New album ‘Flamagra’, out May 24th - https://flying-lotus.warp.net Video directed by Steven Ellison & David Firth. Audio: Flying Lotus - ‘Fire Is Coming feat...
Как мы помним, новая эпоха в американском кино началась с «Бонни и Клайда». Могильщики кинематографа Netflix закрывают очередную эпоху фильмом об их убийце – техасском рейнджере Фрэнке Хаммере, чей образ сын Хаммера решил отмыть с помощью фильма. Сам по себе фильм не хорош и не плох (хотя на две головы выше среднестатистического продукта от Netflix) и вполне укладывается в линию нового вестерна.
Конечно же, не обошлось без пресловутых «пасхалочек». Вообще, читая очередное перечисление цитат, я себе живо представляю советскую электронную игру «Ну, погоди!», с волком, который ловит корзиной яйца, как фанат ловит знакомые сигналы с киноэкрана.
Например, в фильме есть прекрасная сцена, когда герой Вуди Харрельсона, напарник Хаммера, не может пробиться сквозь толпу фанатичных поклонниц Бонни и Клайда к их автомобилю – особенно смешная, если вспомнить роль Вуди Харрельсона в «Прирожденных убийцах».
Другое оригинальное решение этого фильма – не показывать лица Бонни и Клайда вплоть до сцены расстрела, наверное, одно из самых тонких сценарных решений, которые я видел за последнее время. Вряд ли авторы подразумевали религиозные мотивы, все-таки цель этого фильма как раз десакрализировать Бонни Паркер и Клайда Барроу, которые из банальных убийц превратились в поп-культурные символы – и Фрэнк Хаммер с напарником, два ковбоя-носителя олдскульных «ценностей», как раз противостоят наступлению этого поп-культурного безумия. В итоге два призрака за минуту до смерти обретают человеческие лица, в которых как раз ничего человеческого нету, это две маски с порочными и жестокими чертами.
И, напоследок, прекрасно обыграна цитат из «Бонни и Клайда» со знаменитой сценой расстрела, когда автомобиль с мертвыми телами продолжает катиться по дороге дальше.
Нет, все-таки Netflix могут сделать хорошо, когда хотят.
Русский трейлер фильма "В погоне за Бонни и Клайдом" или "Разбойники с большой дороги" [2019] Сюжет картины сконцентрируется на Фрэнке Хэймере и «Мэнни» Голт...
Кто-то в Фейсбуке уже успел назвать первый эпизод последнего сезона «Игры престолов» встречей одноклассников – умри, а лучше не напишешь. Всю часовую серию создатели сериала расставляли знакомые фигуры на доске в новом порядке. И хотя сама идея может показаться компромиссной (как будто запутавшись в интригах междоусобицы, сценаристы не захотели или не смогли изящно развязать все сюжетные узелки предательств и заговоров, предпочитая объединить все армии перед внешней опасностью), идея свести воедино союзников, которые люто ненавидят друг друга и уже начали интриговать, едва заключив союз – вселяет надежды на старую добрую «Игру престолов». Финал эпизода и вовсе выше всяких похвал, так что ждем следующую серию с прежним нетерпением и жарим попкорн.
Есть серьезная опасность впасть в соблазн примерить на себя шляпу Умберто Эко и на примере очередной экранизации «Имени розы» нарисовать смешную и жалкую картину деградации прекраснейшего и, как известно, важнейшего из искусств.
Как бы ни был прекрасен сам по себе актер Джон Туртурро (а он старательно избегает того, чтобы копировать Шона Коннори в роли брата Вильгельма из Баскервиля), в одиночку он вряд ли спасет этот гламурный сериал, который может понравиться разве что тем, кто не читал роман и не видел экранизацию 1986 года.
«Кто из них король? Ты его легко узнаешь: на нем меньше всего дерьма налипло». (с) Иногда мне казалось, что я смотрю не «Имя розы», а «Игру престолов». Что еще немного, и чисто вымытые монахи в кадре с бородами, остриженными триммером, на выметенных парковых дорожках монастыря вот-вот заговорят о футболе, Берлускони и протестах «желтых жилетов».
Лица у всех осмысленные и свежие, и на людей из другой эпохи более-менее похожи разве что сам Туртурро, Джеймс Космо в роли библиотекаря Хорхе (в самом деле перекочевавший из «Игры престолов», где он играл Джиора Мормонта), и Маурицио Ломбарди в роли Беренгара. (Ломбарди вы можете помнить по роли кардинала Ассанти в «Молодом папе».)
Вообще, применительно к этому сериалу вспоминается не Умберто Эко, от чьей прозы в сериале осталась только беззубо пережеванная детективная канва, а Владимир Набоков, который как-то описывал парадокс английского учебника литературы, из которого тщательно вымараны все эротические и чувственные фрагменты текстов, чтобы не преподавать юным ученикам закрытой школы ненужный урок, – а молодые ученики по ночам практикует однополый секс.
Вот так выглядит идеальная экранизация условной «культовой книги» для общества хипстеров. Но так ли велико значение самой книги сейчас, чтобы любознательный зритель благодаря сериалу прочитал роман? Боюсь, по сравнению с книжками того же Дэна Брауна «Имя розы» (текст, который, собственно, и выпустил на волю всех этих бестселлерных монстров), может теперь показаться темным средневековым трактатом.
После пилотной серии, домученной исключительно за компанию, захотелось пересмотреть классическую организацию Жана-Жака Анно, что мы, собственно, и сделали всей компанией ко всеобщему удовольствию. Конечно же, Жан-Жак Анно тоже в итоге все свел к детективной истории, но в остальном на экране все было так, как нужно: дикая фактура, уродливые лица, скотские нравы.
Волшебный фонарь, способный перенести нас в другие времена и миры, на этот раз был заправлен правильным топливом)
Italie, 1327. Le moine Franciscain Guillaume de Baskerville et son jeune novice Adso de Melk arrivent dans une abbaye isolée des Alpes. Ils vont être témoins...
Будем понемногу разбираться с накопившимися новинками. Дебютный фильм Михаила Идова и новую работу Юрия Быкова, думаю, нужно обязательно посмотреть всем влюбленным в кино. Хотя и на сериал Сергея Урсуляка наверняка тоже найдутся любители)
Страшно не то, что Иеронимуса зарезал Варг Виккернес, а то, что после смерти одного сыграл Кирай Калкин, а второго – «толстый еврейский актер» (С). Получилось совершенно школярское кино.
Если сравнивать этот фильм с кинобиографией Буша от Оливера Стоуна, которая вышла 11 лет назад, нельзя не изумиться тому, как упростилось политическое кино, превратившись просто в набор «живых открыток» с закадровым текстом. Впрочем, листайте дальше: «Власть» – это не про кино, а про «Оскары»(
Шоураннерами выступили немец Иоганес Бетц, написавший сценарий неплохого драматического триллера 2001 года «Туннель» – о беглецах из ГДР в Западную Германию в шестидесятые, и британец Тони Сейнт. Писатель, прославившийся расхваленным критикой сатирическим романом об иммиграционной службе «Refusal Shoes» (не знаю, как это адекватно перевести), в дальнейшем он подвизался сценаристом на ТВ: в частности, популярного сериала о британских спецслужбах «Ответный удар», который не сходит с экранов с 2010 года.
Авторы римейка оскароносной «Подлодки» разделили повествование на две неравнозначные линии: подводной и наземной, во второй из них отдав должное отваге бойцов Французского сопротивления и жестокости Гестапо. Так что приготовьтесь к тому, что вас ждет несколько очень натуралистичных сцен.
За главное зло здесь отвечает Том Влашиха, ранее известный нам как Безликий из Бравоса Якен Хгар, что придает образу шефа тайной полиции как инфернальности, так и комических ноток.
Лидера Сопротивления сыграла прекрасная Лиззи Каплан (ни «Монстро», ни тем более «Закат цивилизации» упоминать неохота – давайте вспомним Лиззи во второй части «Иллюзии обмана»)))) А звезда «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона Вики Крипс – сестру условного главного героя, радиста с подводной лодки, которая оказывается втянутой не только в Сопротивление, но и в лесбийский роман с героиней Каплан.
В принципе, все это смотрится на экране примерно также, как и читается на бумаге, с ощущением некоторой неловкости: холодная, как рыба Крипс, и переигрывающий Влашиха составляют достойный дуэт, который тянет этот сериал на дно, как подбитую подлодку. К тому же саспенс, который разворачивается под водой, внутри субмарины, не сравнить с надводной интригой, где даже две женщины в одной постели не в состоянии как следует развлечь зрителей.
Так что в этом отношении создателям сериального римейка удалось если не превзойти, но уж точно повторить полнометражный оригинал: все сцены, связанные с подлодкой, как будто включают в сериале какое-то ускорение, электризуя до предела атмосферу на экране. Столкновения характеров, интриги, борьба за власть – не говоря уже о сценах подводных боев (и, конечно же, главном аттракционе истории – спасении подбитой субмарины, замершей на краю подводной бездны), в герметичном пространстве подлодки искренне захватывают и уверенно ведут зрителей от одной серии к другой.
Но как только действие переносится на берег – из «Подводной лодки» как будто выпускают воздух. В любом случае, сериал стоит посмотреть ради Лиззи Каплан, в которую нельзя не влюбиться, и сцен на подлодке. Что поделать, вы лично много видели по-настоящему удачных римейков?
"Das Boot" - U 96 (1991) Techno Emergency Maximum velocity Und tanzen One-two-three-techno Das boot Das boot Das boot Das boot Attention waterpumps! Und tanz...
Дважды в одну реку не войти – это стоило бы помнить создателям немецкого сериала «Подводная лодка», которые решили повторить успех хита Вольфганга Петерсена 1981 года. Подробнее – в следующем посте.
Отличный сериал пришел откуда не ждали – из Польши. Нет, это не «1983» от Netflix. Несмотря на крепкий пилот Агнешки Холланд и неплохую идею (в наше время Польша остаётся социалистической, и блок, и сам Союз живее всех живых), сериал показался мне вторичным по отношению к «Человеку в высоком замке» – я уже как-то писал, что такая, по-видимому, паразитическая стратегия Netflix: выдаивать досуха собственные истории и копировать чужие.
Я имею в виду сериал «Ослепленные огнями» от ветеранов долгоиграющих историй НВО, которые, может быть, в количестве и уступают своему главному конкуренту, но в качестве – никогда. И хотя третий «Настоящий детектив» не стал откровением, подобно первому сезону антологии, лучшие сериалы последнего времени были сделано все-таки на НВО: и «Маленькая большая ложь», и «Барри», и «Двойка», и «Острые предметы», и «Комната 104».
Кто-то из френдов в Фейсбуке недавно писал, что HBO разрабатывает свои сюжеты и персонажей очень подробно, как это принято в хорошем, многостраничном романе. «Ослепленные огнями» как раз экранизация романа Якуба Жульчика, которого называют «одним из самых востребованных писателей молодого поколения» (один из вариантов перевода книги, который я нашел, звучит как «Свет фар в лицо»).
Это магнетический нео-нуар в формате мини-сериала, в котором ощутимо влияние Николаса Виндинга Рёфна – как раннего, с его бесконечной тоской депрессивных кварталов, мелкими гангстерами и косноязычными разговорами за столом, отчего они кажутся еще более неловкими и затянутыми. Так и позднего, с неоновой жизнью клубов и ночными планами Варшавы, которая кажется призрачной, несмотря на обилие автомобилей и пешеходов.
Главный герой, кокаиновый дилер артистической богемы Варшавы, который хочет завершить все дела перед отпуском, но вполне ожидаемо попадает в замес один страшнее другого – классический персонаж нуара, преступник с собственным кодексом чести. Его играет непрофессиональный актер Камиль Ножиньский: если верить интернету, популярный польский хип-хоп-артист (что, очевидно, добавляет смыслов для польской аудитории). Как и в фильмах Рёфна, стоический герой с его покерфейсом в любой ситуации перекочевал из семидесятых, из того же «Водителя» с Райаном О’Нилом, но это как раз играет на руку персонажу, который тоже прячет за душой непростую историю из прошлого.
Вообще, при просмотре не раз складывалось впечатление, что «Ослепленные огнями» выкачали всю атмосферу из «Настоящего детектива», весь его нуарный мрак и ощущение потустороннего на расстоянии вытянутой руки, холодок смерти на затылке. На руку этому сериалу сыграла еще и единая стилистика всех эпизодов, снятых одним постановщиком – Кшиштофом Сконечным. Ему всего 35, и за душой у него только одна картина, но впереди, очевидно – большое и славное будущее.
А ещё отдельное спасибо за волшебную «It's Raining Today» из третьего сольного альбома Скотта Уокера, которая звучит на титрах. Я сразу понял, что нам с этим сериалом по пути ближайшие пару вечеров. Чего и вам желаю)
В одном из последних на данный момент эфиров на радио Дмитрий Быков рассказал вот такую историю:
«Платонов и Набоков фантастики не только не избегали — они во многом пионеры некоторых тем фантастики. Хичкок, например, предлагая Набокову сотрудничество, получил от него совершенно восторженное письмо, где Набоков пишет, мол, у него есть замечательные сюжеты и дальше излагает сюжет будущего фильма «Жена астронавта», который он придумал. Он придумал какую историю: возвращается космонавт, и вдруг жена замечает, что он как-то странно себя ведет, что он как-то изменился и даже цвет глаз у него стал желтый, и вот он стал другим человеком. «У меня есть, — пишет он,— великолепные варианты развития». К сожалению, они не договорились, а то бы эти два старика могли придумать сюжет, который мир с ума бы свел. Мне кажется, это очень красивая история, и как раз Набоков после успеха «Лолиты» подумывал о том, чтобы сделать сценарное ремесло своим хобби. Он всегда же обожал кино, «люблю я световые балаганы».
Известно, что Альфред Уильямович приглашал Владимира Владимировича написать сценарий для своей предпоследней картины «Исступление», но не срослось. Между тем, в прекрасной статье Никиты Елисеева, опубликованной на сайте «Сеанса», говорится о переписке, которая завязалась в 1964 году, и первым идею подал Хичкок:
«Первая идея, о которой я размышляю уже некоторое время, основана на одном вопросе, который, как мне кажется, никогда не рассматривался в кино и, насколько мне известно, в литературе. Это проблема женщины, которая связана, через брак или обручение, с перебежчиком (defector). Думаю, в случае замужней женщины можно практически не сомневаться в том, что она встанет на сторону мужа. Возьмем, например, случай Берджесса и МакЛина, где миссис МакЛин в конце концов последовала за мужем за железный занавес и очевидно, что миссис МакЛин никакими другими обязательствами не была связана. По-настоящему меня интересует вопрос о том, каким будет отношение молодой женщины, возможно, влюбленной или обрученной с ученым, который, возможно, является перебежчиком».
Автор статьи приходит к выводу, что Набоков был агентом Британской разведки, но при всей моей любви к криптоистории, речь сейчас о другом. Действительно, был такой фильм «Жена астронавта» 1999 года, с Джонни Деппом и совсем молоденькой Шарлиз Терон: все ее главные хиты были еще впереди. Это единственная полнометражная постановка Рэнда Равича, довольно посредственная – в дальнейшем он писал для сериалов, и тоже фантастику: например, недавний «Второй шанс».
В гугле я не нашел никаких упоминаний о том, что именно идея Набокова легла в основу сценария фильма Равича, но возможно, что я попросту плохо искал. Если уважаемые читатели что-то об этом знают, буду очень признателен, получив сообщение в личку @Rosovezki.
Но напоследок нельзя не отметить, что у Быкова непростые отношения с кино. Например, он любит Кончаловского и ругает Михалкова, чьим самым выдающимся фильмом считает «Сибирского цирюльника» – довольно исчерпывающая характеристика вкуса. (Скажем спасибо, что не «Солнечный удар», но тут, видимо, Быкову стало по-настоящему обидно за Бунина.) Можно, конечно, предположить, что Быков все это выдумал, но я не помню каких-то его сознательных мистификаций, путаться случалось, да.