Друзья, в рамках рубрики #ГостьМонтажки у меня появилась возможность пообщаться с нашей соотечественницей Дарьей, которая сейчас живет и работает в штатах.
Она полгода провела в студии Liongate, работая над полным метром в качестве ассистента. Если у вас есть вопросы к Даше, присылайте сюда: @hellojumpcut_bot
Пару недель назад делал промо на «Особо опасен». В фильме очень много слоумо. Продюсер предложил на этом и построить ролик. Обычно в 30 секунд я умещаю от 30 до 40 склеек, в этот раз получилось всего 20.
Муки выбора — это бремя монтажера. Из множества красивых кадров нужно выбрать те, которые будут работать на историю, склеятся между собой и продадут фильм зрителю.
В качестве изюминки, дизайнер втречил «КИНО ТВ» в финальный кадр с клавиатурой. Кто не смотрел фильм, в оригинале там была фраза «FUCK YO».
Недавно поймал себя на мысли, что плохо разбираюсь в искусстве. Захотелось немного прокачаться в этой теме. Так сказать, для общего развития и более осознанного посещения выставок. Музеи, правда, сейчас закрыты, но когда-нибудь они же откроются.
Есть такой научно-популярный лекторий «Синхронизация». Сейчас там в открытом доступе есть курс «История искусства в 10 шедеврах». Искусствоведом я, конечно, не стал, но разницу между Барокко и Романтизмом теперь улавливаю.
Курс состоит из 10 видео-лекций, каждая не больше 10 минут. В качестве дополнительного материала прилагаются ссылки на статьи, книги и видео. Это отличный бонус.
Еще там есть курс «История кино в 10 фильмах», также в открытом доступе. Раз такая пьянка и его посмотрю. Короче, рекомендую.
С Катей я знаком года два, столько же подписан на её канал — На посте поправим. Изначально она был художником-постановщиком. Работала в рекламе, клипах и кино. В какой-то момент она сменила вектор и теперь занимается концепт-артом. Создает новые миры и рассказывает про этот тернистый путь.
У Кати прекрасный слог и хорошая подача. На днях она сделала любопытный разбор заставки к 3 сезону Westworld, где затрагивает всеми любимую тему для споров — заимствование и референсы. Подписывайтесь на Катю @fixitinpost, Катя классная.
Le #CUCchallenge débarque sur le web 🌎⚠ Et maintenant... À vous de jouer ? The #CUCchallenge has launched online And now... It's your turn ! CUC family : Coa...
Мне всегда казалось, что “Чужой” – это фильм про окружение. Его враждебность и таинственность. И всё это со странным присутствием днк какого-то далёкого обще...
1. Ридли Скотт планировал показывать Чужого только маленькими кусочками, подробно по деталям, чтобы зритель не увидел его целиком в самом начале.
2. На всём протяжении съемок, даже в сценах с участием полноразмерного Чужого, Скотт всегда тщательно скрывал существ от своего актерского состава до последнего момента. То, что вы видите в кадре, это их неподдельное удивление и ужас.
3. Чтобы визуально удлинить некоторые коридоры космического корабля «Ностромо», на создание которых не было денег, в дальний его конец поставили зеркало, которое отражало построенную часть коридора, создавая иллюзию пространства нужной длины.
4. Ридли Скотт потратил три недели на раскадровку всего кино. Эти удивительно детальные кадровые зарисовки были названы «Ридли-граммы». Если вы посмотрите всю раскадровку Ридли, вы увидите весь фильм.
5. На протяжении всего производства Скотту и продюсеру Майклу Сеймуру регулярно приходили сообщения о том, что их сцена с массивным Космическим Жокеем, будет удалена из фильма по экономическим причинам. Сеймур нашел разумное и экономически эффективное решение — построить только половину конструкции корабля и поставить Жокея на большую крутящуюся платформу, которая позволяла снимать в одном направлении, затем повернуть Жокея и снимать с другой стороны. Также в этой сцене использовались дети, одетые в миниатюрные скафандры, чтобы еще больше подчеркнуть масштабность декораций.
6. Ганс Гигер пришел якобы на немножко, он начал осматриваться и понял, что это что-то действительно потрясающие. Ему построили маленькую комнату в углу одной из сцен, — вспоминает Роджер Кристиан. — Тогда Гигер сказал, что ему нужны кости. Я купил ему целый грузовик с костями, которые были доставлены прямо на съемочную площадку. После этого большинство людей не хотели заходить в его комнату.
7. Первоначальный дизайн яйца, из которого выпрыгивал Лицехват, изображал то, что Гигер называл «органическим, влагалищным отверстием». И когда он представил его режиссеру и продюсерам, их реакция, согласно его дневнику, была «воплями смеха». Продюсеры были обеспокоены тем, что это может вызвать проблемы с прокатом фильма, особенно в католических странах. Но когда один из продюсеров предположил, что это больше похоже на цветок, Гигер удвоил щель, в результате чего отверстие, увиденное сверху, больше походило на крест.
8. Сердце «Ностромо» — это место, где находится компьютер корабля «Мать». Скотт хотел, чтобы этот комплект выглядел как поминальная свеча в соборе, с тысячами маленьких янтарных огней, горящих как свечи. Сегодня вы просто рисуете это с помощью цифровых технологий. В те дни это был парень со дрелью, сверлящий около четырех тысяч отверстий в стене, в которые он потом вставил огни рождественской елки.
9. «У моего первого проекта были большие черные глаза, но потом мы подумали, что было бы страшнее встретить монстра, который был бы слеп, но при этом мог найти именно то, что хотел. Таким образом, глаза превратились в полупрозрачную оболочку, закрывающую верхнюю часть головы». — Гигер.
10. Чтобы имитировать эффект сожжения Чужого в дюзах «Нарцисса», Скотт использовал струи воды под высоким давлением, которые были подсвечены. Мы построили хвостовую секцию «Нарцисса» как ложную перспективную деталь и подняли её под потолок сцены, чтобы камера смотрела прям на нее. У нас был каскадер в костюме, и мы буквально открыли люк и позволили ему выпасть оттуда. Это был довольной необычный эффект, и благодаря этому у нас получилось снять сцену, не причинив вреда каскадеру, и не повредив декорации.
В терапии сна есть техника, которая объединяет в пары того, кто спит, с тем, кто потом слушает описание сна. Сразу же после пробуждения спящий встречается со слушателем, чтобы освежить сон прошлой ночи.
Часто сначала не возникает ничего, кроме одного разочаровывающего образа, но этого достаточно, чтобы запустить процесс. Как только этот образ описан, работа слушателя — предложить воображаемую последовательность событий на его основе.
Например, всё что есть — это самолет. Слушатель немедленно предполагает, что это, должно быть, был самолет, летящий над Таити, полный мячиков для гольфа для турнира в Индонезии. Как только прозвучит это предположение, спящий обнаружит в себе некий протест: «Нет, это был биплан, летящий над полем боя Франции и Ганнибал направлял свои стрелы в слонов».
Другими словами, сон, сам по себе скрытый в памяти, встает в свою защиту, когда слышит вызов альтернативной версии, и проявляется. Это проявление, связанное с бипланами и слонами, может подсказать слушателю новую импровизацию, которая добудет другой аспект сна, и так далее, пока как можно большая часть сна не вспомнится.
Отношения между режиссером и монтажером во многом похожи, в том смысле, что режиссер — спящий (мечтатель), а монтажер — слушатель. Но даже у большинства хорошо подготовленных режиссеров существуют границы воображения и памяти, особенно на уровне искусных деталей, так что это работа монтажера — предлагать альтернативные сценарии как приманку, чтобы заставить спящие мечты встать на свою защиту из мрака памяти.
Эти сценарии проясняют всё и на глобальном уровне (должна ли быть такая-то сцена перемещена/удалена из фильма для улучшения целого), и на детальном (должен ли этот план заканчиваться этим кадром, или на кадр позже). Но иногда монтажер является мечтателем, а режиссер — слушателем, и именно режиссер вызывает на поверхность их коллективную мечту.
И как вам скажет любой рыбак, только качество приманки определяет, какую рыбу вы вытащите.
Отрывок из книги «В мгновение ока», автор Уолтер Мёрч.
Хочу поделиться с вами новым творческим проектом. За день до всеобщего карантина мои друзья Koshka Neon сняли материал, и на следующий день мы его уже смонтировали.
Этот проект про самоизоляцию сделан в рамках акции #view_finder, запущенной лондонским продакшном Stink Films.