре персонажа, олицетворяющие Бедность, Труд, Богатство и Удовольствие. Бедность предстает в образе босоного юноши, взгляд которого обращен на Трудолюбие, танцующее рядом Богатством. Фигура Удовольствия в изящных сандалиях, синей накидке и с венком из роз лукаво смотрит на зрителя, словно приглашая к танцу. Седобородый старец – это Хронос, безжалостный отец времени, под музыку которого танцуют герои картины, а два ангела, играющие с песочными часами и надувающие пузыри, указывают на быстротечность жизни. По небу в золотой колеснице проплывает бог солнца Гелиос; он повторяет свой путь ежедневно, оставаясь равнодушным к человеческим радостям и печалям.

​Антонио Каналетто (1697 - 1768)
«Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» (1725)

В Дрезденской галерее представлены два художника по прозвищу Каналетто - Джованни Антонио Каналь (1697-1768), которому и принадлежит картина «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» и его племянник Бернардо Беллотто. Оба они прославились в одном жанре - ведуты (с итальянского «veduta» - «вид»), особенно популярном в Венеции в XVIII веке и представляющем собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.

На представленной картине изображен один из самых больших и известных соборов Венеции. Точность и детальность в полотнах мастера сочетаются с удивительной поэтичностью. Это заметно само по себе, но становится разительным при сравнении его работ с современными фотографиями тех же памятников. Произведения художника для последующих поколений зрителей стали своего рода документальными свидетельствами облика и состояния города.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

"Танец в Мулен Руж" (1890)

Мелькающие повсюду женские ножки, пьяные поэты, проститутки в поисках работы — таким был Париж времён Анри. Таким он любил и рисовал его.