#свысоты
Виды Петербурга с купола Исаакиевского собора
Обзорная площадка на колоннаде Исаакиевского собора — одна из самых известных достопримечательностей Петербурга. Это практически обязательный пункт посещения для всех туристов.
С высоты в 43 метра можно наблюдать потрясающие панорамные виды на центр города. Нам повезло: сегодня мы посмотрим на Северную столицу с самой высокой точки Исаакиевского собора, до которой можно безопасно добраться, — с верхнего фонарика. Из пространства светового фонарика можно взглянуть на город с отметки около 86 метров. Путь туда открыт только сотрудникам музея и изредка журналистам.
Текст и фото: Ник Григорьев
Фото:
№1 — Вид на акваторию Невы, Адмиралтейство и Петропавловскую крепость
№2 — Эрмитаж и Дворцовая площадь
№3 — На переднем плане — шпиль Дома обер-полицмейстера и Центральной телефонной станции на Большой морской улице. В центре кадра (слева направо): башенка на доме Зингера, купол Базилики святой Екатерины, Думская башня и Казанский собор
№4 — Благовещенский мост
№5 — Свято-Троицкий собор и 42-этажная высотка «Лидер-Тауэр» на юге города
№6 — Кунсткамера
№7 — Здание Двенадцати коллегий на Университетской набережной
№8 — Никольский морской собор и бывшая гостиница «Советская»
№9 — Князь-Владимирский собор
Приемным днем в «Пенатах» была среда. На «репинские среды» по правилам дома друзья могли привести с собой одного нового гостя, и за знаменитым круглым столом собирались десятки знакомых и незнакомых людей. Cтол вращался, кушанья стояли в центре, и каждый выбирал на свой вкус. Угощали беседами и «супом из сена», сочиненным Натальей Борисовной, травяными салатами, фруктами, овощами, пирогами с грибами, ягодными компотами. За столом говорили экспромты, читали стихотворения, рассказы. Как рассказывают мемуаристы, возвращаясь из «Пенатов» в город, прямо в поезде сбивалась компания, чтобы наверстывать угощение в ресторане «Вена». С гостями, бывало, и Репин отправлялся угоститься антрекотом.
Репин был человеком жадным до людей, к нему приезжали молодые футуристы — Василий Каменский, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк. Бурлюк вспоминает, как Репин говорил: «Я боюсь визитов, имеющих целью корысть — создание или увеличение популярности, вы же не нуждаетесь в этом».
В 1906 году в Куоккале снял дачу журналист Корней Чуковский, и однажды ему сосед передал письмо из Петербурга. Чуковский в первую встречу в соседе не узнал Репина. «Казалось невероятным, что знаменитый художник, самое имя которого для множества русских людей сделалось в то время синонимом гения, может так легко и свободно, с такой обаятельной скромностью сбросить с себя всю свою славу и, как равный к равному, взобраться на убогий чердак к безвестному юнцу-литератору», — напишет потом Чуковский. Чуковский и Репин очень подружились, Чуковский стал постоянным участником «сред», и через несколько лет дружбы, как рассказывает Чуковский, Репин ему невероятно щедро помог: «В тринадцатом году — или несколько позже — он купил на мое имя ту дачу, в которой я жил тогда (наискосок от “Пенатов”), перестроил ее всю, от основания до крыши, причем сам приходил наблюдать, как работают плотники, и сам руководил их работой. Уже по тому изумлению, с которым он встречал меня в позднейшие годы всякий раз, когда я приходил возвращать ему долг (а я выплачивал свой долг по частям), можно было видеть, что, покупая мне дачу, он не ждал возвращения затраченных денег».
В 1929 году в «Пенатах» отмечали 85-летний юбилей Репина. Сохранился снимок. На нем запечатлены 58 человек — соседи, друзья художника. Репина в Куоккале любили. Своих соседей Репин часто писал и рисовал. Известны портреты супругов Стаценко, писателя Евгения Чирикова, художника Василия Леви, певицы Ольги Трифоновой, актрисы Веры Арбузовой, супруги Бехтерева — Берты Яковлевны. Дети соседей — прославившиеся художники Юрий Анненков и Иван Пуни считали Репина своим учителем. Соседей на взморье объединяли не только «среды», купания и концерты — супруга военного инженера Вадима Стаценко — Александра Васильевна и Наталья Борисовна Нордман открыли детский сад, который работал неподалеку от кинотеатра «Прометей».
День рождения Репина в «Пенатах» отмечают концертами классической музыки и мастер-классами для детей. Так будет и в ближайшую субботу.
Ещё больше иллюстраций вы сможете посмотреть в альбоме.
Текст и фото Михаила Борисова
На фото:
№1 — Фигура Ильи Репина на фоне запорожцев встречает гостей усадьбы «Пенаты»
№2 — Пенаты — хранители очага у древних римлян — выполнены по рисункам Ильи Репина и украшают ворота усадьбы
№3 — В 1940 году дом Репина был открыт как музей. В 1941 году мемориальные вещи и часть обстановки были вывезены в Ленинград, в Академию художеств. В 1944 году дом сгорел, сохранились только фундаменты и остовы печей
№4 — В передней воссоздана шутливая атмосфера, которую так любили Репин и его супруга Нордман
№5 — Живописная мастерская с последним автопортретом Ильи Репина
№6 — Cтоловая, где встречались по средам гости художника
№7 — Гостиная, или комната Венеры, названная так по слепку с Венеры Милосской
№8 — Зимняя веранда
№9 — Оконный переплет в стиле модерн освещает лестницу на второй этаж
№10 — Гостиная с портретами друзей Ильи Репина
В 1899-м Илья Ефимович покупает два гектара земли на взморье Финского залива в Куоккале (поселок Репино) и строит усадьбу — двухэтажный домик в русском стиле с мастерскими для занятий живописью и скульптурой, разбивает парк с прудами и аллеями. В парке возводит смотровую «Башенку Шехерезады», беседку «Храм Озириса», складывает альпийские горки из гранитных валунов. Артезианскому колодцу художник дает имя Посейдона, центральный пруд называет прудом Рафаэля, дорожку к смотровой башне — аллеей Пушкина. Репинский участок идет на подъем, и горка именуется Чугуевской в честь родного города. Сама усадьба названа именем древнеримских хранителей очага Penates — «Пенаты». В семье у римлян обыкновенно было по два пената, их фигурки делали из дерева или глины. Репин пенатов нарисовал, и их изготовили и поместили на воротах усадьбы.
В 1903 году Репин переезжает в Куоккалу окончательно, живет там зимой и летом и только по делам академии ездит в столицу, пока в 1907-м окончательно не прекратит преподавание. В «Пенатах» Репина посещают друзья и знаменитости, бывают студенты и соседи по взморью. Репин приглашал в «Пенаты» Чехова, Короленко, Горького, Куприна, художника Валентина Серова, композитора Бориса Асафьева. Приезжал из Иматры позировать Федор Шаляпин.
Шаляпин торопился, и Репин решил закончить портрет по памяти, но, как потом уточнял в письме Корнею Чуковскому, «писал, писал так долго и без натуры, по памяти, что, наконец, совсем записал, уничтожил; остался только его Булька, так и пропал большой труд». Булька — это французский бульдог Шаляпина. Сохранились снимки Карла Буллы, который запечатлевал сенсационную встречу для петербургских журналов. «Несколько дней масленичной недели гордость и слава русского вокального искусства Федор Иванович Шаляпин провел в гостях у знаменитейшего русского художника Ильи Ефимовича Репина, на его даче “Пенаты”», — сообщал журнал «Огонек» в 1914 году. Кушетку, на которой позировал Шаляпин, стали называть кушеткой Шаляпина.
Однажды к Репину приезжал Иван Бунин. В «Воспоминаниях» Бунин рассказывает, как Репин пригласил его письмом позировать: «Я с радостью поспешил к нему: ведь какая это была честь — быть написанным Репиным! И вот приезжаю, дивное утро, солнце и жестокий мороз, двор дачи Репина, помешавшегося в ту пору на вегетарианстве и на чистом воздухе, в глубоких снегах, а в доме — все окна настежь. Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже мороз, как на дворе, и говорит: “Вот тут я и буду вас писать по утрам, а потом будем завтракать, как господь бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело, и душу, и даже проклятый табак скоро бросите”. Я стал низко кланяться, горячо благодарить, забормотал, что завтра же приеду, но что сейчас должен немедля спешить назад, на вокзал — страшно срочные дела в Петербурге. И сейчас же вновь расцеловался с хозяином и пустился со всех ног на вокзал, а там кинулся к буфету, к водке, жадно закурил, вскочил в вагон, а из Петербурга на другой день послал телеграмму: дорогой Илья Ефимович, я, мол, в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче же с первым поездом».
Илья Репин и его вторая жена Наталья Борисовна Нордман вели вегетарианский образ жизни, к тому же считали мороз доктором от всех болезней. Спал Репин на втором этаже на балкончике в меховом мешке. Эта привычка у него была с молодости.
#чистопитерскийхарактер
В «Пенатах» у Репина
Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в городе Чугуеве. В 1871 году он окончил Академию художеств, в 1880-е стал главным художником в России, именитым, уважаемым и любимым. Написанную в 1873 году картину «Бурлаки на Волге» художественный критик Василий Стасов называет «первой картиной всей русской школы от начала ее существования», другой влиятельный критик, Игорь Грабарь, про работу «Крестный ход в Курской губернии» пишет, что она «окончательно установила за Репиным репутацию первого художника России». В 1892 году Репину присвоено звание профессора Академии художеств, он руководил живописной мастерской.
📍 Преображенский собор
Стасов был преображенцем в буквальном смысле этого слова, поскольку в молодости проходил службу в известном полку. Изначальный храм был построен на месте полковой избы. В ночь на 25 ноября 1741 г. сюда явилась Елизавета Петровна с вопросом «Вы знаете, чья я дочь?». Ответ вылился в госпереворот, в результате которого она села на трон. В 1825 г. деревянная церковь сгорела. И тогда Стасов возвел храм, достойный первого гвардейского полка. Дополняет величие Спасо-Преображенского собора ограда с трофейными турецкими пушками, установленными дульными срезами вниз, как символ того, что они уже никогда не будут стрелять. Внутри собора, кстати, есть точная копия полкового знамени 1742 года, пожалованного Елизаветой преображенцам. Полотнище создано специалистами Государственного Эрмитажа при поддержке ПАО «Газпром» в точном соответствии с историческим образцом и вышито, как и в то время, руками.
📍 Нарвские ворота
Изначально арка была возведена на скорую руку из дерева и гипса по проекту Кваренги. Но, пришедшая в негодность, она была полностью переработана Стасовым, который предложил строить из кирпича и обшивать медными листами. Для этого над строительной площадкой был сооружен громадный шатер из дерева, внутри которого работали кузницы. Это привело к гигантскому пожару, но, как писал директор Академии художеств Оленин, «огонь высушил кирпичную кладку гораздо скорее, нежели ожидать можно было». Когда установили конную группу, выяснилось, что она шатается от ветра. Чтобы не искажать скульптуры подпорками, Стасов предложил связать коней «ременными поясами», переброшенными по их спинам. Строительно-инженерный гений зодчего сказался и здесь.
📍 Зимний дворец
Да, мы не ошиблись. Безусловно, это шедевр Растрелли, но вот беда: в декабре 1837 года здание сгорело, в результате чего были полностью уничтожены второй и третий этаж. Руководил восстановительными работами Василий Стасов. Например, Иорданская лестница, с которой начинается знакомство с музеем у большинства туристов — его реставрационная заслуга. Ну а Большой, или, как его еще называют, Николаевский зал, — это проект уже непосредственно Стасова. Обычно, когда говорят про зодчего, данный этап его работ упускают, но мы хотим восполнить этот пробел.
📍 Троице-Измайловский собор
На момент постройки — самый большой собор Российской империи. Здание можно смело назвать апофеозом стиля ампир среди культовых сооружений. Полковой храм вмещал в себя 3000 человек. Он стал градообразующим элементом для района измайловских рот (ныне Красноармейские улицы), а его купол до сих пор хорошо просматривается из многих точек в центре Петербурга. В 1969 году со стороны Измайловского проспекта установили бюст архитектора Василия Петровича Стасова, который исчез оттуда в 2005-м, но вернулся на свое место 13 лет спустя отреставрированным.
📍 Казармы Павловского лейб-гвардии полка
Про павловцев Кутузов говорил, что «храбрость и быстрота их предшествовали победам». Правда, в народе этих солдат величали «павлоны-солдафоны». Стасов ориентировался, безусловно, на воинский ореол Павловского полка и возвел величественное здание под стать их боевой славе. Чтобы избежать монотонности, он разделил фасад на пять частей, выделив центр здания мощным портиком из двенадцати колонн. Возведение казарм совпало с перепланировкой Марсова поля, и мощный классический фасад с тех пор является одним из его символов.
Фото №5 — A.Cавин. ru.wikipedia.org
#смотривыше
Две суперлуны
В августе можно наблюдать сразу два суперлуния. С первым визитом полная луна посетила небо над Невой вчера — и эти кадры от энтузиастов сообщества «Астро Фото Болото» вдохновляют ждать ее снова, уже 31 августа.
Видео и фото №1,3 — Катя Стрельникова, «Астро Фото Болото»
Фото:
№2 — Владислав Васильев
№4 — Valentine Egorshin
№5 — Ирина Тувике
№6 — Awepaw
«Бачата — танец доминиканский, — рассказывает Кирилл, — но в Петербург мода на него пришла транзитом через Испанию несколько лет назад. В Москве люди предпочитают танцевать хастл. Для того чтобы что-то двигалось, нужен человек, который бы двигал, и в Петербурге этот человек я».
На просьбу показать движения Кирилл отвечает, что это бесполезно, и приглашает посетить школу. С движениями бачаты можно познакомиться за пару часов, через пять-шесть уроков придет понимание, как взаимодействовать в паре. За 30 часов можно научиться неплохо танцевать и выходить на площадку. Базовый курс — два-три месяца.
Бачата — танец социальный. На вечеринки ходят и те, кто два-три года отзанимался в танцевальных школах, и новички. Между танцорами завязываются знакомства, дружба и романы.
«Постоянно возникают отношения и периодически разваливаются, как и вообще в жизни, — говорит диджей. — На танцы ходит много людей, знакомятся. Труднее эти отношения удержать. Танцы раскрепощают человека, делают свободным, помогают чувствовать себя уверенно. Это видно и по осанке, и по выражению эмоций. Я по себе это знаю. Я до занятия танцами и я сегодняшний — это разные люди».
Набережная у «Лахта Центра» Кириллу нравится как новое и интересное место для мероприятий на открытом воздухе. «Здесь красивый, привлекательный вид, люди едут со всего города, одни танцевать, другие — смотреть и гулять».
Неподалеку от поклонников бачаты расположилась еще одна группа танцоров. Они танцуют бразильский зук. Зук напоминает ламбаду. Танцоры тоже из школы Кирилла, и можно предполагать, что скоро в Петербурге будут танцевать зук с тем же упоением, что и бачату.
Текст и фото Михаила Борисова
Видео: vk.com/jokerlion и vk.com/klevtsova_jane
#лахтавдохновляет
Бачата — танец эмоций
На набережной у «Лахта Центра» в амфитеатре c зеркальным «Пером», увенчанным летящим парусником под алыми парусами, в летние вечера выходных дней собираются любители танцев. Диджей Кирилл после восьми включает музыкальную аппаратуру, и пары кружат в страстном и энергичном танце. Танцуют до ночи, пока солнце не зайдет за горизонт залива.
Мужчины уверенно ведут дам, дамы в конце фигур энергично откидывают голову, замирают и смеются. Танец называется бачата, и танцуют его на близком расстоянии. В одних парах партнеры весь вечер глядят друг другу в глаза, в других — партнеры в каждом танце новые. На некоторых партнеров большой спрос, и возникает очередь. Танцуют блондинки, брюнетки, рыжие, обладательницы спортивных фигур и дамы с формами. Одни мужчины наряжены в яркие гавайские сорочки, другие — просто в спортивных майках. Бачата — танец демократичный, и кажется, что любой может присоединиться.
Диджей — Кирилл Потапов, организатор танцевальной школы Bachata Club на Большой Пушкарской улице. Он танцор, организатор вечеринок и фестивалей. По профессии Кирилл физик. Танцами увлекся восемь лет назад, и вот два года как ушел из лаборатории и стал профессиональным учителем танцев, открыл школу.
#смотривыше
Край неба
В выходные в небе над Петербургом можно было наблюдать шкваловый ворот. Для наших широт — гость нечастый. Облака такого вида появляются на границе атмосферных фронтов, на переднем крае грозы. Благодаря ротации воздуха более теплые и влажные воздушные массы поднимаются выше, закручиваются циклоном — и получается структура, напоминающая своим видом стену из облаков.
Текст и фото: Катя Стрельникова, сообщество «Астро Фото Болото»
Фото:
№1 — Кузнечный переулок.
До 1830 года название Кузнечный носил современный Гродненский переулок, а до 1858 года Кузнечным был нынешний Саперный переулок
Александр Федоров. vk.cc/cpJFDB
№2 — Стремянная улица никогда не меняла название. vk.cc/cpJFGH
№3 — Большая Посадская улица. До конца XVIII века одновременно встречались несколько вариантов названия: Посацкая (1746—1788), Посадская (1748 — конец XVIII века) и, наконец, Большая Посадская (с 1759 года). vk.cc/cpN2qf
№4 — Биржевой переулок никогда не менял название. vk.cc/cpJFOY
№5 — Волынский переулок. Название известно с 1798 года. На плане 1860 года обозначен как Волынкин переулок
Александр Федоров. vk.cc/cpJFRs
№6 — Ординарная улица.
В 1849—1868 годах участок между Малым проспектом и Карповкой назывался Грязной улицей, а южная часть, доходившая тогда только до Большого проспекта, — Ординарной. В 1868 году их объединили в одну магистраль под общим названием Ординарная
Александр Федоров. vk.cc/cpJFUq
№7 — Конторская улица никогда не меняла название. vk.cc/cpJFXO
№8 — Лоцманская улица.
20 августа 1739 года присвоено наименование Лоцманская улица по местонахождению слободы лоцманов Адмиралтейского ведомства. Параллельно существовали названия Лоцманский переулок и Армейская улица
Александр Федоров. vk.cc/cpJG18
№9 — Кокушкин переулок никогда не менял название. Один из самых коротких переулков в Санкт-Петербурге — его длина 35 м. vk.cc/cpKkPM
Какие улицы никогда не меняли название?
Таких улиц совсем немного:
🔹 Апраксин переулок, один из старейших в городе, получил название в 1739 году по имени располагавшейся здесь ранее усадьбы генерала Апраксина.
🔹 Кузнечный, где жили кузнецы, называли то улицей, то переулком. В итоге остался все-таки переулок.
🔹 Стремянная улица, названная в честь стремянных — работников царского конюшенного двора.
🔹 Большая Посадская улица — тут с середины XVIII века было поселение (посад) ремесленников.
🔹 Линии Васильевского острова — 1–27 линии с 1720-х годов. Лишь 15, 23, 24 и 25-я линии пытались переименовать, но новые названия не прижились.
🔹 Лоцманская улица получила свое имя летом 1739 года по местонахождению слободы лоцманов.
🔹 Вёсельная улица (сначала линия) на Васильевском острове названа так в 1751 году по располагавшимся здесь вёсельным складам.
🔹 Свечной переулок — с первой половины XVIII века место жительства и работы свечников. Тут впервые в России стали делать свечи из белого воска.
🔹 Певческий переулок (ранее улица) — с 1755 года здесь жили певчие Троицкого собора.
🔹 Конторская улица в 1775 году получила название в честь Конторы Охтинского поселения, которая руководила плотничьей слободой на месте впадения реки Охты в Неву.
🔹 Большая Разночинная улица на Петроградской стороне — с 1720-х годов здесь располагалась слобода разночинцев, то есть тех, кто не был ни купцом, ни дворянином, ни ремесленником, ни крестьянином. К разночинцам относили придворных служителей, отставных солдат, иностранцев, фабричных и мастеровых людей, лекарей, учителей, художников, казаков, монастырских слуг… Они не платили налогов и повинностей не несли.
🔹 Климов переулок появился в 1794 году, название получил от домовладельца Василия Климова.
🔹 Биржевой переулок — в 1798 году назван по биржевым складам. Рядом было строящееся здание Биржи на стрелке Васильевского острова.
🔹 Волынский переулок — 190-метровая улочка в честь Волынского питейного дома с 1798 года.
🔹 Кокушкин переулок — всего 35 метров. Купец Василий Кокушкин держал здесь в середине XVIII века кабак. В честь купца и назвали это место.
🔹 Ординарная улица — с 1753 года. Есть три версии происхождения названия. Первая — улица ординарная, то есть обычная; вторая — в свое время здесь находилось комендантское управление — ордонанс-гауз; а третья — улица названа по имени Якова Ординарцева, которому принадлежали эти земли.
🔹 Сахарный переулок — с 1798 года по местонахождению Сахарного завода Леопольда Кёнига.
🔹 Татарский переулок — с первой четверти XVIII века на Петроградской стороне, в Татарской слободе, жили казанские и астраханские татары, приехавшие на строительство Петербурга.
#архифакты
Из истории петербургской топонимики
В июле 1859 года вышел указ «О переименовании улиц и дорог некоторых частей С.-Петербурга». Это было уже второе распоряжение императора Александра II о петербургской топонимике, первый указ вышел 1 февраля 1858 года. С этого момента названия улицам присваивались указами Сената или постановлениями Государственной Думы.
Целью указов было «облегчить обывателям города возможность соображения о месте нахождения искомой улицы». К середине XIX века в Петербурге было более 500 улиц, и почти в каждом районе города существовала своя Госпитальная, Офицерская, Церковная, Кузнечная. Например, было 38 Глухих переулков, пять Болотных улиц, пять Песочных, четыре Грязных. Как тут не запутаться?
Как придумывали новые названия
Городские власти решили переименовывать улицы по названиям российских городов: их в России много, а значит, и вариантов названий — тоже.
Две Офицерских улицы в бывшей Московской стороне стали Большой и Малой Московскими.
Пять линий Семеновского полка и Госпитальная улица переименовались по городам Подмосковья: Рузовская, Можайская, Верейская, Подольская, Серпуховская и Бронницкая (Разве Можно Верить Пустым Словам Балерины — сложилась даже такая запоминалка, чтобы выучить новые названия).
Улицам Каретной части (от Невского проспекта до Московских ворот) дали названия по городам Центральной России — Тамбовская, Курская, Воронежская, Рязанский переулок.
В Рождественской части (между Невским и Смольным) — по названиям более северных городов: Новгородская, Старорусская, Тверская, Ярославская, Костромская, Калужский и Орловский переулки.
На Петроградской стороне использовали названия пригородов Петербурга. Безымянная улица была переименована в Гатчинскую, Вторая — в Ропшинскую, а Шестая — в Колпинскую. Также появились улицы Красносельская, Рыбацкая, Ижорская, Стрельнинская, Ораниенбаумская, Лахтинская, Петергофская, Саблинская, Дивенская, Новоладожская, Любанский переулок.
И лишь одна из Садовых улиц в центре города стала Таврической потому, что рядом был Таврический сад.
Самый обширный за всю историю города указ о переименовании улиц вышел весной 1887 года. В нем император Александр III переименовал 200 улиц.
#лахтацентрсобытий
День ВМФ
«Лахта Центр» поздравляет с Днем Военно-Морского Флота! Сегодня с 22:00 и до 05:00 часов на зданиях комплекса будет включена праздничная подсветка.
#большаяпрогулка
Зеленогорск с Перцем
Райский уголок на берегу Финского залива всегда привлекал петербуржскую публику. По воспоминаниям Мандельштама, здесь «песок, можжевельник, досчатые мостки». Песок и можжевельник до сих пор в наличии, а дощатые мостки сменились комфортными дорожками. Бывшие Териоки, переименованные в Зеленый Город, по-прежнему манят пляжем, лесом и ощущением загородного счастья. В канун Дня Зеленогорска гид Павел Перец подготовил пять мест, посетив которые, вы проникнитесь духом этого курортного города.
Кирха Преображения Господня
Долгое время советские дети, ходившие в кинотеатр «Победа», и не догадывались, что изначально это здание было построено как церковь. Замечательный образчик так называемого национального романтизма, также именуемого у нас северным модерном, показывает все характерные черты данного стиля: строгую геометрию, аскетичное оформление, полную гармонию в сочетании отдельных деталей и объемов. К настоящему моменту в здании произведен капитальный ремонт, и храм возвращен лютеранскому приходу. Если хотите попасть на органный концерт — планируйте приезд в воскресенье к 17:00.
Комсомольский сквер
«Летом в Териоки — детские праздники», — писал Мандельштам. Когда-то для маленьких гимназистов и кадет тут устраивали бег в мешках. А сегодня дети будут в восторге от «Аллеи сказок» в Яблоневом саду. Официальное название — Комсомольский сквер, но так его уже давно никто не называет. Яблони тут были высажены еще в советское время и с тех пор исправно плодоносят, в чем можно убедиться летом. Ну а такие скульптуры, как Емеля с Щукой, Лиса с Колобком, Змей Горыныч и многие другие позволят погрузить вас в мир русских сказок.
Зеленогорский парк культуры и отдыха
Логичное продолжение маршрута — огромный парк, который до революции носил название «Парк пожарных», поскольку именно они поливали дорожки и следили за его состоянием. В 1955 году «Ленинградская здравница» сообщила, что здесь начинается глобальное благоустройство территории. Сегодня на территории в 22 гектара можно встретить настоящий музей скульптур под открытым небом. У самого входа вас встречает уроженец Териок Георгий Вицин в образе Михаила Бальзаминова из советского фильма «Женитьба Бальзаминова». А самая необычная скульптура — ботинки неизвестного дачника, от которого стрелками разбегаются направления в разные города с указанием количества километров. Парк открыт с 7:00 до 23:00.
Золотой пляж
Когда-то представительницы прекрасного пола должны были заходить в специальные деревянные повозки, которые затем выкатывались в море лошадьми или бравыми молодцами, и только оттуда нырять в воду. Повозки называли собачьими будками, на их стенах было принято вырезать сердца и ставить зазубрины по числу купаний. Теперь нравы упростились. Вы можете переодеться в кабинке и тут же нырнуть в пресную воду Финского залива. Улица, окаймляющая парк с запада, называется Театральной в честь «Товарищества актеров, писателей, музыкантов, художников», которое в 1912 году основал тут Всеволод Мейерхольд. Сидя на песочке, представьте себя в костюме прошлого с зонтиком-парасолькой, окруженным представителями творческой богемы.
Вилла «Айнола»
Буквально в 15–20 минутах ходьбы от пляжа находится чудом уцелевший образчик дореволюционного дачного строительства. Изначально принадлежавшая действительному статскому советнику и гражданскому инженеру Николаю Салько, по проекту которого ее и возвели, дача была выкуплена Айно Гранлундом. Новый владелец скромно назвал ее в свою честь. Особняк с классическим портиком пережил две войны, став после этого единственной гостиницей в Зеленогорске. Сейчас тут располагается ГУПДО «Пригородное», поэтому за судьбу архитектурного памятника можно не волноваться.
Фото:
№2 — vk.cc/cpMlZR
№3 — vk.cc/cpMm2v
№4 — vk.cc/3F5NjE
№5 — vk.cc/cpMCHY
№6 — vk.cc/cpMGon
#смотривыше
Луна днем и ночью
В древности люди считали, что с закатом солнца небо освещает восходящая луна. Впоследствии ученые доказали, что сама по себе Луна не излучает света, но отражает солнечный. Немного, от 3 до 12%, но и этого достаточно, чтобы она стала яркой настолько, что ее можно увидеть не только ночью, но и на фоне дневного неба.
Видимость Луны с Земли зависит от положения спутника на орбите. Новую луну днем не видно, так как она оказывается слишком близко к солнцу и обращена к нам неосвещенной стороной. Тонкий лунный серп очень сложно найти при дневном свете солнца, он часто сильно засвечен. Полную луну тоже не увидеть днем, она оказывается напротив солнца только ночью. Однако в промежуточных фазах — первой и последней четверти — луну можно наблюдать и днем. Она «отстает» от солнца на 90 градусов, поэтому становится хорошо видимой.
Текст: Катя Стрельникова (сообщество «Астро Фото Болото»), видео: Владислав Васильев
#этонадовидеть
От Эрмитажа до Курехина
Выходные уже совсем скоро! Вместе с автором канала «Я поведу тебя в музей» Наталией Крючковой подобрали для вас интересные выставки, которые стоит посетить в Петербурге в ближайшее время.
«Прототип #7»
Если история не приемлет сослагательного наклонения, то искусство к разного рода допущениям и фантазиям на тему относится куда как более приветливо. Концепт выставки «Прототип #7» и базируется на одном из этих «а если бы». Как мог бы выглядеть будущий Музей Курехина, музыканта-авангардиста, основателя культовой «Поп-механики» и автора перформансов, которые по-прежнему обсуждают и вспоминают по всему миру? Экспериментальная экспозиция дает возможность погрузиться в атмосферу середины 1980-х — начала 1990-х, в эпоху Курехина. Увидеть знаковые концерты «Поп-механики», фото и другие артефакты, связанные с группой и ее основателем, можно до 20 августа.
«Живая материя. Часть вторая»
Небольшое включение из рубрики «Успеть, пока не закрылось». До 30 июля в Arts Square Gallery проходит персональная выставка художника-абстракциониста Алексея Ваулина, первая часть которой ранее была открыта в Мраморном дворце Русского музея. На заре становления абстракции как отдельного художественного направления сами художники называли ее «чистым искусством», поскольку она не копирует окружающий мир, а описывает эмоции от взаимодействия с ним. Прекрасная возможность поговорить на языке форм, цветов, линий и фигур с собой и широко признанным художником.
«Номер 12»
Об искусстве редко вспоминают в контексте рассуждений о том, что футбольный клуб «Зенит» — особая для Петербурга команда. Вместе с тем многие игроки «Зенита» активно интересуются современным искусством. В частных собраниях футболистов в общей сложности насчитывается более 100 работ. Однако «Номер 12» представляет собой не собрание картин из частных коллекций зенитовцев, а современную медиавыставку, коллективное рассуждение художников о роли болельщиков, их традициях и влиянии на культурный код Петербурга XXI века. Выставка бесплатная, открыта до 27 августа. Для посещения надо предварительно зарегистрироваться на сайте «Цифергауза».
«Лекторий Федора Хиросигэ»
Еще один интересный проект в Новой Голландии, где при поддержке галереи Anna Nova открыт авторский «лекторий» художника Федора Хиросигэ. В привычном понимании учить посетителей здесь не будут, что не отменяет возможности учиться. Учиться находить ответы на важные вопросы, слышать свое внутреннее «я». Это пространство сосредоточения — но без флера чрезмерной серьезности. Здесь можно медитировать с Сейлор-Мун, сравнивать интро к аниме с тибетскими мантрами, слушать деревянные парты, — вся эта атмосфера создается для того, чтобы подвести «ученика» к мысли, что все ответы он уже знает. Достаточно обратить на них внимание. Проект открыт до 20 августа, вход свободный.
«Памяти Ильи Кабакова. Печатная графика в собрании Эрмитажа»
Выставка посвящена главному представителю московского концептуализма, ушедшему в конце мая этого года. Кабаков вошел в историю как создатель нового для искусства жанра — тотальных инсталляций, в которых произведением становится не отдельный объект, а целостное пространство. В экспозиции представлены авторские шелкографии, документирующие проекты разных лет, включая эскизы известных инсталляций «Центр космической энергии», «10 персонажей» и др. Экспозиция открыта до 30 июля.
Фото:
№2 - Афиша.ру, afisha.ru
№3 - Arts Square Gallery, artssquaregallery.ru
№5 - Проект Россия, prorus.ru
№6 - Телеканал «Санкт-Петербург», tvspb.ru