Что по премьерам?. Страница 3
887
@koroskinoman
Авторский канал с обзорами на новинки и интересными фактами о кино. Ещё вас ждут промокоды на билеты, различные скидки и подарки.
-
Что по премьерам?
Новейший авиалайнер Atrian 800, летевший из Дубая в Париж, терпит катастрофу в Альпах. На его борту находилось 300 человек. Все они погибли. Расшифровку черного ящика поручают Матье Вассеру (Пьер Нинэ), молодому специалисту с уникальным слухом. На пресс-конференции он вместе с начальством докладывает журналистам о результатах своей работы: очевидно, вслед за стюардессой в кабину экипажа незадолго до катастрофы вошел посторонний. Версия теракта рассматривается как приоритетная. После этого доклада Матье предстоит доделать официальный отчет. Он снова и снова прослушивает записи бортового самописца и внезапно понимает, что в данных что-то не сходится. Кроме того, загадочным образом пропадает его старший коллега (Оливье Рабурден). Но для окружающих сосредоточенность Матье на расшифровке черного ящика вскоре начинает выглядеть как помешательство. Герою припоминают и несбывшуюся мечту стать пилотом, и ошибку в предыдущем отчете. Его рвение также напрямую угрожает карьере его жены (Лу де Лааж), которая готовится перейти на высокую должность в компанию Atrian. Однако несмотря на все обстоятельства, останавливать свое расследование Матье не намерен. Степень художественной условности в этом фильме минимальна. Режиссер Ян Гозлан, кажется, совсем не преувеличивает, когда в интервью говорит, что BEA – французское Бюро по расследованию и анализу безопасности гражданской авиации – распахнуло перед ним свои двери. Сценарий «Черного ящика» родился в результате бесед со множеством технических специалистов. Герои картины постоянно сыплют терминами, понять которые сможет только человек, работающий в авиаотрасли. Самое поразительное, что просмотру фильма это никак не мешает. «Черный ящик» начинается с очень красивого и одновременно очень пижонского кадра. Камера, находящаяся в кабине пилотов, медленно движется назад через весь самолет, просачивается через вентиляционные решетки и оказывается в хвосте – там, где хранится самописец. Похожим образом строится и все повествование: Гозлан неспешно выкладывает перед зрителем все детали детективного пазла, чтобы в финале эффектно сложить из него мозаику. В расследовании Матье помогают всевозможные технические приспособления: мобильные телефоны, видеорегистраторы, программы для обработки звука. Значительную часть хронометража (а фильм длится чуть больше двух часов) мы проводим с героем, который просто без конца прослушивает одни и те звуковые фрагменты. Будь в главной роли менее одаренный актер, смотреть на все это было бы невыносимо. Но Матье играет Пьер Нинэ, артист с уникальной харизмой. Здесь он выступает в амплуа Шерлока Холмса, и это самый утонченный из всех известных экрану шерлоков – такой, наверное, мог родиться только во Франции. Техническая оснащенность героя и активное использование им интернета вряд ли способны обмануть опытных киноманов. По духу «Черный ящик» – довольно старомодное кино, его истоки следует искать в эпохе Нового Голливуда, в фильмах вроде «Разговора» Фрэнсиса Форда Копполы или «Прокола» Брайана Де Пальмы. Это тоже были картины о людях, которые умели слушать окружающий мир и слышали чуть больше, чем другие, что делало их мишенью для злодеев самого разного рода. Слово «старомодность» в этом контексте – не обвинение, а комплимент. Современное кино обожает копаться в психологических нюансах, но все реже исследует человеческое сознание как экзистенциальную категорию, как тот самый «черный ящик», хранящий нашу индивидуальную картину мира. Французский фильм, вроде бы полностью погруженный в реалии авиаотрасли и изображающий ее как коррупционную паутину, на самом деле метит чуть дальше. Любой человек, способный слышать и сомневаться в услышанном, в итоге оказывается врагом системы, мечтающей о всеобщей унификации. Для любителей классических детективов картина Гозлана – настоящий новогодний подарок. А вот аэрофобам стоит быть осторожнее: авиакатастрофа тут не показана, но ее звуки ужасают сильнее любых документальных кадров. https://youtu.be/WTLHLzTkUWk -
Что по премьерам?
На YouTube появился трейлер второго сезона «Засланца из космоса» с Аланом Тьюдиком в главной роли. Сериал продолжит историю инопланетянина, который живёт среди людей. Судя по ролику, пришелец в теле доктора Гарри Вандершпигеля всё ещё не оставил идею уничтожить человечество, однако некоторых людей он всё же надеется спасти. Помимо Тьюдика, к своим ролям вернутся Сара Томко, Кори Рейнольдс, Элис Веттерлунд, Элизабет Бауэн и другие. Второй сезон стартует уже 27 января 2022 года. Первый сезон, вышедший год назад, получил достаточно высокие оценки зрителей. На Rotten Tomatoes его рейтинг составил 93%. Многие критики отметили интересный сценарий с чёрным юмором и великолепную игру Алана Тьюдика. https://youtu.be/trZhVPspNFI -
Что по премьерам?
Одновременно с этим «Король Ричард» — не новое слово в среде игровых байопиков, не прорыв для исполнителей главных ролей. Это «глянцевый» фильм, который 2,5 часа ведет зрителя за руку по волнам памяти несчастных людей, которые, несмотря ни на что, отчаянно верят в реализацию своей мечты. https://youtu.be/m-Aeb-lzJrw -
Реклама
-
Что по премьерам?
Ричард Уильямс (Уилл Смит) — примерный отец и семьянин. У него есть любимая жена и целых пять дочерей, ради воспитания которых он готов абсолютно на любые жертвы и лишения. Двое девушек из семейства Уильямс, Серена и Винус (Деми Синглтон и Санийя Сидни, соответственно) подают надежды в теннисе — исконно «белом» виде спорта. Сам Ричард больших успехов на спортивном поприще не добился из-за травмы ног. Бесконечная уверенность в том, что его маленькие девочки будут величайшими теннисистками на Земле, ведет семью Уильямс через взлеты и падения к лучам славы. Правда, падений будет все-таки больше. На дворе 80-е, расизм как был, так и остается серьезным барьером, не позволяющим попадать чернокожим людям в определенные области жизни. Тем более, нечего и говорить о том, чтобы достигнуть в этих областях каких-либо весомых успехов. Поэтому Серена и Винус могут позволить себе лишь дешевые теннисные корты, подержанные ракетки и заношенную униформу. И никакого профессионального тренера по понятным причинам (он стоит баснословных денег, а семья Уильямс совсем не купается в роскоши). «Король Ричард» — красочный и детальный байопик о сестрах Уильямс, известнейших на сегодняшний день американских теннисистках, которые уже несколько десятилетий держатся в топе большого спорта. Но так было далеко не всегда, и фильм Рейнальдо Маркуса Грина как раз рассказывает, через что им пришлось пройти, чтобы оказаться первыми в этом непростом виде спорта. Правда, история семьи Уильямс развивается крайне неспешно, многие эпизоды ленты можно было бы вырезать — никакому следованию хронологии или «проседанию» атмосферы это бы не помешало. Уилл Смит, конечно, забирает большую часть зрительского внимания на себя. Актер будто кочует из одного фильма в другой, сохраняя привычное амплуа — чернокожего «маленького человека», который терпит притеснения и угнетения из-за цвета своей кожи (в первую очередь). В этом смысле Смит, кажется, нашел себе идеального партнера по площадке. Почти все фильмы Рейнальдо Маркуса Грина так или иначе связаны с этими темами — от полнометражного дебюта «Монстры и люди», рассказывающего историю полицейского произвола в отношении темнокожих, до мини-сериала «Новый смысл: борьба за свободу в США», погружающего зрителя в историю борьбы афроамериканцев за свои права (ведущим документального проекта, кстати, выступил Уилл Смит). В то же время, достаточно экранного времени уделено и сестрам Уильямс. Хотя сказать, что подростки в какой-то мере раскрылись на протяжении почти двух с половиной часов хронометража, невозможно. «Король Ричард» хочет говорить о притеснениях, но авторам стоило бы обратить внимание на притеснение собственных персонажей, которым не дают ни сказать веское слово, ни выразить мнение, ни описание свое отношение к тем событиям, свидетелями которых становятся Серена и Винус. Лишь ближе к концу родительская гиперопека сдает назад, позволяя юным спортсменкам произнести несколько слов и принять — вот это поворот! — одно из важных решений в отношении собственной карьеры. Помимо расизма, Маркус Грин разбавляет тематическое наполнение картины семейной драмой и вечным конфликтом «отцов и детей». Первые всегда знают, как нужно делать правильно, чтобы все в итоге получилось. Вторые либо бунтуют, «вооруженные» юношеским максимализмом, либо прогибаются под изменчивый мир, который трансформируется исключительно по воле их родителей и их «твердых» утверждений. «Король Ричард» в какой-то момент превращается в комично-драматичную экранизацию популярного мема «У меня был какой-то план, и я его придерживался». При этом назвать кино плохим или, по крайней мере, неудавшимся язык не повернется. Все компоненты толкового биографического кино на месте и работают так, как требует того тематика и сложившаяся к середине повествования атмосфера. Такие фильмы нередко оказываются в лонг-листах премий американского наградного сезона, поскольку отвечают на социальный запрос левой части общества (social impact entertainment в действии). -
Что по премьерам?
Но актрисе Диане Пожарской можно только посочувствовать. Ей достался предельно сексистский образ забитой, истеричной девушки, дважды за фильм сбрасывающей каблуки, чтобы успеть к любимому Карпову. Авторы совершенно не знают, что с ней делать. В финале героиня вроде бы помогает гроссмейстеру победить, но выясняется, что ее старания были ни к чему. Мужчина и сам справился. https://youtu.be/JcNKKpqY0xE -
Что по премьерам?
1978 год. В филиппинском городе Багио разворачивается шахматный турнир за звание чемпиона мира. В числе претендентов — Виктор Корчной (Константин Хабенский), эмигрант и диссидент, резко выступающий против СССР. Советское руководство ясно дало понять, что перед Анатолием Карповым (Иван Янковский) — самым молодым чемпионом по шахматам — стоит ответственная задача: победить и сломить предателя во что бы то ни стало. Игра длится несколько месяцев — шахматисты идут нога в ногу, и всего одна ошибка может стоить поражения. Поединок между Карповым и Корчным был поистине легендарным событием в мире шахмат. Мало того что оно было политическим и воспринималось в контексте борьбы советского режима с диссидентами, но сама игра была выдающейся, по-своему революционной. Экранизировать историю битвы Карпова и Корчного решили неслучайно. В последнее время популярность шахмат сильно выросла, особенно после выхода сериала «Ход королевы». Однако режиссер Алексей Сидоров («Т-34») не сумел изобразить легендарный матч хоть сколько-нибудь интересно. Куда важнее для него было показать идеологически верную его интерпретацию, подкрепленную патриотической борьбой с «иностранными агентами». «Чемпион мира» очень стилистически не выдержан. Шатания начинаются уже на вступительных титрах, которые выполнены в духе заставок «бондианы», но только с полным отсутствием вкуса и чувства меры. Сидоров явно пытался сделать из матча Карпова и Корчного политический триллер, но у него катастрофически не хватало для этого материала. Он вводит каких-то совершенно не нужных и попросту комичных экстрасенсов, которые якобы влияют на шахматистов во время игры, а следом ставит невыносимую хоррор-сцену, в которой к Карпову в постель посреди ночи заползает змея. Кто подбросил? Конечно, иностранные спецслужбы. Но никаких врагов режима Сидоров не показывает, никто в действительности нарушить правила шахматного поединка не хотел. А значит, политическому триллеру просто не на чем основываться, кроме глупой конспирологии. Хуже всего в «Чемпионе мира» то, что авторы просто не понимают, как заставить шахматную игру быть увлекательной и напряженной. Сидоров изгаляется как может. В ход идут слоу-мо-эффекты, с которыми игроки переставляют фигуры. Каждый ход сопровождается патетической музыкой, матч визуализируется с помощью анимации — фигуры оживают и превращаются в настоящих рыцарей и слонов, дерущихся на поле боя. Над войсками возвышаются компьютерные лики Карпова и Корчного — они полководцы, ведущие солдат в бой! Еще нелепее выглядит попытка показать, какие невероятные нейронные процессы происходят в головах гроссмейстеров во время поединка. Аниматоры буквально рисуют в мозгах молнии, которые летят от одной шахматной тактики к другой. В какой-то момент арсенал фантазии авторов исчерпывается, и от бессилия они решают десять минут показывать матч по баскетболу, куда зачем-то накануне финальной игры приходит Карпов с совершенно незнакомым персонажем. Сами шахматы в «Чемпионе мира» — это что-то непонятное и неинтересное. В какой-то момент герои фильма уже начинают просто нервно кричать: «Вот это был ход!» Хотя никаких ходов зрителю не показывают — он же ничего не поймет, как считает режиссер. Что касается героев, то следить здесь тоже особенно не за кем. Иван Янковский старательно изображает советского патриота без недостатков, но играть ему, в общем, кроме хмурого взгляда на неприятеля, нечего. Для остроты Карпову прибавляют больного раком отца, но это настолько дешевый ход, что сопереживать шахматисту уже невозможно. Константин Хабенский за неимением сюжетного развития своего героя (Корчной натурально покидает СССР только из-за того, что ему понизили зарплату на сто рублей) превращает эпатажного гроссмейстера в карикатуру. Актер делает Корчного поистине неприятным: корчит гримасы, светит сальной проплешиной на затылке, гаденько хихикает и обзывается. В нем авторы попытались выразить подлинный образ «либерала» — подлый, склочный и обидчивый, да еще и йогой занимается и верит в экстрасенсов. Есть в фильме и целый один женский персонаж. -
Что по премьерам?
На YouTube стал доступен трейлер 6 сезона популярного сериала «Острые козырьки». Он станет завершающим и поставит точку в истории клана Шелби. Дата выхода заключительного сезона пока не объявлена, но в описании трейлера указано, что релиз состоится уже скоро на iPlayer (стриминговый сервис BBC). https://youtu.be/2nsT9uQPIrk -
Что по премьерам?
«Летчик» — история, основанная на реальных событиях, точнее, вдохновленная ими. Реальный случай, произошедший с летчиком Алексеем Маресьевым в 1942 году, лег в основу сценария. Его, как и персонажа фильма, сбили немцы, после чего 18 дней Алексей провел в лесу. В конце концов его спасли жители одной из деревень Валдайского района. Из-за сильного обморожения Маресьеву ампутировали обе ноги, но, несмотря на потерю конечностей, Алексей продолжил служить в армии и летать на боевых самолетах. Главную роль исполнил Петр Федоров, который уже работал на одном из проектов Давлетьярова (сыграл старшину Васкова в ремейке «А зори здесь тихие…»). И это одно из немногочисленных достоинств картины — Федоров отчаянно старается выдать максимум из своего актерского амплуа «герой в беде». Вполне вероятно, что перед съемочным процессом актер (пере)смотрел «Выжившего» с Леонардо ДиКаприо; по заявлениям продюсеров, это был один из главных референсов «Летчика». Вы спросите, как соотносится история выживания на фронтире с героическим эпизодом Великой Отечественной войны? И тут, и там дело происходит зимой, а главный герой вынужден противостоять дикой природе и (не)видимому врагу! «Летчику» совершенно не удается создать атмосферу, соответствующую происходящим на экране событиям. В тот момент, когда начинаешь проникаться переживаниями героя, проявлять эмпатию к его тоске по дому и любимой женщине (здесь, как и в большинстве военных фильмов последних лет, есть романтическая линия — правда, она нужна сюжету как собаке пятая нога), авторы затемняют экран по краям в духе немого кино 20-х и переходят к следующему эпизоду. Так происходит на протяжении всего фильма. По сути, историю раздробили на отдельные куски разной длительности, едва сплетающиеся в единый сюжет. Чуть меньше картине повезло и со вторым планом. В лучшем случае он просто не работает — персонажи возникают и пропадают так быстро, что зрителям незачем даже запоминать, как они выглядят (чего уж говорить про минимальные характерные черты вроде имени или звания — такое обычно случается с военнослужащими). Здесь можно отчасти оправдать создателей, предположив, что это метафора быстротечности жизни в условиях военного времени. Но вряд ли Ренат Давлетьяров придерживался подобной логики и в курсе значения этих понятий, учитывая предыдущий бэкграунд. Несмотря на массу проблем (в том числе злоупотребление шаблонами и топорные, сухие диалоги), «Летчик» — не самое постыдное кино на тему войны, которое снимали в России за последние 20 лет. Да, фильм явно звезд с неба не хватает (потому что не в состоянии), но примерно половина хронометража, посвященная героическому выживанию в условиях перманентной, ежесекундной опасности, заслуживает аккуратной похвалы — прежде всего, конечно, в адрес Петра Федорова. https://youtu.be/OlvhJeqNu_E -
Что по премьерам?
Warner Bros. выпустила первый полноценный трейлер третьей части «Фантастических тварей», получившей подзаголовок «Тайны Дамблдора». В фильме к своим ролям вернулись Эдди Редмейн, Джуд Лоу, Эзра Миллер и Кэтрин Уотерстоун. Роль Грин-де-Вальда впервые сыграл Мадс Миккельсен, заменивший Джонни Деппа. Режиссёром картины выступил Дэвид Йейтс, снявший первые два фильма серии и несколько частей «Гарри Поттера». Премьера картины состоится в апреле 2022 года. https://youtu.be/GlNCkqdeZnk -
Что по премьерам?
Только вот Патриция Филд не смогла поучаствовать в продолжении: на момент съёмок она была занята, создавая наряды для второго сезона «Эмили в Париже». На замену стилистке взяли Молли Роджерс, которая вместе с ней принимала участие в создании образов «Секса в большом городе». Однако вышел полный провал. И дело не только в том, что наряды героинь, когда‑то считавшихся иконами гламура, стали абсолютно несовременными. В новых вещах уже не чувствуется сущность и характер героинь. Теперь это не Кэрри, Шарлотта и Миранда, а просто пёстро одетые дамы среднего возраста. «Секс в большом городе» — шоу, прочно привязанное к эпохе нулевых. Но в теории сериал о четырёх гламурных амазонках можно было бы грамотно адаптировать для современных зрителей. Вот только для этого нужно куда больше креативности и смелости, которых как раз не хватило авторам продолжения. https://youtu.be/Xn5yxaieJrQ -
Что по премьерам?
9 декабря на стриминговом сервисе HBO Max вышел мини‑сериал «И просто так», продолжающий сюжет культового «Секса в большом городе». Увы, зрителей на этот раз ждёт неполный актёрский состав: в сериале не приняла участие Ким Кэттролл, которая играла Саманту Джонс. По сюжету её героиня переезжает в Лондон. В своё время сериал стал по‑настоящему революционным и сильно повлиял на моду нулевых. Дерзкое название, откровенные разговоры об отношениях, одинокие и самодостаточные героини «чуть за 30» — сочетание всех этих факторов покорило аудиторию. Вдобавок каждая из четырёх модниц с Манхэттена отличалась ярким характером. Поэтому с одной из них могла себя ассоциировать абсолютно любая зрительница — будь то карьеристка, девушка консервативных нравов или любительница флирта. Теперь героиням уже за 50, они по‑прежнему живут в Нью‑Йорке. Кэрри (Сара Джессика Паркер) ведёт подкаст о сексе вместе с двумя молодыми комиками (Сара Рамирес и Бобби Ли). И при этом периодически чувствует себя бумером среди зумеров. Миранда (Синтия Никсон) уволилась из юридической фирмы и решила получить степень магистра в области прав человека. Правда, в университете она в первый же день умудряется создать себе репутацию расистки — притом что пытается вести себя максимально политкорректно. Что касается Шарлотты (Кристин Дэвис), она стала чересчур ответственной мамой двух дочек и пытается смириться с сединой. Оригинальный «Секс в большом городе» был продуктом своего времени, и сейчас отдельные его аспекты кажутся устаревшими. Например, героини иногда позволяли себе неоднозначные высказывания, которые сегодня могли бы счесть оскорбительными. Репрезентация ЛГБТ‑сообщества в старом шоу тоже вызывала вопросы. Но самой большой проблемой был культ потребления, который вовсю пропагандировали героини, и в первую очередь, конечно, Кэрри — любительница туфель Manolo Blahnik. Чтобы как‑то исправить ошибки прошлого, в продолжении авторы попытались учесть как можно больше современных тенденций. Но вышло у них это просто ужасно. На самом деле, «И просто так» может служить для сценаристов наглядным пособием, как не надо нагружать сериал актуальными культурными явлениями, чтобы не вызывать раздражение зрителя. Разумеется, минус не в том, что создатели вообще подняли эти темы, а в том, что внимание к ним уж слишком навязчивое. Самым большим изменением стало отсутствие Саманты. Актриса Ким Кэттролл, по её словам, не захотела портить созданный когда‑то экранный образ. Поэтому сценаристы просто переселили героиню в Лондон. И проговорили это устами её подруг в первой же сцене сериала. Ещё один персонаж, которому не нашлось места в новом «Сексе в большом городе», — Джон Джеймс Престон, он же Мистер Биг, возлюбленный Кэрри. Отношения этих двоих психологи много раз подвергали критике. Герои почти не обсуждали возникающие в паре проблемы и порой совсем не слышали друг друга. И из‑за этого часто попадали в рейтинги самых токсичных экранных пар. Вернее, герой всё же появляется в сериале, но ненадолго. Авторы предпочли вывести Бига из повествования под самым очевидным предлогом, который только мог прийти в голову. Такое ощущение, что создателям оказалось удобнее просто вычеркнуть неудобного персонажа, чем пытаться увязать его с новой этикой. Оригинальный сериал (как минимум первые три сезона) просто роскошен в плане моды. Нарядами главных героинь занималась знаменитая стилистка Патриция Филд. Она сделала всё, чтобы одежда каждой из девушек соответствовала её характеру. Так, раскрепощённая Саманта носила смелые платья, более консервативная Шарлотта часто появлялась в одежде с ноткой ретрошика, а карьеристка Миранда не вылезала из деловых костюмов. Но абсолютной иконой стиля и заодно визитной карточкой всего сериала стал образ Кэрри. По сравнению с тремя другими героинями, её персонаж был более многогранным. Девушку нельзя было однозначно назвать ни карьеристкой, ни романтичной мечтательницей, ни помешанной на сексе. Можно сказать, что её образ был собирательным. Поэтому ей дали другую отличительную черту — любовь к моде. -
Что по премьерам?
На YouTube вышел первый официальный трейлер фильма «Операция „Фортуна“: Искусство побеждать» от Гая Ричи. Картина расскажет о задании элитного разведчика Орсона Форчуна, которого сыграл Джейсон Стэйтем. Ему предстоит остановить продажу и распространение смертельного оружия. Для этого придётся объединиться с лучшими оперативниками мира, а также известным киноактером в исполнении Джоша Хартнетта. Также в фильме сыграли: Обри Плаза, Кэри Элвес, Хью Грант и Евгения Кузьмина. Картина выходит в прокат 20 января 2022 года. https://youtu.be/ldI57cxE4fA -
Что по премьерам?
В украинский прокат вышел психологический триллер немецкого режиссера Филиппа Штьольца “Ход короля”, который создан по мотивам бестселлера Стефана Цвайга “Шахматная новелла”. Сюжет ленты рассказывает нам о венском нотариусе Йозефе Барток, который после аншлюса Третьим Райхом Австрии, попадает в заложники к гестапо, где из него пытаются выбить коды к банковским счетам его клиентов. Чтобы не сойти с ума в застенке, Барток начинает штудировать сборник шахматных задач, который смог похитить у следователя. История пребывания Барток в гестапо обрамлена историей, как уже уволенный нотариус мигрирует в США на корабле, где ему случайно придется сойтись в Герце с известным шахматным гроссмейстером. Лента очень сильно отличается от книги Стефана Цвайга, именно поэтому авторы отмечаются, что фильм лишь по мотивам произведения, а не экранизация. Филипп Штьольц постоянно ставит фильм на грань между психологическим и психоделическим триллером. Запутывая своего героя в том, где реальность, а где галлюцинация, режиссер разыгрывает своеобразную шахматную партию со своим зрителем. Саспенс, который базируется на резким музыкальным переходам Инго Фенцеля и крупных планов под разными углами Томаса Киенаста создает необходимую динамику, чтобы показать мир глазами Бартока, где посттравматический синдром, реальность и надоедливые воспоминания живут в одном пространстве. Идеально отыгрывает эту непростую роль Оливер Мазуччи, который уже сыграл в нетфликском сай-фай триллере “Тьмы”, а также изобразил Гитлера в известной немецкой трагикомедии “он снова вернулся”. Актер постоянно меняет характер персонажа-с высокообразованного и беззаботного светского льва до нервозного и измученного бывшего пленника и обратно. Такой маятник эмоций постоянно держит зрителя в напряжении, который к тому же еще и должен постоянно разгадывать, где в этой ленте реальность, а где галлюцинация, где воспоминание, а где события настоящего. Если Цвайг оставляет своего героя в покое под конец ленты, то Штьольц до самых титров сохраняет интригу, что же на самом деле произошло с Йозефом Бартоком. В сухом остатке, “Ход короля” – это психодраматические триллер, который рассказывает о человеке в плену, что особенно важно и актуально для украинского настоящего, когда на оккупированной территории Донецкой области действует концлагерь “Изоляция”. https://youtu.be/e0UueOGNwN0 -
Что по премьерам?
“Власть пса”, как мне показалось, это фильм об одиночестве, о неспособности людей принять себя какими они есть и оттого — о невозможности говорить с близкими. Иногда это может закончиться трагично. Это касается всех героев без исключения, но центральным “козлом отпущения” в этой истории об эмоциональной незрелости становится именно Фил, как человек, которому лучше остальных удается скрывать свое истинное “я”. Его маска сидит лучше, чем у остальных, и тем большее раздражение вызывает у окружающих. https://youtu.be/ASrw4T8hVm8 -
Что по премьерам?
События фильма разворачиваются в 1920 годах на территории штата Монтана — царствия природы Соединённых Штатов, стоящих на пороге промышленной революции. Семья Бёрбанк, братья-фермеры — Фил (Бенедикт Камбербэтч) и Джордж (Джесси Племонс) держат самое крупное ранчо в округе. Мужчины живут в достатке, но деньги не сделали их счастливыми. В отношениях между братьями постоянно висит напряжение: Фил жесток и унижает брата при любой возможности, а Джордж молча терпит, от при случае сделает все по-своему, как будто назло. Жизнь обоих сильно осложняется, когда Джордж женится на местной вдове Роуз (Кирстен Данст). Со стороны кажется, словно и это он сделал, чтобы насолить брату. Отныне в их доме живет тревожная, меланхоличная и к тому же пьющая дама, а вместе с ней сын от первого брака, Питер. Подросток любит поэзию, плетёт из бумаги, ценит искусство и красоту. Это сильно выбивается из картины мира Фила, работяги, привыкшего к грубой силе и жестокости. Режиссер Джейн Кэмпион проделала филигранную работу. Структурно фильм разделен несколько условных актов, каждый из которых показывает отдельные сцены из жизни Бёрбанков. Вот братья выгоняют скот, как делали это предыдущие 10 лет, вот ужин с друзьями и работниками, где Фил обязательно уколет брата едким замечанием. Отчужденность и грубость персонажа порождает неизбывное напряжение: Роуз, Питер и Джордж ожидают конфликта и неприятностей буквально от каждого контакта с Филом. Удивительно, но это сделано настолько тонко, что я в один момент поймал себя на том, что вместе с героями Кирстен Данст и Джесси Племонса тоже каждый раз ожидаю подвоха и неприятностей, едва Камбербэтч появляется в кадре. По-моему это большой успех, когда зритель чувствует и проживает каждую ситуацию вместе с экранными персонажами. Но не все так однобоко и именно это делает “Власть пса” исключительной картиной. Поначалу герой Камбербэтча кажется жестким и неотесанным мужланом, но постепенно он раскрывается с разных сторон. Фил о многом не рассказывает брату и многое скрыто от глаз зрителя. Кэмпион показывает его секреты, словно подглядывает в замочную скважину. Болезненная, почти детская привязанность к брату и нежелание делить его внимание с какой-то вдовой. В прошлом — необычные, в некоторой степени эротизированные и возведенные в абсолют отношения с наставником. Начитанность и острый ум, спрятанные за маской грубияна. В серии коротких сцен Фил неожиданно предстает совсем другим человеком и многое сразу становится понятно о семье Бёрбанков. Несмотря на то, что основной акцент завязан на герое Камбербэтча, остальные персонажи также получили достаточно внимания. Роуз — запойная мадам с крайне депрессивным отношением к жизни. Женщина становится катализатором конфликта и призмой, через которую раскрывается ее сын Питер. Юноша бледный со взором горящим изо всех сил старается уберечь мать от невзгод и тревог, однако за его загадочностью скрывается холодный и расчетливый сучонок, к тому же еще и не по годам умный. В нем я не разглядел ничего кроме лицемерия, хотя поначалу он кажется той еще овечкой и невинной жертвой. И еще Джордж, младший брат Фила. Тактичный и трусоватый герой Джесси Племонса отказывается признать, что Роуз с ним, скорее всего, только ради денег. Хотя он создает впечатление человека интеллигентного и, кажется, все понимает относительно своей жены, но принимает ее правила игры. Конечно, глубина фильма “Власть пса” это заслуга литературного первоисточника (одноименный роман Томаса Сэвиджа вышел в 1967 году), однако Джейн Кэмпион и ее команде удалось перевести книгу на киноязык. Сила этого фильма в его лаконичности. Правильно расставлены акценты — в кадре деталей немного, но каждая обязательна и подчеркивает важное: рана на руке, тлеющий бумажный цветок, бутылка виски, спрятанная под подушкой. Удивительная острота и точность в мелочах окутана романтическим антуражем Дикого Запада, где кучевые облака медленно плывут по небу, а на горизонте холмы, напоминающие морду собаки. Только вот увидеть это дано не каждому и даже в этих деталях Кэмпион помогает персонажам обрести новые смыслы. -
Реклама
-
Что по премьерам?
Глядя, как Диана через силу ест упавшие в суп жемчужины, хочется вспомнить экстравагантный триллер «Глотай», героиня которого поглощала несъедобные предметы. Эпизод же, в котором Диана ранит себя кусачками, точно шокирует зрителей, ожидающих увидеть обычный байопик. «Спенсер» — это противоречивый, но безусловно талантливый фильм, который вызывает целое море эмоций. Его точно должен посмотреть каждый, кому интересна история жизни и смерти леди Ди. Но кино также превосходно работает как психологическая драма об одиночестве и очарует любителей по‑настоящему глубоких лент, бросающих вызов чувствам. https://youtu.be/qVj23LfA6Ag -
Что по премьерам?
9 декабря вышла биографическая драма «Спенсер» — в нашем прокате лаконичный заголовок обрёл не слишком уместное дополнение «Тайна принцессы Дианы». Принцессу Уэльскую сыграла кардинально преобразившаяся Кристен Стюарт, а поставил ленту чилийский режиссёр Пабло Ларраин. Сюжет охватывает всего несколько дней из жизни принцессы Уэльской. Королевская семья решает провести Рождество в особняке в Норфолке — родном для Дианы графстве. Между тем брак принцессы с её мужем Чарльзом трещит по швам. Принц практически в открытую изменяет супруге с Камиллой Паркер‑Боулз, а родственники предпочитают не замечать страдания молодой женщины. На фоне происходящего Диана начинает медленно сходить с ума от паранойи и одиночества. Но именно эти дни в поместье станут поворотным моментом в её короткой и яркой биографии. Образ леди Ди много раз воспроизводили на экране, в том числе и при её жизни. Не так давно Netflix стал катализатором новых дискуссий о ней: четвёртый сезон сериала «Корона» затронул брак Дианы и Чарльза. Причём авторы показали личную жизнь пары столь откровенно, что министр культуры Великобритании даже призвал стриминг предупреждать людей о вымысле в шоу. Роль принцессы Уэльской в сериале прекрасно исполнила британская актриса Эмма Коррин. Но Кристен Стюарт не хочется с ней сравнивать. Ведь бывшая звезда «Сумерек» как будто и не ставит целью создать биографически точный портрет. Однако вместе с тем черты Дианы безошибочно узнаются в ней: характерный наклон головы, изломанные позы и даже голос. К сожалению, в глазах массового зрителя Кристен Стюарт часто ассоциируется с «деревянным» стилем игры — тем, кто всё ещё так думает, обязательно нужно посмотреть драмы с участием актрисы «Персональный покупатель» и «Всё ещё Элис». Только вот она уже давно переросла «Сумерки», как и её партнёр по съёмкам Роберт Паттинсон. Наверное, в том числе поэтому Стюарт так хорошо удалось вжиться в образ неформатной героини, не вписывающейся в окружающую действительность. В своём самом большом интервью каналу BBC Диана рассказывала, как долгие годы боролась с булимией и депрессией. Она прибегала к самоповреждениям: самым известным случаем подобного селфхарма стало намеренное падение с лестницы, и в фильме даже есть намёк на этот инцидент. Вдобавок некоторые из её биографов высказывали мысль, будто бы принцесса страдала от пограничного расстройства личности. Как бы то ни было, Ларраину удалось великолепно передать пошатнувшееся душевное состояние леди Ди. Бедная принцесса тонет в отчаянии и мучается галлюцинациями, жалуется на жизнь фазану и разговаривает с призраком Анны Болейн. Но при всём этом героиня вовсе не кажется сумасшедшей. А редкие эпизоды общения с супругом и королевской роднёй объясняют её поведение: ведь от такой пассивной агрессии кто угодно начнёт вести себя странно. Даже блёклая визуальная гамма и отсутствие чёткого фокуса подчёркивают субъективное ощущение печали и отрешённости. Порой можно на физическом уровне почувствовать, как холодно Диане в золочёном особняке, продуваемом сквозняками. Моменты, когда героиня проводит время со своими сыновьями Уильямом и Гарри, единственные островки уюта в этом царстве духоты и обмана. Завершающий штрих в эту зловещую атмосферу внёс Джонни Гринвуд из Radiohead — автор саундтрека. Он объединил в нём мотивы джаза и классической музыки. И такой эклектичный коктейль идеально передаёт спутанность сознания Дианы. Пабло Ларраин рассказывает историю Дианы на универсальном языке, понятном каждому зрителю. Например, жемчужное колье принцессы служит аллегорией несвободы и неспроста напоминает ошейник. Зашитые занавески обретают то же значение. «Они убьют меня?» — в самом начале фильма в шутку спрашивает принцесса, имея в виду, достанется ли ей за опоздание к ужину. Но для зрителя эта фраза звучит одновременно пророчески и угрожающе: как тут не вспомнить популярную теорию заговора о том, что смерть Дианы якобы была подстроена королевской семьёй. Преднамеренно или нет, но в моментах с самоистязанием лента заходит на территорию боди-хоррора. -
Что по премьерам?
На YouTube-канале видеосервиса Start вышел первый тизер грядущего сериала «Карамора». Режиссёром и главным актёром выступил Данила Козловский. Сериал рассказывает про альтернативную реальность дореволюционной России начала ХХ века. Анархист по прозвищу Карамора после потери возлюбленной собирает команду единомышленников, чтобы дать бой тайной организации, защищающей интересы могущественных дворян и монархов. Сериал содержит элементы фантастики и знакомит со множеством реальных исторических личностей, в числе которых Владимир Маяковский, Лев Толстой, Григорий Распутин, Иосиф Сталин и другие. Сценарий шоу написан на основе одноимённого рассказа Максима Горького. «Карамора» стартует на сервисе Start этой зимой. Точной даты пока нет. https://youtu.be/JUJOMVeQd8k