Канал ведут инсайдеры балетного мира, создан для визуалов, которые интересуются балетом, фотографией и танцем. Закулисье театра, архивные фотографии, новости балета и, конечно, современный взгляд на балет.
Музыка Рахманинова часто вдохновляет современных хореографов.
На видео фрагмент из балета «Рапсодия» в хореографии Фридриха Аштона.
Исполнители Наталья Осипова и Стивен Макрей.
Ковент Гарден, 2016 год.
В следующем году культурное сообщество празднует 150-летний юбилей композитора Сергея Рахманинова, а Музей музыки решил подготовиться к этому событию заранее, организовав интерактивную выставку «Рахманинов известный и неизвестный», которая объясняет многие неясные моменты в биографии композитора, рассказывает об истории создания его сочинений, знакомит с редко экспонируемыми и практически неизвестными документами. Нам очень понравилась идея, ее воплощение и формат интерактива, поэтому советуем заглянуть на страницу выставки.
Выставка ценна тем, что создана она исключительно на материалах архива Рахманинова, включающего сокровища: ноты, музыкальные шутки и письма, партитуры, авторские рукописи сочинений.
По ссылке вы также узнаете о хобби Рахманинова и его любимых видах отдыха, о дружбе композитора с Великим князем Алексеем Михайловичем и Петром Чайковским и увидите фотоматериалы, многие из которых публикуются впервые.
В 1973 году Карл Лагерфельд создал для Chloé платье «Rachmaninoff». Чёрно-белый орнамент имитировал клавиши, а юбку украсила абстрактная пара танцоров.
Изящество силуэтов, живописное убранство пачек и искренние эмоции – магическая атмосфера закулисья в новом фоторепортаже интернет-версии журнала «Балет» с выпускного концерта Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, который прошел 23 июня в Государственном Кремлевском Дворце.
Вчера мы побывали на показе Alena Akhmadullina Fall-Winter 2022/23, который проходил на Москворецкой набережной близ парка Зарядье. Дизайнер не изменяет себе — мотивы русского фольклора, традиционные орнаменты в синтезе с пикселизированной вышивкой крестом, вязаные сумки, лоскутное шитье.
Вечер открывал "Initium"/«Начало» в исполнении Маргариты Шрайнер и Дмитрия Дорохова, которые танцевали о «переходе из хаоса в космос, инициации, таинстве, пробуждении нового цикла, чистоте и безмерности». В равной степени постановку формировали хореография-музыка-свет, именно поэтому в программке на главных позициях наряду с хореографом заявлены композитор/медиа дизайнер и художник по свету. В холодном электрическом свете и под четкий ритм танцовщики не замечали друг друга, даже стоя лицом друг к другу, и каждый был сам за себя — одинок в своем танце, а теплые лучи и более плавная мелодия ставили танцовщиков в дуэт.
С первых секунд внимание зрителя захватил «Фавн» бельгийца Шеркауи. Вчера им был солист Театра танца TODES Ильдар Гайнутдинов (отличное решение пригласить его для этой роли!). Это было первое выступление Ильдара в Большом театре, но он отлично влился в постановку с новой для него хореографией за 2,5 месяца репетиций. Фавн Шеркауи — существо из другой реальности (невероятная пластика и гибкость тела Ильдара сделали образ еще более не от мира сего). Его герой попадает в волшебный лес, где самозабвенно танцует нимфа, да там и остается. Интересно музыкальное решение для постановки: отрывки из симфонической поэмы Дебюсси 1894 года перемежаются напевами древних племен (инди-музыка) современного музыканта из Англии.
Резидент театра Юрий Посохов представил вторую премьеру проекта — «Сонату-фантазию» на музыку Скрябина —бессюжетное сочинение для четырех пар танцовщиков в классической хореографии с элементами модерна. Здесь синхронность сменялась полным ее отсутствием, соло и дуэты переходили в ансамблевые выходы, а их исполнение все наращивало темп.
Завершала вечер пьеса Postscript, поставленная Соль Леон и Полом Лайтфутом. Изобретательная сценография (скрипач и пианист музицировали прямо на сцене), интереснейший и ни на что не похожий хореографический язык, от которого не хочется отрывать взгляд ни на секунду, проникновенные композиции Филипа Гласса сделали это творение хедлайнером программы.
Диана Вишнева поделилась воспоминаниями о работе с Охадом Нахарином и о его танцевальной технике gaga: «Охад помогает обретать иную гравитацию и ощущение себя в пространстве и теле. Он настоящий философ и заряжает своих артистов невероятной силой».
На видео Диана Вишнева и Орели Дюпон на репетиции "B/olero“ Охада Нахарина.
Охаду Нахарину — 70!
Однажды мы встретились с хореографом, чтобы поговорить о его премьерной постановке в России «Минус 16».
Почему этот балет так называется, как хореографу работалось с русской труппой и ради чего на занятиях он закрывает зеркала, читайте в материале La Personne.
Во время своего пребывания в должности Орели Дюпон посвятила себя постоянному развитию балетной труппы. При ней заполняемость балетных спектаклей достигла 98%, на труппу было поставлено 18 постановок. Убежденная в необходимости сделать балет как можно более открытым широкой публике, Орели выступила за запись и трансляцию спектаклей.
Орели комментирует: «Я покидаю это великолепное заведение с чувством выполненного долга. Я больше всего горжусь тем, что смогла поспособствовать появлению талантливых танцоров и хореографов в труппе Парижа. Работать вместе с невероятной командой профессионалов было для меня честью и огромной радостью. Я благодарю дирекцию и публику за доверие, которое было мне оказано, и не могу не отметить те талант, страсть, трудолюбие и самоотверженность, которые танцовщики балетной труппы постоянно вкладывают в совершенствование своего искусства».
Александр Ниф, генеральный директор Парижской оперы, считает Орели Дюпон одной из самых выдающихся фигур в истории Парижской оперы, и пожелал ей всяческих успехов в продолжении карьеры.
Парижская национальная опера создаст отборочную комиссию под председательством Бернара Штирна, почетного председателя совета директоров Парижской национальной оперы, который будет помогать Александру Нефу в выбор будущего директора балетной труппы.
Орели Дюпон, директор балета Парижской национальной оперы, покинет свой пост 31 июля этого года.
После почти 7 лет управления труппой, Орели приняла решение посвятить себя личным проектам, в том числе написанию книги, созданию документального фильма и мюзикла.
Наталья Осипова стала лауреатом National Dance Awards (Национальная танцевальная премия) в номинации «Выдающееся исполнение классического спектакля. «Жизель».
Эта премия ежегодно вручается в Великобритании с 2001 года профессиональным сообществом британских критиков (The Critics' Circle) танца, драмы, кино, музыки, книжного издания и изобразительного искусства. В следующем году сообществу исполнится 110 лет! Интересно, что танцовщики в театрах Англии внимательно следят за мнениями критиков о себе и ждут выхода рецензии на свое выступление. Критика в этой стране — важная часть жизни оперы и балета.
Премия National Dance Awards присуждается за выдающиеся достижения в танце и считается в Великобритании престижной наградой в области хореографии, по значимости близкой к театральной премии Лоуренса Оливье.
Австралийский балет опубликовал красочное видео о создании костюмов к балету «Арлекинада» в переложении Алексея Ратманского.
Эскизы к костюмам сделаны по аналогии с образцами эскизов 1900 года Евгения Пономарева, когда «Арлекинада» Мариуса Петипа была впервые показана в Мариинском театре.
Бренд Thierry Mugler выпустил фэшн-фильм Mugler’s Spring 2022 Collection Video, в котором снялась звезда мирового балета Мария Кочеткова.
Свой творческий путь модельер Тьерри Мюглер начал в качестве профессионального танцовщика, и создатели видео сделали этому факту должный реверанс. В его финале Мария танцует в одном из винтажных платьев Мюглера из весенней коллекции 1988 года. В своей соцсети балерина говорит: «Это честь — быть частью видео-посвящения дизайнеру, который обожал балет».
Кадры с Марией перебиваются постановкой в стиле vogue танцовщицы Барби Сваи. Это сделано, чтобы показать разносторонность бренда и отношения между его основателем и нынешним креативным директором, провозглашающие вечную жизнь прошлого, построенного Мюглером, в будущем его модного дома. Кейси Кадволладера (новый креативный директор) комментирует: «Я хотел, чтобы видео началось загадочно и элегантно, а затем разразилось взрывом энергии, как бывает в диалоге между двумя людьми, между двумя стилями».