moviePark | Про кино. Страница 9

‍Дакота Джонсон присоединилась к триллеру с Арми Хаммером
Дакота Джонсон, исполнительница роли Анастейши Стил, наконец-то освободилась от оков пресловутой БДСМ-франшизы и теперь берется за вменяемые проекты.

Актриса присоединилась к Арми Хаммеру в триллере, у которого пока что нет названия, но у руля которого находится британский режиссер иранского происхождения Бабак Анвари, создатель хоррор-триллера "В тени". Компанию Хаммеру и Джонсон на площадке составит Зази Битц из хваленого сериала "Атланта", сообщает Empire.

Арми Хаммер сыграет бармена в Новом Орлеане, который однажды берет себе телефон, который забыл в его баре случайный посетитель. Это приводит к цепочке тревожных и необъяснимых событий. Вот пока что весь синопсис.

Производство поддерживает компания Annapurna. Релиз в США намечен на март 2019 года.

Дакоту Джонсон в этом году можно будет увидеть в инди-драме "Peanut Butter Falcon" и ремейке хоррора "Суспирия". А Зази Битц скоро предстанет в образе Домино в "Дэдпуле 2".

‍«Мужья» ('Husbands'), 1970

Невозможно перестать восхищаться фильмами Джона Кассаветиса. Его уникальный стиль, подход к съёмкам, отношение к актёрам, выбор тем — всё это поражает оригинальностью и свежим взглядом. И если фильм «Премьера», о котором мы писали ранее, был скорее очень личным для режиссёра, а потому направлен на более элитарного зрителя, сегодняшний фильм, «Мужья» подходит абсолютно всем.

На базовом уровне, «Мужья» — это бытовая драма. Три товарища тяжело переживают смерть четвёртого и пускаются во все тяжкие, насколько это позволяют их семьи. Но если присмотреться, копнуть глубже, то видно, что картина успевает затронуть все проблемы, мучающие современного человека. Кому, как не сорокалетнему Кассаветису, отцу и мужу, были понятны страхи и чаяния человека среднего возраста. Его мысли, отображенные в фильме, простираются гораздо дальше клишированного кризиса этого периода жизни. А герои на экране в то время кутят, играют в баскетбол, дурачатся на улице, спорят, грустят и смеются.

Вообще, всю фильмографию Кассаветиса интересно исходить вдоль и поперёк. Каждый его фильм похож на предыдущий: по форме, персонажам, исполнителям ролей, но в то же время, совершенно отличный от остальных. И каждый из них — о жизни, простирающейся без конца, спонтанной и восхитительной.

‍Крис Эванс уходит из киновселенной Marvel
Актер рассказал, что "Мстители 4" - его последняя работа с компанией.

Американский актер, известный по роли "капитана Америки", который в 2016 году был назван самым прибыльным актером, заявил, что "Мстители 4" - его последняя работа с компанией MARVEL.

В последнем интервью 36-летний Эванс рассказал о том, что не планирует возвращаться к фильмам MARVEL после премьеры фильма "Мстители: Война бесконечности. Часть 2".

"Ты хочешь сойти с поезда, пока они не вытолкнут тебя самостоятельно", - сказал Эванс.

Авторы новых "Мстителей" собираются объединить рекордное количество супергероев в одном фильме. Но глава MARVEL Studios намекнул на то, что не все супергерои смогут пережить столкновение с безумным титаном Таносом, сообщает ЕW.

Поклонникам "капитана Америки" придется ждать следующего года, чтобы узнать окончательное будущее Криса Эванса.

‍«Водяные лилии» (‘Naissance des pieuvres’), 2007

Фильмы о ЛГБТ всё чаще стремятся показать не притеснения со стороны не принимающего их ориентацию общества, сколько рассказать историю живых людей. В 2016 году вышла драма «Лунный свет», где во главе угла стоял конфликт бедного чернокожего гея — и на его ориентации не ставился излишний акцент. В следующем году увидела свет драма о взрослении «Зови меня своим именем», где главный герой сталкивался с принятием истинного себя, стоя на грани детской и взрослой жизни. Так и картина «Водяные лилии» принимает ЛГБТ как совершенную данность, абсолютно нормальную ситуацию — и углубляется вместо неё в сложные взаимоотношения в подростковом мире.

Сюжетная линия главной героини Мари, которая медленно осознаёт глубину своих чувств к кажущейся более взрослой Флориане, не является единственной. Внушительная часть действия посвящена подруге Мари, Анне, и её попыткам почувствовать себя взрослой и желанной. Анна бегает за красавцем и спортсменом, будучи твёрдо убеждена, что он гораздо выше неё и она никогда не сможет его добиться. Поскольку в остальном история очень замкнута, параллели между этими двумя группами персонажей очевидны. Неуверенность в себе; жажда общественного внимания, которым обладает один персонаж и добивается другой; импульсивность — все атрибуты подростковой драмы соблюдены.

Сопровождается повествование выдающейся операторской работой, которая вкупе с несколько отстранённой игрой главной героини создаёт необходимое ощущение закрытости, ведь через это проходят все подростки. Перед любым важным действием идёт томительное ожидание — и в контексте жанра это только играет фильму на руку. В картине почти нет взрослых, у неё идеализированный взгляд на окружающий мир, но разве это не характеристика тех, о ком фильм пытается рассказать?

‍Фильм "Черная пантера" стал самым обсуждаемым в истории Twitter
Фильм "Черная пантера", который уже стал настоящим культурным феноменом не только в Северной Америке, но и за ее пределами, записал на свой счет еще один абсолютный рекорд.

Как свидетельствует издание Comic Book со ссылкой на официальный пресс-релиз Twitter, проект Marvel стал самым обсуждаемым фильмом в истории социальной сети. Отметим, что речь идет не только о супергероических экранизациях комиксов, но мировом кинематографе вообще. В общей сложности было зафиксировано более 35 миллионов обсуждений "Черной пантеры" в Twitter.

Что касается статистики по странам, то больше всего обсуждений картина вызвала в США, на втором месте оказались пользователи из Великобритании, а на третьем, как это ни странно, из Таиланда. Самым популярным эмодзи, сопровождавшим посты про фильм, стало изображение пламени, самыми популярными хэштегами - #BlackPanther и #WakandaForever. Напомним, что ранее самым обсуждаемым фильмом в Twitter считался седьмой эпизод "Звездных войн".

На момент написания данной заметки мировые кассовые сборы "Черной пантеры" уже превысили 1,1 миллиарда долларов. Вероятнее всего картина завершит прокат с результатом более 1,2 миллиарда долларов.

‍«Пикник у Висячей скалы» ('Picnic at Hanging Rock'), 1975
До того, как австралийский режиссёр Питер Уир снял прославившие его картины «Шоу Трумана» и «Общество мёртвых поэтов», он был известен как создатель киноадпатации романа «Пикник у Висячей скалы». Таинственная история исчезновения трёх воспитанниц женской школы и их учительницы, где вопросов попросту больше чем ответов.

Сложно представить, что начинающаяся столько невинно история может обернуться леденящим душу триллером. Во многом это достигается за счёт великолепной операторской работы. Некоторые решения особенно усиливают мистицизм, другие будто бы дают подсказку, лишь чтобы снова разочаровать зрителя. Этот фильм — настоящая игра, в которой о значении каждой сцены нужно догадываться, строить теории и добираться до сути вещей.

Питер Уир не просто перенёс книжную основу на экран, он наделил её необходимой индивидуальностью, отличительным киноязыком. Он также ушёл и от триллерных клише, создав уникальную и правдоподобную историю. «Пикник на Висячей скале» — это не его дебют, но отличное начало пути в большой кинематограф.

‍Создатели "Игры престолов" снимут сериал о Чернобыле
Телеканал HBO, который занимается производством культового сериала "Игра престолов", совместно со Sky снимет мини-сериал "Чернобыль".

Эта многосерийная кинолента будет посвящена аварии на атомной электростанции, передает издание Coming Soon.

Сюжет пока не уточняется, известно лишь, что в фокусе окажутся люди, принимавшие участие в ликвидации последствий аварии и расследовании с целью выяснения ее обстоятельств.

Ключевые роли исполнят популярные голливудские актеры - Стеллану Скарсгарду досталась роль заместителя председателя Совета Министров СССР Бориса Щербины, назначенного главой правительственной комиссии по ликвидации последствий катастрофы.

Также в проекте будут задействованы Эмили Уотсон, которая сыграет физика Ульяну Хомюк, и Джаред Харрис, получивший роль химика Валерия Легасова. Последний прибыл к разрушенной станции одним из первых и получил значительную дозу радиации. Именно он предложил состав смеси, которой был засыпан горящий реактор, что предотвратило дальнейшее распространение радиоактивных материалов.

Постановщиком назначен Йохан Ренк, ранее работавший над созданием некоторых эпизодов сериала "Родословная". Дата релиза проекта пока не уточняется.

‍«Фицкарральдо» ('Fitzcarraldo'), 1982

Не менее известная, и даже куда более громкая работа Вернера Херцога названа по имени заглавного героя. Фицкарральдо (появившийся из-за невозможности индейцев Южной Америки выговорить "Фицджеральд") — это отважный, мечтательный и крайне авантюрный человек с сильнейшей страстью к опере, которой одержим идеей возвести собственный оперный театр. Деньги Фицкарральдо привлекает посредством сложнейшей экспедиции а неизведанные и опасные земли, дабы найти там ценные ресурсы.

Даже на первый взгляд, у картины много общего с «Агирре, гнев божий». В первую очередь — это сплавление по реке в Южной Америке. Херцог очень уж виртуозно оба раза создаёт захватывающий саспенс при помощи джунглей вокруг. Но в отличие от своего предшественника, «Фицкарральдо» будто бы теряет краски, в прямом и переносном значении этих слов. Более блёклый визуально фильм подчёркивает изрядно приземлённый главный герой. Фицкарральдо, как и Агирре, всё ещё ведом мечтой и страстью, но и ставки ниже, и времена эксцентричных героев прошли, оставив подобные замашки Фицкарральдо безумцам и пьяницам. В каком-то смысле, он человек не своего времени.

Но каждый, кто хотя бы слышал о «Фицкарральдо», непременно упоминают эту часть фильма. Ту самую, где Вернер Херцог вживую поднял пароход на холм силами съёмочной команды, чтобы запечатлеть это в игровом фильме. В каком-то смысле, этот режиссёр не слишком отличается от двух своих героев — экстремальных идеалистов. Это событие, впрочем, навсегда войдёт в историю киноподвигов.

‍DC перезапустит "Лигу справедливости"
Компания DC Comics анонсировала перезапуск серии "Лига справедливости" с новой творческой командой, в которую вошел автор комиксов "Dark Nights: Metal" и "Batman" Скотт Снайдер, и руководителями проекта.

Утверждается, что направление развития сюжета новой серии, которая дебютирует в июне 2018 года, будет задано событиями DC Nation #0 и Justice League: No Justice. Фанатам комиксов DC предстоит познакомиться с новым составом Лиги справедливости, которой, как следует из описания, "придется столкнуться со злейшими врагами".

Напомним, что экранизация "Лиги справедливости", которую представила в ноябре 2017 года студия Warner Bros., была разгромлена кинокритиками и провалилась в домашнем и мировом прокатах. Производственный бюджет фильма оценивался в 300 миллионов долларов, а сборы составили всего 657 миллионов долларов. Это фиаско привело к новой серии перестановок в компании. В картине снимались Галь Гадот, Робин Райт, Джейсон Момоа, Конни Нильсен, Эми Адамс, Бен Аффлек, Эзра Миллер, Эмбер Херд, Генри Кавилл, Дайан Лэйн и другие актеры.

Дальнейшие перспективы киновселенной DC пока неизвестны, равно как и перспективы продолжения "Лиги справедливости".

‍«Агирре, гнев божий» ('Aguirre, der Zorn Gottes'), 1972

«Я, Эрл и умирающая девушка» ненавязчиво напомнил мне о европейской классике, которую я так и не успел посмотреть. Особенно часто в фильме встречается упоминания Вернера Херцога и двух его работ — «Фицкарральдо» и «Агирре, гнев божий», в которых снимается товарищ Херцога, актёр Клаус Кински. И уже по «Агирре» можно уверенно сказать, что он великий актёр.

Его персонаж, по имени которого назван фильм, является идеальным примером анти-героя. Грубые черты внешности, великолепная мимика и отличительная походка визуально прекрасно создают визуально грозный образ. Но именно из поступков и речи Агирре вырисовывается настоящий безумец, от появления которого кровь леденеет в жилах. Превосходный интриган, он каждым своим словом ввергает в предвкушение его следующего хода. Становится понятно, почему Кински просил огромные гонорары за свою работу — его степень погружения в сущность персонажа невероятна.

Впрочем, не только главным героем картина способна удивить зрителя. Читая о трудностях съёмочного процесса, его завершение можно считать подвигом. Что же до творческих решений, то редкие и короткие диалоги усиливают чувство отчуждённости и постоянной угрозы в недружелюбных джунглях Южной Америки. Особенно хорошо для фильма играет цветовое решение. Яркие одежды персонажей контрастируют с всепоглощающей зеленью джунглей, и в принципе, могут служить ещё одним символом в понимании персонажей. Подводя итог, «Агирре, гнев божий» впечатляет своей тревожностью и передаче атмосферы отчаяния.

‍Уилл Смит получил рекордный аванс за съемки в "Аладдине"

Уиллу Смиту не привыкать получать большие авансы за свои звездные роли, но его участие в новом проекте Гая Ричи, где Смит сыграет Джинна, бьет все рекорды. Ранее актер уже получал авансом более 20 миллионов долларов за роль, однако участие Уилла в "Аладдине" может переплюнуть даже Роберта Дауни-младшего с его 50 миллионами.

До недавнего времени считалось, что самый большой авансовый платеж за роль получил Роберт Дауни-младший за роль Железного Человека в "Мстителях". Но, похоже, Смит сумел поднять планку. Актер получил не только предварительный гонорар за роль Джинна в "Аладдине" Гая Ричи, но и аванс за музыкальные треки к фильму. Сообщается, что Смит напишет несколько песен для проекта, за которые уже получил предоплату. Таким образом, общая выплата Уилла за работу над "Аладдином" превысила 50 миллионов долларов, но точная сумма не называется. Стоит также отметить, что Смит будет получать процент от кассовых сборов, если "Аладдин" удачно выступит в прокате. Пока что рекорд удалось установить Киану Ривзу, который получил за роль в "Матрице: Перезагрузка" 15 миллионов, а затем еще 105 миллионов от сборов.

‍«Я, Эрл и умирающая девушка» (‘Me, Earl and The Dying Girl’), 2015
Рынок всегда отвечал на запросы потребителя — это утверждение доказывает изменения стиля американских фильмов о подростках. «Наполеон Динамит» существенно пошатнул мейнстрим 90-х–00-х годов и ввёл моду на то, что впоследствии будет называться хипстерскими фильмами. Примеров масса — начиная от совсем свежей «Леди Бёрд». На первый взгляд кажется, что «Я, Эрл и умирающая девушка» будет точно таким же фильмом — красивым внешне, сделанным по учебнику и с насущным, но упрощённым посылом. Но картина умудряется обмануть всякие ожидания.

Фильм можно смотреть и без представления о классических лентах XX века, которые очень часто попадаются на глаза. Но если зритель имеет хотя бы базовые знания в истории кинематографа, «Я, Эрл и умирающая девушка» засияет для него новыми красками. Настолько часто в нём встречаются оммажи, причём не только прямолинейные цитирования. Например, ракурсы камеры или символизм демонстрируемых в кадре лент — всё это коренным образом влияет на повествование. И в то же время, из фильма сочится оригинальность, присутствуют режиссёрские решения, совершенно переворачивающие (иногда в буквальном смысле) мейнстримный стиль жанрового кино. Получается, что «Я, Эрл и умирающая девушка» — это чистый образец джармушевско-тарантиновской модели кинематографа с их упорным советом воровать всё что можно, но также добавлять свой уникальный стиль.

Этот фильм удобен для всех. Для синефилов и для обывателей; для фанатов жанрового кино и для снобов, кичащихся любовью ко всему европейскому; для любителей драмеди; для начинающих кинематографистов (посмотреть, как можно начать) и для закалённых в боях филммейкерах (посмотреть, как начинают другие); для тебя, дорогой зритель, твоих друзей, твоих врагов, твоих родителей и вообще всех-всех-всех. Потому что это необычайно хорошее кино.

Предлагаем вашему вниманию подборку кинопремьер выходящих в отечественном прокате 22 марта.

http://telegra.ph/Kinonovinki-prokata-ehtoj-nedeli-03-18

‍«Мой дядюшка» ('Mon oncle'), 1958

Нечасто выходит писать о фильмах, вышедших до 80-х, но в случае с «Моим дядюшкой» Жака Тати нужно отметить — это прекрасное кино. Не только потому что режиссёр — признанный виртуоз комедии (особенно физической), но и от того, что картина остаётся релевантной и по сей день. И даже несмотря на комедийную оболочку, фильм умудряется бить своей сатирой по самому больному.

«Мой дядюшка» отчасти напоминает комедии времён немой эры, а персонаж месье Юло (его играет сам режиссёр) — постоянно встречается в фильмах Тати. Это точно такой же образ, который встречается в работах Чарли Чаплина, Бастера Китона и Гарольда Ллойда и который можно прочитать буквально с первого появления. И идёт месье Юло ровно по сюжету образа "Бродяжки" Чаплина, становясь неким романтическим героем-изгоем. В жизнь пожилого и добродушного Юло настойчиво вторгается технологический прогресс. Всё минималистичное и стерильное контрастирует с полным деталей образом героя.

Именно конфликт неживого, куцего модернизма и человека старой закалки стоит во главе повествования. Совершенно ясно, что безжизненный урбанизм и конформизм — злейшие враги чувств и настроений. И в то же время, сейчас оглядываясь вокруг, становится понятно, что тогда, в пятидесятых, он одержал вверх над месье Юло.

‍Самый сильный супергерой встанет на сторону зла
Компания Marvel уже порадовала поклонников новым ТВ-роликом грядущего блокбастера "Мстители: Война бесконечности", трейлер которого набрал миллионные просмотры. Продолжительность промо видео всего 30 секунд, но даже эти 30 секунд изобиловали новыми кадрами. Да, в этой части "Мстителей" объединятся все супергерои, чтобы вместе противостоять захватчику Таносу. Однако, один член команды Мстителей проявит к Таносу симпатию. И речь о Халке.

"Халк очень впечатлен Таносом, — рассказал Марк Руффало в беседе с Coming Soon. — Его человеческая сторона, Брюс Беннер, после возвращения на Землю пытается присоединится к своим старым союзникам. Но у него есть некоторые трудности с интеграцией в команду. Он хочет найти свое место в составе Мстителей. И он владеет очень важной информацией, которая поможет всем выжить. Беннер знает о Таносе больше, чем кто-либо, и он стремится произвести на всех впечатление".

Последний раз Халк встречается в фильме "Тор: Рагнарек", где в финале он оказался на борту космического корабля вместе с Тором, Локи и асгардийскими беженцами. А в сцене после титров они столкнулись с кораблем Таноса.

‍«Про рок», 2017

В наши статьи зачастую заглядывает неигровое кино, и это совершенно справедливо. Неигровое кино представляет совершенно другой пласт кинематографического искусства, также с многолетней историей развития и огромным культурным наследием. И неигровое кино отнюдь не скучное, и этот тезис доказывает сегодняшняя картина. «Про рок» может дать фору многим драмам о восходящих звёздах в музыке, хотя бы потому что история в нём является настоящей. И из неё выходит прекрасная драма.

Даже история создания этой документалки удивительна. Евгений Григорьев, её режиссёр, прошёл с картиной производственный ад длиною в шесть лет, пережил отказ в финансировании, а после его возобновление. Григорьев не стесняется показать себя на экране, противясь самому популярному направлению в неигровое кинематографе, direct cinema. Григорьев вставляет и кусочек своей жизни в повествование, потому что это крайне важно для понимания картины.

Но главными звёздами, бесспорно, являются три рок-группы Екатеринбурга, чьи жизни и запечатлел режиссёр. Для них это очень личный рассказ, а камере безразличны победы или поражения: она будет снимать их несмотря ни на что. И вот, наблюдая за крупным успехом групп, разочаровывающим поражением, периодом творческого застоя или даже хотя бы обыкновенным бытом участников, зритель налаживает с ними прочный эмоциональный контакт. И вообще, не дайте названию себя обмануть. Это кино не только «Про рок». Это кино про любовь, про успех, про искусство и про жизнь.

‍Журнал Empire назвал Спилберга "легендой нашего времени"
Журнал Empire присудил Стивену Спилбергу звание "легенды нашего времени" (Empire Legend of Our Lifetime) и вручил мэтру соответствующую награду.

"Нет никакого другого режиссера и никакого другого человека, которому больше подошла бы эта награда. — сказал главный редактор Empire Терри Уайт. — Он развлекал, волновал, учил и вдохновлял нас почти пятьдесят лет. От "Инопланетянина“ до "Челюстей", от "Спасти рядового Райана“ до "Первому игроку приготовиться“ — вклад Спилберга в кино и жизнь киноманов невозможно переоценить".

В свою очередь режиссер отметил, что "подобное признание — огромная честь" и что он "очень гордится наградой" и благодарен журналу и всем его "потрясающим читателям".

Напомним, недавно на экраны вышел политический триллер Спилберга "Секретное досье", участвовавший в оскаровской гонке, но оставшийся без статуэток, а в конце марта в прокате стартует молодежная фантастика "Первому игроку приготовиться".

‍«До свидания там, наверху» ('Au revoir là-haut'), 2017

Сейчас этот, на первый взгляд, малоприметный фильм, может просто побыть в нашем прокате и сгинуть, как обычно это и происходит с непопулярными (и особенно европейскими) картинами. Но нет сомнения, что «До свидания там, наверху» заслуживает гораздо больше внимания, чем то, сколько он получит в итоге. Это проникновенная история о том, что война способна сделать с человеком — и физически, и психологически, и как жить после неё.

Как и почти любой французский фильм сегодня, «До свидания там, наверху» эксцентричен в меру своей печальной темы. Контрастный цветокор придаёт ощущения некоторой сказочности повествования, да и смотреть на него одно удовольствие — сразу вспоминаешь работы Уэса Андерсона. Сюжет развивается вокруг двух ветеранов, совершенно непохожих друга на друга, и потому так хорошо работающих вместе. Что молодой и сравнительно неизвестный Науэль Перес Бискарт, что, бесспорно, всемирно известный Альбер Дюпонтель образуют прекрасный тандем именно из-за полярности своих героев.

Может, иногда сценарий, адаптирующий одноимённый роман, кажется излишне книжным. Это, впрочем, не сильно мешает втянуться в картину и сопереживать героям. В фильме достаточно индивидуальности, чтобы просить ещё больше.