Когда я прочитал, что группа Макса Портного (сына того самого Портного) выпустила дебютный альбом под тегом nu-metal, у меня это вызвало минимум интереса. Но сейчас не густо с релизами, поэтому включил заценить и... это просто охрененная олдовая мазафака, которая звучит настолько интересно даже сейчас, что, наверное, это уже можно назвать каким-нибудь модным словом nu-metalcore. Очень схожие ощущения у меня вызвал дебютник Slipknot (который я правда послушал, когда мне было лет 10 и меня тогда нахуй вынесло, поэтому все-таки не совсем), но только они это сделали задолго до популярности любого core-жанра. Причем, что характерно, в совокупности с общим звучанием, барабанные партии Макса мне напоминают не безумное дрочево папашки, а молодого Джордисона, аж до мурашек. Не знаю, будет ли у этого коллектива какое-то развитие, но за эту порцию добрейшей ностальгии, я думаю, им будут благодарны многие.
В дискографии Deftones всего два альбома, которые я не смог понять сразу и которые в итоге так и не попали в число любимых, это Saturday Night Wrist, последняя работа Чи Ченга, и прошлый Gore. У меня никогда не повернется язык назвать что-либо, что выпускалось и выпускается этой группой, плохим или некачественным. Скорее, эти альбомы слишком расходились с моими ожиданиями на момент выхода, а это уже проблема не группы, а моих ожиданий. На этот раз я в полной растерянности уже после пятого прослушивания, потому что я снова не понимаю, как к этому относиться. С одной стороны ты погружаешься в эту атмосферу, причем на этот раз, кажется, эта узнаваемая Deftones-атмосферность выкручена на максимум, на протяжении всего альбома она не отпускает и ты в ней как бы вязнешь. Особенно этот эффект усиливается тем, что они синглами выпустили сначала финальный (при этом заглавный), а потом первый трек, и получается так, что альбом начинается и заканчивается тем, что ты уже успел много раз послушать, и это заставляет концентрироваться на заполнении между ними. Но при этом ничего не возбуждает так, как это происходит при прослушивании Around the Fur, Koi No Yokan, Diamond Eyes, ну и тем более White Pony. Эта музыка цепляет и не отпускает до самого конца, но после финального трека оставляет выброшенным на берег ни с чем. По ощущениям, кажется этот альбом ближе всего к s/t, и, кажется, его можно было бы назвать Deftones 2. Это второй альбом в дискографии, когда ничего особенно не удивляет, ты знаешь, что эта группа вроде бы звучит вот именно так. Но проблема в том, что очень хочется, чтобы они снова тебя поразили. И кажется, что это синдром завышенных ожиданий от культовой группы. Не знаю, пока что все это оставило непонимание, как относиться к тому, что Ohms будет последним альбомом Deftones еще несколько лет, и те ли это волны, в которых захочется тонуть снова и снова, как это было раньше.
Если раньше метал-сцена в своих социальных месседжах пыталась донести до нас истину "Вы доиграетесь, долбоебы", то в этом году кто-то должен был сказать "Долбоебы, вы доигрались". И лично у меня наиболее пронзительно это срезонировало с ощущениями от мировой повестки, когда это было сказано именно группой Napalm Death, с этими фирменными бластбитами, ураганной скоростью, агрессией и яростью, которые ощущаются как плевок сверху на все происходящее. Совершенно своевременный и прекрасный альбом, который вроде бы и не так уж отличается по звучанию от предыдущего Apex Predator - Easy Meat, хоть и ощущается более экспериментальным, но именно его актуальность делает его определенно одним из лучших альбомов года.
Да, это не полноценный новый альбом, как очень хотелось (и уже пора бы), фактически новый трек здесь только первый – Fallen Torches (обязательно зацените клипец, не забывайте про сет и сеттинг). Но в любом случае это очень приятная компиляция, вперемешку с лайвами, инструменталами заезженных треков и прочими бисайдами, и все это слушается целостно и даже единственный новый трек вписывается в общую картину, потому что выполнен в их старом стиле. В общем в этот раз без каких-то сложных сквозных концепций, а просто сборник добротного музла от живых классиков.
С группой All Them Witches у меня теплые приятельские отношения, которые сложились уже очень-очень давно. С момента выхода их первого альбома Our Mother Electricity в 2012 году, я слушал каждый их альбом сотнями раз, иногда по несколько раз подряд, до тех пор пока не выходил следующий и это никогда не надоедало. Просто потому что это идеальный саундтрек к любой жизненной ситуации, будь то пешая прогулка или шумная туса с друзьями под колонку (ну да, зависит от друзей, конечно, но мне с этим повезло). При этом это не было каждый раз порцией того же самого, за свою историю парни очень поменяли звучание. Плюс не так давно от них ушел клавишник, что довольно неприятно, он добавлял нехилую долю атмосферы в общую картину. И им пришлось постараться, чтобы его отсутствие было не так заметно. Но тем не менее неизменным оставался очень глубокий психоделический вайб, который последние три альбома выходил на передний план, отодвигая жир и жар гитар. На этом же альбоме они нащупали какое-то новое сочетание и того, и другого. Т.е. на месте психоделическая магия, и при этом можно насладиться энергией старого-доброго гитарного музла. Несомненно, этот альбом в копилку бесконечно переслушиваемых до оскомины треков до выхода следующей порции прекрасного. Благо, они продолжают нас радовать регулярно.
Не могу назвать себя большим поклонником гринды, слишком уж высокий порог входа в это все и я, похоже, до него еще не дорос. Но есть группы, у которых я не пропускаю ни один релиз и, более того, регулярно переслушиваю всю дискографию. И Pig Destroyer, конечно же, одна из таких. Скорее всего потому что это не тупой грайнд в лоб (допускаю, что не некоторые грайнд группы тупые, а я, не понимающий все это мясо без всякой структуры и видимого смысла). Здесь и щепотка математичной каотики, и хардкор, и трэш, в общем какой-то набор узнаваемых паттернов, которые при смешении дают не отторгающую от себя мешанину, а очень интересную железобетонную смесь, в которую хочется вслушиваться и разбираться. Сейчас у нас пока только мини-альбом, но потока кислотной нойзовой энергии здесь вполне достаточно, чтобы дождаться полноформатник, на котором, я уверен, все будет хорошо. Кстати, на Bandcamp написано, что в гостях Игор Кавалера, но я без понятия, на каком треке и что конкретно он тут делает.
Долгожданный первый сингл и он… какой-то веселый что ли. Налицо отличие от последнего Gore. Непривычный, я бы сказал, саунд, но с узнаваемой атмосферой. Пока что звучит интересно, ждем продолжения с замиранием сердца.
Меня настолько это удивило, что сначала подумал, что перепутал название и это другая группа. Вроде бы, ничего особенного, просто добавили модных трэп-метальных звуков, но это уже можно с интересом послушать, разок-другой точно. На онеме тематику альбома прекрасно ложатся фиты со всякими реперами, но самое крутое это такие имена как Рё Киносита из Crystal Lake и Джейсон Ричардсон из Born of Osiris. Получился адовый компот жирного мяса в старом стиле группы, в котором чего только не плавает, причем каждый раз удивляет и радует, что еще одна неплохая группа сумела вырваться из тесной клетки жанра.
Признаюсь, я никогда не погружался в блек так уж глубоко, чтобы слушать его на постоянной основе и все подряд. Соответственно, не могу похвастаться глубокими знаниями в жанре. А уж тем более в его атмосферик ответвлении (кстати недавно наткнулся на вот этот замечательный текст и узнал много нового). Так вот, с позиции обывателя, мне кажется, группа Batushka является довольно знаковой, одновременно пользующаяся популярностью среди тех, кто "мимо проходил", и в то же время одобряемая суровыми метал-элитистами. В прошлом году все переживали за происходящее в группе, собственно за раскол. И я понятия не имею, что сейчас происходит с Христофором, и очень жаль, потому что его, оригинальная, версия Батюшки мне была ближе. А вот банда Крысюка вполне себе активна и вот он долгожданный новый материал. По музлу здесь все то же, атмоферик бм на подложке православной эстетики. Это по-прежнему крутое и цепляющее сочетание. Благо что звучит это все также не натужно, завораживающе и действительно здорово, чего уж тут. Надеюсь, им и дальше будет удаваться выжимать из концепта такое. А еще очень надеюсь, что явится Христофор и помашет своим кадилом.
Сочетание джента и репчика не такая уж супер оригинальная вещь. Здесь мы, конечно, сразу же вспоминаем Hacktivist, которые когда-то раньше разносили. Но это было, когда джент только-только начал заебывать и появлялись мысли вроде "мне одному кажется, что они все одно и то же играют?". Что же заставляет нас обратить внимание на DVSR сейчас, когда казалось бы, это уже прям ну совсем не свежо? А именно то, что каким-то образом им удалось вдохнуть жизнь в труп. Серьезно. Джангловые биты, крутая читка, иногда брейки, если вдруг перестал качать бошкой, и очень приятный качевый джент. А еще сюда намешаны атмосферные вставки а-ля Deftones (возможно, я так жду альбом, что слышу их уже во всем) и клевые фиты, вроде Whats the Proof? c Френки из Emmure. Мне не хватало такого альбома в этом году.
Главные поставщики нулей, под которые невозможно не начать трясти башкой, выдали очередную порцию именно того, чего от них ожидаешь: нули, под которые хорошо трясти башкой. Вообще я не против, мне нравится эта группа именно своей вот этой прямолинейной тупостью. При этом звучит это очень жирно, вокал плещет агрессией и все это хорошо настраивает на позитивный лад. Единственное, что мне не до конца ясно, почему, когда к ним пришел Джош Трэвис из The Tony Danza, он не принес с собой хотя бы немного математики и каотики Данзы, а тупо продолжил то же направление. Звучание поменялось разве что в сторону какого-то корноподобного нюметала что ли (на некоторых треках прям становится очевидно, что это не случайное совпадение, см. Thunder Mouth). Ну а вообще это отличные полчаса свежего злого ебыча.
Очень неоднозначный альбом. С одной стороны кажется, что это довольно интересный металкор-альбом последнего времени, когда все в жанре четко делятся на тех, кто ушел в сторону и экспериментирует в новых плоскостях, как например Northlane, и на тех, кто пытается упорно гнуть свою линию с переменным успехом, как August Burns Red или Bleed From Within. То, во что сейчас ввязались Make Them Suffer, почти полностью избавившись от симфонических кусков, детухи, околоблэка и в общем-то всего того, что делало их уникальными, кажется очень сомнительной затеей. Оставив крутой вокал (очень годно звучащий здесь кстати, чего не скажешь обо всем остальном), они решили ворваться в игру и поразить всех брейкодрочем, напихав их самых разных и бесспорно порой очень качевых в каждый трек и аж прям даже в интро. Но блин, ребята, кажется, вы, во-первых, сильно опоздали и поезд, в которых вы пытаетесь запрыгнуть, уже под откос летит вообще-то, а, во-вторых, ну вы чего, как можно было променять то, что вы делали на Neverbloom на шаблонный дж-дж-0-0-0-дж звук, это же тупо, не? Вообще, если кто-то не слышал первые альбомы, то, послушав например трек Erase Me или заглавный How To Survive A Funeral, может не проникнуться всем этим моим нытьем, ведь звучит-то норм, вот эти риффы диссонансные, брейки такие мощные. Проблема в том, что это ни в какое сравнение не идет с тем, на что эта группа на самом деле способна.
Очень сложно как-то адекватно критиковать альбом любимой группы, который так долго ждал. Просто наличие новых треков с этим узнаваемым с первой секунды саундом уже огромный кайф. Особой изюминки и разнообразия добавляют фиты Poison Dream c Джейми Джаста из Hatebreed и сингл Routes c Чаком Билли из Testament. Вообще синглы, особенно открывающий Memento Mori, воспринимаются намного ярче, потому что уже довольно сильно заслушены, а теперь здорово вписываются в общее полотно. А еще хочется отдельно отметить трек On the Hook, плотность крутых риффов в котором в принципе сопоставима со всеми остальными треками вместе взятыми. Удачно его поместили в конец, после него сразу же хочется переслушать весь альбом с самого начала. Ну и конечно пара слов по поводу того, что так волновало всех последний год – заколачивает ли новый барабанщик Арт Круз также убойно, как заколачивал великий Крис Адлер? Да, вполне, придраться не к чему. Но только теперь, как мне кажется, барабанные партии уже не так часто выходят на передний план, а все-таки по большей части привычно остаются на фоне композиции, и это все же минус. В целом же этот альбом очередное доказательство, что Lamb of God – несокрушимые титаны метала и по сути живые классики.
Наверно, это тот случай, когда группа настолько хороша технически, что даже самый худший альбом в дискографии способен доставить удовольствие. Очень беспокоит, что куда-то ушла космическая атмосфера, разнообразие треков, а еще до кучи и яркий вокал, и заменилось каким-то пресным подражанием Thy Art is Murder. Но при этом все равно проскакивают цепляющие солячки, прикольные симфонические вставки и прочие забавные фишки, которые немного спасают от разочарования в группе, но не дают избавиться от неприятного ощущения кризиса жанра в целом.
Ну пиздец “The Ghost Inside расстались со своим басистом Джимом Райли. Причиной, по которой его турнули из группы, оказались расовые тёрки – Рашод Джексон из группы Bracewar поднял в твиттере бучу на тему того, что Джим в 2015 году назвал водителя турового автобуса ниггером” Вот, почитайте https://vk.com/wall-102670202_8592
То есть чуваки пережили трагедию, все им такие сочувствуют, респектуют, что выкарабкались, новый альбом даже на Чикене запостили (☝️), все его хвалят и они такие “так, епта, а вот че там такое было 5 лет назад в твиторе? что?? басист назвал негра негром??? Все, это залет, нам такое не надо, мы же тяжелый метал играем в конце концов, нам нельзя так позориться, покеда”. И распрощались с корешом, с которым пережили самые тяжелые свои годы. Что. Это. За. Хуйня.
Не, я все понимаю, но лучше б ваще не возвращались, чем сделать это так блять дебильно. И знаете что? Эта херня она вообще-то там довольно глубоко у них в тусовке. Вот еще – https://lambgoat.com/news/33146/Norma-Jean-singer-trashed-by-peers-for-social-media-post. Куча народа гонит на Кори Брендона, вокалиста Norma Jean, за какой-то там твит по тупости, за который он уже и извинился даже. Но не, там началась травля. “Какой же ты урод, какое же ты музло уродское играешь, кто вообще слушает Norma Jean в 2020, пошел ты, пошла твоя группа”. Бля, ребята, ну это жесть.
Не знаю, как вам, но мне очень грустно осознавать, что то, что ты любишь всем сердцем, то, в чью искренность ты веришь, оказывается частью всего остального лицемерного и глупого мира. Что-то сломалось.
Предыстория альбома очень печальна, лет 5 назад туровый автобус попал в аварию, из группы к счастью никто не погиб, но всех сильно поломало, а для барабанщика все закончилось совсем жестко – ему ампутировали ногу. Естественно деятельность группы была приостановлена на долгое время, но вот теперь они вернулись и рубят просто убойно. Да, никаких откровений с ними не случилось, это абсолютно такой же как и раньше шаблонный металкор, в котором есть крики, местами чуть-чуть чистый, местами солячки и, конечно же, много-много брейков. Ну и что, им это всегда удавалось сделать так, чтобы пару прослушиваний точно норм качало, а сейчас они и вообще герои, я считаю, после всех этих их бед. Очень жалко, что, насколько мне известно, концертов у них теперь нет. Очень хотелось бы попрыгать под эти брейки, в этот раз они реально ломовые.
Зацените видео на последний трек Aftermath, там я нашел объяснение, как драммер долбит в кардан с одной ногой, это охренеть просто.