ᴹᵀᴹ ⁄⁄ ᴬᴿᵀ

всё что связано с моим творчеством только в инстаграм.

через 10 дней удаляю канал.
//
@metemvitamin
@metemvitamin
@metemvitamin

÷ Один из первых готовых и отснятых экспериментов с геометрической формой и её символикой.

÷ Маленький холст, формы которого отсылают нас к декартовой системе координат и ломанной манере написанния скандинавских рун. Слияние совершенно разных смыслов в одном теле.

÷ На геометрическую форму вдохновила "Сангаку" - древняя японская счётная дощечка с изображением задач и фигур из геометрии, которую красочно расписывали и размещали в синтоиских и буддийских храмах, как дар богам, и одновременно - вызов своим соперникам.

÷ Перенимая визуальную идею этого явления, уже на своих холстах я пытаюсь синтезировать и образовать собственную геометрическую форму. Сочетая знаки и символику разных культур и эпох - я стираю их смыслы, присваивая их визуал собственной идеи и смыслу.

всем мира и светлого будущего.
Ждите новых работ.

canvas 40×40 cm | 15,758×15,758 in

Небольшой холстик эксперементов вам в ленту ///

Пацаны более конкретно моё творчество ищите в Instagram:

@metemvitamin
@metemvitamin
@metemvitamin

👁👁👁👁

вступительная графика

pic. by Goran Gagic

Художники - лохи

Художники не переворачивают мир. Несмотря на тот факт, что форма "артиста", которую мы видим в современности, подразумевает под собой местонахождение этих самых артистов на "острие треугольника" (см.статью), они всё равно не являются тем самым силовым звеном прорывающие дорогу в храмы будущего.

Основа силы строящая новые эпохи есть разум. Инженеры, физики, химики, программисты, изобретатели и просто ученные - вот основа двигателя. Художники скорее лишь сила идеи, философии, сила образа, сила создающая визуальную форму того стержня, о котором я уже упомянул.

Почему это так?

Художник может сколько угодно говорить о диджитал будущем, об искусственом интеллекте, об открытии новых миров и покорении планет, строить теории, визуальные формы и философии.
Но пока инженер не соберет космический корабль, пока программист не напишет нейронную сеть, пока химик не придумает новый материал - художник лишь мечтатель.

Или же, ученный это тоже художник?

Истинный творец...???

Каталог ссылок. Карта канала. Структура хранилища. Сервер. A://MTM/ / Пролог / Формат .artist / Отсутствие определений / Интернет как галерея / Знание - не всегда сила / Слоган / Потоки энергии / Киберпанк / Острие треугольника / Инструменты в будущем…

Каталог ссылок. Карта канала. Структура хранилища. Сервер.

A://MTM/

/ Пролог
/ Формат .artist
/ Отсутствие определений
/ Интернет как галерея
/ Знание - не всегда сила
/ Слоган
/ Потоки энергии
/ Киберпанк
/ Острие треугольника
/ Инструменты в будущем
/ Конвертация знаний
/ Реверс

...загрузка продолжается.
——————

Реверс

Среди моих знакомых начали попадаться люди, которые очень косо смотрят на тех художников, которые стремятся продать и популяризировать свой арт, иными словами стремятся найти свою аудиторию, найти клиентов, найти галерею и наконец-то начать жить за счет продажи своего искусства.
У тех, кто противится таким стремлениям имеется достаточно интересный аргумент: "Искусство ради искусства, я занимаюсь этим не ради денег, а ради себя, ради тех чувств, которые я испытываю при работе. Эта меркантильность мне не понятна. Те кто в искусстве ради денег - не смогут создать арт."

О боже, как много тонких граней в этом сложном и интересном вопросе, но разобраться в нем при наличии здравого смысла не составит труда:

- Тезис о том, что приходить в эту сферу ради денег паршивая идея - верен.Многие приходят и клепают говно за маской псевдоконцепта и толкают это на рынке. Надеюсь, такие индивидуумы высоко не поднимаются.

- Но есть обратная "полярность". В современном мире, если настоящий художник не продает свои работы, то это является большим упущением. Это хлеб артиста, это основа признания, это способ донести арт до человека, это основа того, что ты искреннен перед собой. Создаешь арт "в стол"? Считай тебя не существует.

Мы создаем новое ради того, чтобы создавать, но реалии мира говорят нам о том, что финансовая реализация работ должна присутствовать. Художник теперь не просто человек творчества, он еще должен уметь продавать то, что он создает, уметь продать себя, уметь оформить себя и создать в своих руках необходимую ему власть. Хороший маркетолог это тоже художник (привет, Стив Дж.). Иначе, вся суть твоих работ, вся твоя философия, весь твой багаж идей, знаний, пониманий - ничего не стоят, ибо ты боишься озвучить их на весь мир.

Уверенность в своих идеях выраженные в искусстве и стремление реализовать их через финансы - доказательство достоверности и силы тех вещей, о которых мы говорим.

Помните это.

Конвертация

Творческий визуальный опыт, или, так называемая, "насмотренность" - это один из самых важных творческих элементов в человеке. Чем выше этот опыт, тем больше шанс синтезировать свой личный визуальный образ, свою визуальную форму. Это работает в любых видах человеческой деятельности: в изо, в дизайне, в музыке и в любых других видах искусства.

Чтобы создать новую музыку, до этого нужно услышать тысячи и тысячи композиций.
Чтобы создать хороший дизайн, нужно увидеть тысячи примеров хорошего дизайна.
Чтобы создать хорошее изобразительное искусство, нужно увидеть бесконечное множество картин.

Я постоянно пополняю багаж визуальных образов. Постоянно ищу нечто прекрасное и необычное в своей повседневной жизни.
Даже масло на хлеб можно намазать тысячью различных друг от друга способами, и в итоге провести эксперимент с фактурами масла на хлебе. Чем не искусство?))
Это воспитывает эстетический вкус, это синтезирует внутри меня новый взгляд на вещи и окружающий мир.

Собирайте багаж визуального опыта, фотографируйте всё, что окружает вас, деструктурируйте, анализируйте и воспитывайте в себе художника.

Многие бунтари в сфере искусства, даже тот же Малевич, прежде чем создать свое течение в арте поглощали и рекомпилировали внутри себя классические идеи и знания.
Казимир изначально был чистым академиком и только после разрушил его каноны.

И чтоб построить новое, целиком изучи старое, сломай его фундамент изнутри и лишь тогда, свет будущего твой взор мгновенно озарит.

Инструмент

Я доставал бумагу, брал пишущий предмет и не мог ни рисовать. Выводил линии, пытался повторять предметы, пытался подобрать цвета и как можно точнее перенести нечто задуманное в рисунок.
Это была формой медитации, хотя само собой в 8 лет не всегда можно дать себе в этом отчёт.

Иногда, мне надоедало придумывать или пытаться повторять и тогда, я просто выплёскивал формы, рисовал кулимули, рисовал ради рисунка и прятался в этом:
Дома от скандалов и трудностей в семье, в школе от нудных уроков и не интересных мне одноклассников, от непогоды, от болезней. Я находил в этом большую радость в праздник, и лучший вариант его проведения, чем застолье. Вскоре я рисовал везде, рисовал всегда, рисовал каждый раз когда выдастся возможность.
Форма рефлексии для детского разума, форма познания мира, творческий инструмент познания мира, общества.

К более взрослому возрасту я начал видеть в этом не просто развлечение, но и нечто большее. Призвание?) Очевидное дело на которое можно положить жизнь? Как минимум профессия. Как максимум, способ ощущать, способ взаимодействовать с миром через это дело и быть счастливым в процессе.

Я вырос и отчётливо понимаю, что те действия были моей маленькой, зарождающейся искренностью, что не есть искусство, но уже является его началом.
Теперь, моя искренность должна окрепнуть и найти истину, чтобы сформировать настоящее искусство.

Вы должны помнить, что творчество, процесс создания, процесс поиска собственных форм и искусства внутри себя - это, в первую очередь, инструмент для познания мира, как, например, научный инструмент или религиозный. Это ваша сила, оружие и уютный дом, который всегда с вами.
Будьте сильными!
.poof

С новым годом, друзья!

Желаю вам развития технологий, достижения целей, прогресса в искусстве и развитии человека в новом году.

Я вас всех люблю, особой силой.

___🖤🖤🖤___

Мания

Уже несколько месяцев не садился рисовать. Ни холсты, ни предметы, ничего не касается моя краска. В какой-то момент будто бы отбилась искра, хотя сам я очень активно чувствую нехватку этого занятия.

Сегодня приехал в дом к моему другу, где стоят множество разных картин, объектов арта и прочее, даже один мой старый холст висит.
Прикоснувшись к нему, вдохнув аромат краски, лака и грунта - по телу хлынули мурашки. Чтобы может быть ахуеннее этого запаха? Запах процесса создания. Когда всё твоё сознание, тело, разум целиком погруженны в работу над объектом. Ты горишь, горишь в творческом огне отдавая лучшие искры в объект искусства и творчества.

Я будто старый наркоман, услышал предложение дозы.
И знаете что? Знаете?
Новый год, встречай меня.
В 2019 я снова берусь за работу.

​​Острие треугольника

Инновации в мире никогда не внедряются в общество по щелчку пальца. Ты это прекрасно понимаешь.

Если вчера в продажу поступил беспилотный автомобиль, это не значит, что уже завтра все будут ездить на беспилотниках. Как минимум, большая часть общества будет находиться в старом времени, и будет не в состоянии воспринять какие-либо объекты из нового. Это приводит нас к теории треугольника в футуризме.

Общество переходит к новому времени, словно секциями в треугольнике. Первыми ощущают и осуществляют переход футуристы. Их невероятно мало, буквально единицы, они помещаются на острие треугольника, он же и пробивает проход в новое время, словно айсберг, который пробивает выход к солнцу сквозь хрупкие стены.

Следом вливается ближайшее окружение футуристов, новаторы, новое поколение, зачастую это молодые люди, дети и подростки, их гораздо больше, но относительно общества они занимают не такое большое пространство.
Многих из них сдерживает окружение родителей, и воспитание прошлого поколения, представители которого находятся еще на несколько этапов ниже.

И так по системе, прямиком к пожилым людям прошлых поколений, консерваторам, малообразованным слоям общества или просто дурачкам. Эти слои социума находятся в большей части треугольника, и зачастую они отваливаются и не совершают переход в новое время, оставаясь в старом.

Так происходят переходы в новые эпохи. Так к нам приходят новые технологии, новое искусство, новые образы жизни. Так происходит конфликт поколений и стык времен.
Так к нам приходили смартфоны, так к нам пришел интернет, так к нам пришло осознание новой визуальной культуры и начала зарождения следующего этапа истории искусства.

Что тут говорить?
Добро пожаловать в ряды первых.

Ну, а ты как думаешь? Кибер-панк как поле фантазии - пал?

Киберпанк

Недавно прочитал мысль о том, что киберпанк как явление и поле для фантазии - умерло, потому что теперь он является нашим настоящим.
Знаете, единственное где киберпанк, и вообще вот этот стиль "кибер-" действительно является нашим настоящим это в нашем визуальном воплощении и искусстве.
Художники, дизайнеры и т.д. уже давным давно взяли футуристические формы на вооружение, они медленно и незаметно стали нашим настоящим визуалом, и это не может не радовать.
Но что говорить про реальные технологии и введение всех признаков "кибер-" в наши жизни, то мы пока лишь на первых этапах становления и внедрения.
Многие сферы социальной жизни, урбанистики, сфер государства и бизнеса всё ещё базируются на старых технологиях.
Перемены, мы ждём вас.

Поток энергии

Наступление нового времени неизбежно. Новый визуал мира и человеческой культуры неизбежен. Прогресс постоянен и движется на сверхсветовой. Новая эпоха искусства уже здесь. Новое время, уже на горизонте сознаний.

Мы - строители, мыслители, творцы и провидцы нового времени, новой сути вещей, новых скоростей, пространств и форм. Мы новые люди, нового мира.

Нечто новое, нечто прекрасное, безупречное, и в то же время неясное ждёт каждого из нас в новой эпохе и новом времени. От беспилотных автомобилей, до колонизации марса, от софторизация большинства сфер труда, до формирования нового этапа мировой культуры, от развития новой медицины, до скрещивания человека и искусственного интеллекта (привет Neuralink).
Разум машины словно наследует от нас жизнь, наследует знания, как мы наследовали опыт от предков и творцов прошлого, ради сотворения нового мира и нового, высшего человека.

Я, ты и каждый Кто понимает смысл моих и наших слов - уже на шаг в будущем, уже на острие айсберга, который пробьёт выход к новым достижениям будущей эпохи.
Прогресс - это ты, твои действия, слова, технологии, искусство и дело жизни, в котором ты отражаешь новое время и даёшь энергию огромной силе, новой культуре и новому сознанию. Процесс наступления перемен неизбежен, ты либо их творец, либо уже в прошлом.