Канал "On The Corner" рассказывает о джазе: заметки о новых релизах и анонсы концертов чередуются с воспоминаниями о джазовых титанах и забытых героях прошлого
Подходит к концу юбилейный год Blue Note (Нью-Йорк, 80 лет) и ECM (Мюнхен, 50 лет). С прошлым - ясно: величие двух лейблов сомнению не подвергается. Сложнее с тем, что происходит в 2019-м. Если коротко: за ECM следить по-прежнему хочется, Blue Note же не вызывает никакого интереса.
Оценка субъективная. Но, если вдуматься, наблюдать за тем, как каждый год "Ноут" дорого переупаковывает 60-е (а в круглые даты - с тройным усердием) - так себе занятие. Да, новых (чаще новых-старых) артистов подписывают, но те потом либо продолжают играть то, что привыкли (послушайте "ноутовские" записи Билла Фризелла и сравните потом с "исиэмовскими") либо деградируют (см. Грегори Портер). Blue Note образца 2019-го - сервис по удовлетворению потребностей клиентов. Внятную музыкальную идею продюсер лейбла Дон Уоз пока не вывозит.
ECM, напротив, как и 50 лет назад, остается детищем основателя Манфреда Айхера, который продолжает носиться по миру и издавать передовую музыку. 50 релизов в год (если считать с 69-го - 1600 записей) - такой темп держит этот седовласый меланхолик с железным характером.
"Самое красивое звучание, не считая тишины" - за такую концепцию ECM либо любят, либо отрицают. Но не остаются равнодушными. И, оставив в стороне звуковые пристрастия, восхищаются упорством Айхера и команды.
Если занять позицию наблюдателя, то бросается в глаза не только верность Айхера собственным принципам, но и постоянный поиск нового звучания. Иначе бы не появился альбом Тима Берна и Дэвида Торна "Sun Of Goldfinger" - топовая запись этого года, в которой шума больше, чем тишины.
И еще ECM привлекает человечностью. Тем, что держится на энтузиазме и может внезапно закончить существование. Тем, что не предусматривает тиражируемости. Это ведь так по-джазовому.
К слову, в этой заметке не идет речь о сравнении. Сравнение предполагает выбор, а здесь никакого выбора нет и быть не может. Так, пометки на полях. Юбилеи все-таки.
David Torn / Tim Berne / Ches Smith Sun of Goldfinger Tim Berne: alto saxophone Ches Smith: drums, electronics, tanbou David Torn: electric guitar, live-loop...
Петер Брётцманн - непримиримый фри-джазовый вояка - решил вдруг переиграть стандарты. Так ладно бы только Монка, Роллинса и Гиллеспи, но ведь еще и Хаммерштайна с Гершвином. Еще удивительней, что играет Брётцманн с бережным вниманием к оригиналу, не позволяя себе разрывать композиции на куски. В соло Петер даже мелодичен, но с присущим только ему ржавым мужицким чувством. Так Брётцманн признается в любви к песням, которые в детстве заслушивал до дыр. И в этом интимном альбоме-возвращении показывает всамделишного себя: бунтаря с диксилендовым прошлым, до сих пор насвистывающего Коула Портера во время прогулок. Наивно, радикально, супер.
Misha Panfilov - Luidja | Weizenberg Group - Kyllar/Kalt
Таллинец Миша Панфилов (паблик FunkedUpEast и альбом "En Route") выпустил три новых композиции. Первая - мечтательный easy-медляк Luidja с ностальгией о случайном лете. Другие две - джаз-фанковые Kyllar и Kalt с грувом и легкими психоделическими отклонениями - в составе дуэта Weizenberg Group с Леонидом Галагановым.
Признаем очевидное: в умении изготавливать обаятельные стилизации под ламповый советский саунд Мише равных нет.
Московскую группу Sanscreed Kanon принято сравнивать с Ником Берчем. Вернее, искать сходство. В репетитивности, зацикленном ритме и мелодической аскезе. Но куда любопытнее поискать различия.
Вот, названия композиций. И Берч и "Санскрид" их нумеруют и не используют словесные обозначения. Только у швейцарца - "модули", а у москвичей - "каноны". То есть, Берч создает музыку блоками, которые впоследствии дополняют или подменяют друг друга с небольшими изменениями. Музыка "Санскрида", наоборот, формирует ощущение непрерывного потока, как временного, так и композиционного.
Получается, методы у Берча и Sanscreed Kanon похожи, а философия отличается. И потом, в медитативном минимализме "Санскрид" гораздо больше интуитивной составляющей, чем у швейцарского педанта. Наприпер, фрагмент "Канона 36" возник спонтанно. Посмотрите.
Michael Formanek Very Practical Trio | "Even Better" | Intakt Records | 2019
Затейливый джаз с тонкой ритмической организацией в исполнении нью-йоркских умников (Майкл Форманек - бас и Тим Берн - саксофон) и умницы (Мэри Халворсон - гитара). От обилия мелодических разнородностей и звуковых заморочек голова идет кругом и перехватывает дыхание.
В продолжение предыдущего поста - подборка любимых композиций Гарретта за 30 лет карьеры. Пока делал, еще раз поймал себя на мысли, какой же Гаррет великий. Артист с большой буквы и с ударением на первый слог.
В "Козлове" Гэдд, а в "Бутмане" - Гарретт. Да-да, Кенни Гарретт отыграет "Клубе Бутмана" с 5 по 7 декабря. Три концерта подряд, как в 2000-м, когда Гарретт приехал в полугодовалый бутмановский Le Club. А теперь играет на 20-летии "Клуба" в том же здании на Таганке. Символично, конечно. Но главное не это.
Главное, что за прошедшие 20 лет Гарретт не стал хуже. Такие не стареют. Ученик Майлза Дэвиса, учитель Гласпера и Камаси Вашингтона. У Майлза играл, обтесывался, формировал стиль. Чтобы потом выпорхнуть из Дэвисовского гнезда и самому стать первой величиной и суперстаром, на которого молодняк вроде Роберта и Камаси будет молиться. Хваленая "новая американская школа" выросла из-под Гарретта - это не преувеличение. Ну а сам Кенни до сих пор в бизнесе. Последний альбом "Do Your Dance!" - бопово-фанково-хоповый (да, там даже рэп читают) - три года назад светился в итоговых "бэстах".
Как раз "Dance!" Гарретт и сыграет в Москве. Значит, переслушаем - надо же к концерту во всеоружии быть.
Emma-Jean Thackray | "Too Shy" | International Anthem | 2019
Если умножить Лондон на Чикаго, то получится моднющий грувоносный джаз. Формула доказывается композицией "Too shy", которую трубачка Эмма-Джин Тэкрэй (The Big Smoke) и барабанщик Макайа Маккрейвен (Windy City) смастерили после прошлогодних джем-сейшнов.
Кристина Сарханянц в интервью с Жаном-Эрве Пероном из Faust вроде бы задает вопрос, но в тоже время точно фиксирует состояние времени: "...Мы живем в эпоху «утерянных записей»: то выпустят якобы потерянный альбом Колтрейна, то обнаружат неизданные треки Дэвиса…". Да, джазовое прошлое настойчиво фетишизируется. Пара мыслей на этот счет:
- Это еще один цикл движения денег. Выдаются гранты на исследования, люди годами сидят в архивах и получают зарплаты. В случае успеха заключаются соглашения с фондами и родственниками музыкантов, которым потом платятся (немалые) компенсации. При этом переупаковывать и продавать "неизвестное прошлое" можно так же бесконечно, как перекладывать тротуарную плитку.
- У Трейна, Дэвиса и других титанов прошлого сила бренда выше, чем у самых популярных действующих джазовых музыкантов. Убедиться в этом можно, сравнив статистику прослушиваний на Спотифае. Это звучит цинично, но торговать памятью выгоднее, чем пытаться раскрутить начинающего джазмена. Нужно только трогательно и увлекательно рассказать покупателю о "находке", а дальше имя продаст себя само. Недавний позорный (но закономерный) пример такой "работы" - альбом "Rubberband", когда под именем Дэвиса по сути издали неталантливую работу других людей.
- Конкуренция ускоряет время, перенасыщает предложение и снижает качество. Так много джазовых альбомов как в 2019-м, раньше не выпускалась. Но количество слушабельных альбомов сократилось. Тиражируется же одноразовая туфта. В результате записи, которые не поместились в звуковое пространство 60-х, спустя десятилетия заполняют пустоту в нише качественной музыки. Хотя ни одна из "забытых" работ Джона или Майлза не лучше "A Love Supreme" или "Kind Of Blue".
- Поврежденные и неизданные записи стало проще и быстрее восстанавливать благодаря технологиям. То, что в 60-е браковалось по техническим прчинам, теперь возможно издать в приемлемом качестве.
- Джазмены относились к творчеству с долей пофигизма: собрались-сыграли-забыли. Так пропало много записей и исследовательская работа убирает белые пятна и отвечает на открытые вопросы. Наглядный пример - деятельность энтузиастов из Resonance Records, переиздавших Уэса Монтгомери, Билла Эванса и Эрика Долфи.
Однозначности в вопросе "раскопок" прошлого не предвидится. Поэтому важно подходить к слушанию осознанно и учиться отличать осмысленный труд от нарядно упакованных пустышек.
Mary Halvorson & John Dieterich | "A Tangle of Stars" | New Amsterdam | 2019
Занятный джаз-роковый дуэт - Мэри Халворсон и Джон Дитрих из группы Deerhoof - занимаются нетрадиционными гитарными практиками. Поле экспериментов настолько широко, что при прослушивании скучно не будет. И страшно не будет тоже. Настрой у гитароиспытателей решительный, но дружелюбный.
В октябре Роберт Гласпер засел в нью-йоркском клубе Blue Note и сыграл 58 концертов за 26 дней. Резиденция получила неофициальное название Robtober. В гости к Гласперу приходили Талиб Квели и Андерсон Паак, Q-Tip и Black Thought, Мос Деф, Эсперанца Сполдинг, Коммон и Билал. Успели сыграть трибьюты Стиви Уандеру, Джей Дилле и Рою Харгроуву.
И вот, что бросилось в глаза. Два шоу за вечер, и так месяц без перерыва. Нагрузки нешуточные, а Гласпер на расслабоне: джинсы болтаются, шапка набекрень, шуточки-прибауточки. Ведет себя так, будто все по фигу, но играет классно. В Москве было то же самое. И в этом Гласперова сила. В отсутствии ограничений, в умении быть собой. Потому и бесит Марсалиса и прочих заучек, которые сушат музыку снобизмом: то не джаз, се не джаз. Нет уж, ребята, Гласпер - джаз. Fuck Yo Feelings.
Check the official Glasper merch here including vinyl: https://found.ee/RG_FYFStore Inside Look at Robtober Blue Note residency craziness! 🎥: T.L. Benton Str...
На обложке нового выпуска подкаста "MARS FM" группы Marselle Леван держит в руках "Bitches Brew", а Nel стоит напротив альбомов Сан Ра и Трейна. В первой части рэперы неторопливо болтают о том о сем и ставят Гласпера, а на подложке гудит оркестр Посланника Сатурна. Во второй (начиная с отметки 25:45) - в студию залетают Санжар Турсунов ("Under Influence"), Лев Трофимов и Александр Кульков (оба - "Brainwork", "Елка") и устраивают джазовый джем в бодро-сбивчивом лондонском стиле.
Послушайте. Если хип-хопом не увлекаетесь, начало можете пропустить.
Half Live | "Soundtrack To A Non Existent Movie" | 2019
Половина "Половины оркестра" играет духоподъемный брасс на электроприводе и с полной ритмической мобилизацией. Разнообразия этой музыке может и не хватает, зато энергия бьет через край.
Ночные джазовые посиделки со свеженаваренным джазом: Пэт Мэтини, Флай Ло, занятные турки, бодрые японцы, австралийцы с модным звучком и авангардная пианистка из Буэнос-Айреса. Не расходимся.
Folks Cinematic Jazz Ensemble - "Song For Folks" | Ben Williams - "If You Hear Me" | Duke Hugh - "Visions" | Flying Lotus - "Golden Axe" | Gladys Lazer - "KO" | KVL - "North Branch" | Kam - "Amad" | Avram Fefer - "Dean St. Hustle" | Pat Metheny - "America Undefined" | Paula Shocron - "Solo Piano"
Добротная в пластинка умеренно-авангардной стилистике. Начинается с расслабленного пост-бопа, но к третьей композиции лихо закручивается в сторону фри-джаза и авант-рока. Аврам Фефер от души поливает на саксе, хотя местами тягуч и предсказуем. Зато партнеры у Фефера один лучше другого: басист Эрик Ревис, барабанщик Чед Тэйлор и гитарист Марк Рибо вытаскивают альбом на топ-уровень. Первые двое - в бесподобной ритмичечкой связке, а Марк Рибо - при помощи фирменных гитарных колкостей.
Неугомонный Джайлс Питерсон всерьез занялся джазовыми раскопками и даже завел для этого лейбл Arc Records, на котором собирается переиздавать затерянные виниловые сокровища.
Начинает Питерсон с альбома "Musica Infinita" мексиканского барабанщика Тино Котрераса аж 78-го года выпуска. Релиз намечен на январь следующего года, а пока можно расслушать первую композицию "Sinfonica Del Quinto Sol". Это дикая и диковинная психо-джазовая десятиминутка, в которой расфокусированное вступление прерывается внезапным оперным вокалом, а затем ни с того ни с сего начинаются ретивые джаз-фанковые скачки.
Валерий Колесников, Вячеслав Новиков, Владимир Молотков, Александр Христидис | "Лирическое настроение" | "Мелодия" | 1977
Оказывается, если к "Все стало вокруг голубым и зеленым" добавить джазовой расслабленности, то получится баллада ничуть не хуже эвансовской "Waltz For Debby". Но это только звучит легко. На деле шаг вправо, шаг влево - и обернется такая переделка жуткой пошлятиной.
Не знаю как, но квартет Колесников (флюгельгорн, туба) - Молотков (гитара) - Новиков (фортепиано) - Христидис (барабаны) проделывал такие штуки на раз-два. Еще и "По Садочку Хожу" в такой джаз-фанк завернули - не подкопаешься.
"Лиричечкое настроение" - восхитительная пластинка, которой простительна даже некоторая кафешность. Все бы так кафешничали.