Обложка канала

icon.province. Страница 2

Иконопись, новая и древняя. Как я пишу иконы, хроника моей работы

  • icon.province

  • icon.province

    Богородичная и Спас, парные иконы размер 22*18 каждая на фонах попробовал прием палимпсеста - словно был написан текст, но не сохранился
  • icon.province

    написать края любого станкового произведения - сложная пластическая задача. проблема в том, что края не в фокусе зрения и работа пропадает или «вываливается». в прошлом края писали темнее, своего рода кулисы, тем более картина всегда писалась под раму - ограничитель и стабилизатор. в иконописи точно так же решали. поля с филенкой, опушью - нарисованная на иконе рама. в 20 веке формат живописи изменился - стали писать картины без расчета на раму и края стали темой самой живописи, а не техническим приемом презентации.
  • Реклама

  • icon.province

    *текст на конверте грампластинки «мелодии», 1989 г. интересно, для кого такой шрифт? без лупы прочесть нереально. на тему кто что слушает во время работы, или ничего не слушает. рандомно выбираю, по настроению
  • icon.province

    рисунок, уголь по темпере. под настроение - «Гимны» А. Шнитке, написанные в стилистике древней церковной музыки*
  • icon.province

    я тут о белилах пишу. есть мнения? я бы поставил вопрос по другому - как сделать белила лучше) устраивает ли качество белил? нет, причем никаких, те что продаются в россии, я не о натпигментах, а о всех. свинцовые- прозрачные, это хорошо, но не кроющие, только фактурой поиграться норм. титановые - бешеная плотность, хорошо красить заборы. но получается что наиболее выигрышные, по сравнению с другими. цинковые - недавно первый раз взял, не понял зачем нужны - как мел и комочками. хотя говорят что есть западные цинковые нормальные, мягкие по плотности и прозрачные в работе. не пробовал. да, надо учитывать что я говорю о технике письма темперой импасто, не о 50 лессировках, отборкой и тп #пигменты
  • icon.province

    рисунки на оборотах икон залевкашены и покрашены маслом. когда собрал все вместе, в чем идея - становится понятнее, что это не дпи, не украшательство на религиозную тематику, а вложиться в работу больше чем надо, поднять градус. ищу свой подход
  • icon.province

    в работе это было вчера, сегодня ничего не осталось, все переписал, полностью изменил композицию. сохранилось только в цифровом виде, почти нфт) переделывать начал с рисунка углем 🔽
  • icon.province

    приехала мне посылка с иконой Ильи Пророка письма Эли, https://t.me/ne_moia_kist Иосиф Владимиров, иконописец Оружейной палаты, 17 век, наверное, про такие иконы писал: в старописании многие обретаются неистовства от неискусных иконописцевне походили на человеческий образ, но на диких людей обличием подобие наморано. офени скупают в громадных количествах, продают по глухим деревням, или меняют яко детския дутки на яйцо, луковицу и всякую рухлядь. я не на корзинку яиц поменялся, а на свою иконку Антония. честный чейндж. почти) моя маленькая, а пророк на толстой старой доске. надо в натуре смотреть такие работы. фактура, цвет, кисть - на фото и рядом нет
  • icon.province

    привел в порядок винтажный лист бумаги для рисования. люблю бумагу, отношусь трепетно. не нейтральная поверхность. бумага - сама часть работы, ее можно изменять, клеить коллажи, сшивать, придумывать необычные миксы техник
  • icon.province

    Как писали большие, нет, огромные иконы? на фото Старорусская Богородица, Спас из деисуса, Спас Борисоглебский, - они все больше 3 метров. Есть легенда из 90-х что иконы писали сразу в храмах на полу, ибо плавь, краска течет, чтобы не возить туда-сюда, может и в дверь не пройти. Это чушь конечно, в храме можно только на коленках исхитриться аналой написать. Я писал большие, на табуретке, неудобно, но терпимо. Наверное писали как чувак с дредами - на стремянке, холст похоже больше 5 метров.
  • icon.province

    св Варвара небольшая иконка, в персиковых и голубых тонах написал
  • icon.province

    обзор на новую книгу Икона и квадрат<b>, недавнее приобретение. Рейтинг 1,5 звезды из 10, был бы нуль, но первую главу Переосмысление Византии прочел с удовольствием. глава - исторический экскурс как в Европе и России 19 века относились к культурному наследию Византии. Много цитат из трудов писателей, историков, философов, из журналов того времени. Библиографический список огромен. Как в России зарождался интерес к древней иконописи, исследовали, собирали коллекции, кто и как из известных художников участвовал в этом процессе, как открывали древнюю иконопись. Весьма подробно, стиль динамичный, читать интересно. Предвкушал проглотить следующие главы, но. на этом удовольствие закончилось. во-первых непонятен формат книги, если научный труд, то к чему ликбез? Очень много - описания икон, истории иконографий.. зачем мне читать все это? кто написал Троицу, черный квадрат и как выглядят. книга изначально англоязычная, возможно эта информация нужна зарубежному читателю. ок. но при таком количестве воды книга перетекает в жанр научпопа. (к переводу тоже есть вопросы, ощущение что местами подстрочный перевод, так не пишут на русском литературном языке) по самому замыслу книги - тема не раскрыта. намек есть, а не хватает догмы, чтобы мозг от креативной мысли закипел. да, русский авангард начала века - наваристый бульон из разных художественных течений. художники ломали традиционный язык искусства, в своих работах заимствовали все - от народного дпи, вывесок, афиш и до формальных элементов иконописи. как бы не открытие. автор со старательным перечислением событий и кучей цитат деятелей культуры и науки той эпохи протягивает идею о художественной преемственности* авангарда с новооткрытой русско-византийской иконописью. *преемственность не в смысле иконописных традиций, а в начале 20 века древнерусскую иконопись восприняли как бомбу, как авангард, настолько она была вне сложившихся представлений. но мы то уже привыкли… с благоговением взираем. а тогда это был культурный шок. Представляете? как Пикассо. все остальные главы - документальная хроника и размышления автора показались мне довольно скучными. я их забыл как прочел. резюме: икона и квадрат сидели на трубе. «и» пропало, кто остался на трубе? да они и так там были. искусствоведческий палп фикшн. или на грани. с тз открыть для читателя неизвестную сторону взаимодействия иконописи и нового искусства - неплохо, но я ожидал другого.
    icon.province

    М. Тарутина «Икона и квадрат. Русский модернизм и русско-византийское возрождение» новое приобретение, давно я не брал в руки книжек по иконографии. издана еще в 2018 году, сейчас перевели на русский. не секрет, что русский модерн и авангард черпали вдохновение и в иконописи. тема интересная, первый раз вижу фундаментальное исследование. пока нечего сказать, сегодня приехала, но список использованной библиографии впечатляет.

    Telegram
  • icon.province

    солнце, рисунок на обороте иконы. доска из серии закрашенных маслом с обратной стороны
  • icon.province

    св Ирина Македонская размер 22*18 у Фартусова в «Руководстве к писанию икон святых угодников божиих» прочел, что Ирину можно писать с голубкой. такой иконографии не встречал, но пройти мимо возможности вписать живность в икону не могу
  • Реклама

  • icon.province

    оборот иконы - рисунок чаши для евхаристии в конце ролика есть намек - откуда взялся этот крест. понятно, что крест - христианский символ и по догмату 8 века форма креста не имеет значения. да, есть принятые названия - православный, католический, коптский кресты, но это вопрос эстетики и так сложилось исторически. я взял крест с рисунков Йозефа Бойса, (1921- 86), немецкого художника. Служил в люфтваффе, в 1943 году его бомбардировщик был сбит в крыму и тут начинается легенда: Бойса спасли татары, лечили - намазали жиром, медом и укутали в войлок. эти материалы прошли через все его творчество, от рисунков до перформансов. Бойс был теоретиком постмодернизма, одним из влиятельных художников авангарда, но все эти вещи для меня мимо, неинтересны, зато графика его отличная, мощная как первобытные наскальные изображения. Наследие его рисунков огромно, несколько тысяч, и на большинстве стоит бойсовский фирменный знак-печать - крест в круге.
  • icon.province

    https://youtu.be/-x-8NrLtNM4 «Здоровая иконопись для здоровых людей» Уже писал про представление современной иконописи в инете, попался ролик преподавателя иконописного рисунка. Интересно послушать мнение традиционалиста о путях развития современной иконописи. месседж ролика в двух словах: сегодняшняя задача иконописцев - показать зрителю всю красоту и духовность древней иконы, поэтому следует копировать и подражать. Да, конечно, у нас ничего не получится, тк: «В прошлые времена люди, вдохновленные верой, создавали иконы. В их работах сочеталась почтительность и выразительность, передавая глубину духовной культуры. В то время не было коммерческой суеты, конкуренции или подражания привередливым вкусам заказчиков». Как уживаются противоречия в голове, мне непонятно… приобщаться к древней культуре можно пойти в музей и посмотреть оригиналы, а не посредством симулякров, не создавая иконы в стиле винтажа. Историю тоже неплохо бы знать, а не блажить о Руси с молочными реками, кисельными берегами. С 17 века (раннее скорее всего не сохранилось) есть архивы переписок иконных бригад с заказчиками. Не так все сладко как представляется. Один из примеров: оружейники писали большой иконостас, сроки к празднику, успели, отвезли за 20 верст от москвы. Настоятелю не понравилось, двухметровые иконы на телеги и обратно в москву, за ночь исправили недостатки и на следующий день обратно в храм. Приняли. Ничего не меняется) https://youtu.be/-x-8NrLtNM4
    О современной иконописи

    Рассуждение о задачах иконописи. 2023 г. В. Ю. Трускалов.

    YouTube
  • icon.province

    Причащение св Марии Египетский размер 28*22 см и по традиции видео с размышлениями, как писал икону. 🔽