Глубина Z. Страница 8

​​#electro #breakbeat #ambient

Исполнитель: Sestrica
Релиз: Journey IX
Год: 2018

С музыкой Sestrica познакомился благодаря сборнику Unity, о котором писал в прошлом году. Тогда зацепил Second Chance – эксперимент на тему брейкбита и электро с нотками футуризма и толикой мистики. Захотелось изучить творчество Жени и первое, что попалось под руку, стал ее мини-альбом Journey IX.

В минутном интро представлен голос, возможно, самой Sestrica, а его продолжительность преступно мала, поскольку звучание отдает этникой и приятно гипнотизирует. Далее следует то, что и побудило меня написать данный пост – четыре красивейших композиции с достойным набором моих любимых примочек. Речь идет о том космическом настрое, присущем работам некоторых небезызвестных ветеранов электроники, который с раннего детства трогает душу и отправляет в полет. Tolerance – смесь электро, техно и великолепной парящей мелодии – лучшее тому подтверждение и любимый трек🚀 Бойкий ломанный ритм Confidence с постепенно нарастающим ощущением тревоги вызывает образ разрезающего пространство звездолета, экипаж которого, несмотря на непредсказуемость трипа, уверен в том, что цель будет достигнута. В The Hermit темп замедляется, а сама работа звучит крайне кайфово – автор использует бас, который раскатисто окутывает тело трека под акомпанемент зловещих синтов. Mindfulness остается в том же ритмическом диапазоне, но звучит более мягко – саунд ласкает слух и завораживает, плавно уходя в эмбиент и передавая эстафету финальному аутро.

Sestrica стала для меня одной из тех музыкантов, открытию которых в прошлом году я очень рад. Она варит крутую смесь из брейков и техно, приправляя ее утонченной, порой граничащей с трансом мелодикой и волшебно сотканной атмосферой. Soft Power – последний релиз Жени – также подтверждает это. Непременно буду следить за ее творчеством!

​​​​#deephouse #downtempo #drumandbass

Исполнитель: Wamdue Project
Релиз: Resource Toolbook Volume One
Год: 1996

В конце 90-х на танцполах и радиоволнах гремел King Of My Castle – хит Wamdue Project. Вокал в нем принадлежал чернокожей диве Gaelle Adisson, а за названием проекта стоял никто иной как Chris Brann, также известный поклонникам хауса под другим элиасом - The Ananda Project. Последний, впрочем, возник уже на заре нулевых, а Wamdue Project был его предтечей и музыке данного детища Криса посвящен сегодняшний пост.

Resource Toolbook Volume One – первый и лучший альбом в репертуаре Wamdue Project и даже отсутствие в нем уже упомянутого хита не мешает ему быть таковым. Будучи сборником классического дип-хауса с элементами даунтемпо и драмнебейса, без которых на то время было бы недостаточно претендовать на самые почетные лавры, данный релиз содержит в себе всю соль и дух той эпохи. Эпохи, когда упомянутые стили еще были не заезжены, звучали свежо и имели пространство для маневра. Это было время, когда артисты творили душой и эмоциями, не ставя во главу угла коммерческий успех и не отдавая предпочтение количеству вместо качества. В данном релизе просто нет проходных вещей – вы можете наугад ткнуть в любой трек и счастье будет обеспечено. Будь то бархатные аккорды Get High On The Music, волшебный бейслайн Remember The Memory или лейдбековый грув Floating World, промаха не будет! Вас ждет музыка, которую можно по умолчанию брать с собой и быть уверенным, что порция good mood будет обеспечена с лихвой👌

Chris Brann - музыкант с большой буквы, который создал много хороших треков. Моя молодость помнит их и я с удовольствием храню это наследие в своей библиотеке и треклисте. Пусть часть его остается и на Глубине. Enjoy!

​​#drumandbass #jungle #pit

Исполнитель: Various Artists
Релиз: Points In Time 008
Год: 2000

Сегодня слушаем предпоследнюю часть легендарной серии Букема. На борту как уже показавшие себя в предыдущих сборниках Seba, Big Bud и Blame, так и впервые приглашенные KMC, Bjorn, Voyager и крутейший Dev Pandya aka Alaska & Paradox. Все как всегда олдскульно, глубоко и качественно. Good Looking Records в его первозданной форме и красе, так сказать. Погружаемся🥁

Все предыдущие части ищите по тегу #pit.

​​Станьте квалифицированным специалистом, который создаёт звуковые образы с нуля: от записи до сведения и мастеринга.

На курсе «Профессия Звукорежиссёр» вы пройдёте все этапы работы над звуком — от записи до сведения и мастеринга. Освоите главные инструменты звукорежиссёра — Ableton Live и Pro Tools и научитесь использовать эти программы для записи и обработки звука. Разберётесь в принципах звукового постпродакшна и узнаете, как свести дорожки в единый трек, и довести результат до идеала.

Осталось всего 15 мест.
Не теряйте времени и записывайтесь на курс по ссылке!

​​#breaks #breakbeat

Исполнитель: Bicep
Релиз: Isles (album sampler)
Год: 2020

В преддверие выхода нового альбома Bicep решил пробежаться по его сэмплеру из трех треков, выпущенных в 2020-м. Если честно, хотел сначала включить их в свой прошлогодний топ, но поскольку сам альбом запланирован на 22 января уже этого года, то не стал. Итак, чем же примечательны те вещи, которые нам показали на данный момент?

Saku вышел уже под конец прошлого года, а совсем недавно обзавелся и собственным клипом. Трек напоминает мне Glue из первого альбома Bicep – в нем те же вальяжные и такие приятные слуху тустеповые брейки, однако вместо солнечно-беззаботного настроя на них нанизан некий драматический подтекст, что, собственно, и показано в видео. Вокал Clara La San чудесен и органично вплетается в музыкальную структуру композиции, являясь ее основным "нервом". Октябрьский Apricots навеян африканскими мотивами, что проявляется в его вокальной составляющей – туземные чанты переплетаются с ритмическим рисунком, образуя теплое и по-настоящему экваториальное звучание. Кстати, в весьма загадочном клипе к треку на 2:26 можно разглядеть очертания самого жаркого на планете континента. И, наконец, Atlas, который стал самым первым из показанных треков и уже успел собрать на YouTube более 2,3 млн просмотров, тяготеет к востоку, а его тонкая, вводящая в состоянии эйфории мелодика и шикарные напевы пробирают до мурашек. Голос, между прочим, принадлежит Ofra Haza – израильской певице, которая умерла от СПИДа в далеком 2000-м, и данный трек, судя по всему, является неким трибьютом.

В процессе написания поста выяснил, что 4 дня назад Bicep дропнули четвертый трек – Sundial, который уходит еще дальше на восток, в Индию. Характерный вокал и медитативность звучания полностью соответствуют атмосфере страны специй, Ганга и Тадж-Махала.

Isles выйдет на Ninja Tune, и я с нетерпением ожидаю этого релиза. То, что мы услышали на данный момент, вселяет надежду, что второй лонгплей ирландцев как минимум не будет уступать их первой полноформатной попытке, которая была отменная! We'll see..

​​#progressive

Исполнитель: Portishead
Релиз: SOS (Stereo Underground Remake)
Год: 2020

Давно ждал, когда Stereo Underground релизнет свой ремикс на SOS от Portishead. Дождался. Чувак за несколько дней до нового года просто выложил его в свободном доступе на своем SoundCloud!

Оригинал, а точнее кавер на одноименный трек группы АВВА, стал единственной работой Portishead, выпущенной с момента выхода их последнего альбома в 2008 году. И я о нем узнал как раз благодаря данному римейку, который услышал в чьем-то сете. Вещь вышла отменная – в лучших традициях Stereo Underground, об одной из крутых работ которого я уже как-то писал. Имеем добротный олдскульный прогрессив с мрачными подложками, неспешной, но уверенной бочкой и приятной обволакивающей атмосферой, которую несомненно усиливает вокал Бет Гиббонс. А он звучит как всегда с надрывом и неподражаемой глубиной, пробирая до мурашек. Оригинал, кстати, рекомендую – он, несмотря на плагиат, звучит отменно и я уверен, АВВА от такой интерпретации их композиции уж точно не расстроились бы.

Справедливости ради отмечу, что на работу Portishead есть еще ряд ремиксов, например, весьма приличный от Nebs Jack, от Johannes Brecht и прочие. Однако именно Stereo Underground запилил пушку, которая стала первым треком, пополнившим мой плейлист в новом году. Очень долгожданным треком🔥

​​#dubtechno #ambient #idm

Исполнитель: Pub
Релиз: Summer (Reissue)
Год: 2020

Просматривал топ-20 от Resident Adviser, пытаясь зацепиться за что-то интересное. В итоге, внимание по-настоящему привлек лишь один релиз, но зато какой! Изданный 20 лет назад Summer от шотландского продюсера Pub прошел тогда для меня незамеченным, и я весьма рад его прошлогоднему переизданию, а также благодарен RA за включение в список.

Summer конечно же про лето. С первого взгляда на обложку ты понимаешь, что тебя ожидает нечто теплое, умиротворяющее и волшебное. С первых секунд трека это предчувствие подтверждается и ты начинаешь постепенно погружаться в звук. Я представляю себе ленивый июльский день где-нибудь за городом, вдали от суеты и забот, когда голова чиста от будничных мыслей: есть только ты, природа и звуки этого прекрасного времени года. Практически невесомое даб-техно буквально пропитано солнечным теплом и свежестью едва уловимого, но такого желанного ветерка. Зажмурив глаза, ты поднимаешь голову вверх и ощущаешь, как вибрации постепенно проникают внутрь, а сопровождающие их обрывки мелодий и калейдоскоп причудливых звуков идеально гармонируют с обстановкой и твоим внутренним состоянием. Блаженство.. Второй трек пластинки ранее не издавался. По стилистике он больше тяготеет к айдиэму, а атмосфера уже не настолько пропитана летом, как в случае с первой работой. Тем не менее, Fragile Root приятен, легок, удобоварим и по своему интересен. И если Summer очаровывает с ходу, то его эффект, как по мне, проявляется со временем.

Pub написал очень крутую музыку, которая отлично зашла мне в эти дни. От нее веет спокойствием и уютом, которые так нужны, чтобы восстановиться перед очередным рывком. Желаю всем нам тепла и хорошего года☀️

​​Год заканчивается, пора подводить итоги. В этот раз решил попробовать составить свой топ релизов, в число которых включил как то, что выкладывал на Глубине, так и то, что не успел осветить. Естественно, все базируется на моем личном имхо и, естественно, в списке может не хватать какого-нибудь шедевра, который я мог упустить, ибо нельзя объять необъятное. В любом случае, данный топ – выжимка приличного количества прослушанного за год материала. К посту открываю комментарии – обязательно пишите о ваших любимых релизах 2020-го. Let's go👇

15. SWART – Death To The Quarantine

Злободневный техно напалм с добротным зарядом эйсида и скорости для тех моментов, когда душа требует протеста.

14. Guy J – Beast Of Sea

Отменный новаторский прог от хозяина одного из самых интересных на сегодня хаус-лейблов Lost & Found. Тут вам и грув, и вайб, и мелодичность. Достойный образец того, каким я хотел бы видеть развитие жанра.

Deezer | Apple Music | Spotify

13. Etapp Kyle – Nolove

Собирался написать рецензию на данный релиз, но ход так и не дошел. А он стоящий. Вдумчивая электроника со смыслом. Polar – запредельный трек.

Apple Music | Spotify | Bandcamp

12. ASC & Sam KDC – A Restless Mind

Невероятно продуктивный Джеймс Клементс вновь объединился с давним дружаней Sam KDC, чтобы выдать мой эмбиент года. Насыщенное, обволакивающее звучание для проигрывания на репите.

Apple Music | Spotify | Bandcamp

11. Breakage – India November Delta Echo X-Ray

Крутой 4-трековый релиз от ветерана сцены Джеймса Бойла. Его единственный в этом году. Сочных бейслайнов и олдскульных вибраций тут в избытке.

Apple Music | Spotify | Bandcamp

10. Asyncronous – Pangaea Nova

Второй релиз Богдана и Leftie прекрасен своей гармоничной мультижанровостью. Он скроен из различных лоскутков ритма, баса, мелодики и до предела накачан атмосферой. Один из лучших саундтреков для трипов внутрь себя.

9. Kendal – Inferno

Решил, что будет не справедливо обойти тему ретро звучания, синтвейва и прочего ню-диско. Мой выбор в этой категории пал на Kendal – ну очень интересный француз.

Apple Music | Spotify | Bandcamp

8. Sunchase – Timeline LP

Украинский продюсер Александр Павленко спустя 10 лет выпустил второй полноформатный альбом под своим драмнбейсовым ником Sunchase. Если пропустили мой обзор на него или сам релиз, непременно читаем, слушаем!

7. Havantepe – Robo Owl EP

В этом году было много хорошего электро, но меня покорил Robochirp от Исмаила Генца aka Havantepe. Глубоко, атмосферно, олдскульно. Остальные треки также на уровне, особенно диповый грувер Hooting Owl🦉

Apple Music | Spotify | Bandcamp

6. Mikal – Metalwork

Второй альбом Mikal на Metalheadz и снова попадание в цель. Для любителей сурового, в меру жесткого драма, который благословляет батя Goldie.

Apple Music | Spotify | Bandcamp

5. Soela – Genuine Silk

Элина Шорохова и её мягчайший шёлковый саунд с оттенками дипа, эмбиента и фьюче гериджа. Максимально мягко и необычайно вкусно!

4. KAS:ST – Hold Me To The Light

Люблю этих парней и слежу за всеми их релизами. Этот считаю одним из лучших. Прекрасное сочетание техно и хауса с неимоверным вокалом в заглавном треке, который может жить сам по себе без какого-либо музыкального сопровождения.

3. Wardown – Wardown

Мой драмнбейс года.

2. Nthng – Hypnotherapy

Техно + эмбиент = гипнотерапия. Лучшее на стыке этих двух жанров в 2020-м.

1. Subheim – Πολις

Альбом, который не смог разгадать до сих пор, но которым не могу наслушаться. Сказать, что он однозначно превосходит все, что есть в списке до него, нельзя. Тем не менее, я нахожу в нем какое-то особое волшебство и умиротворение, которыми хотелось бы насытиться в конце этого сумасбродного года, чтобы войти в новый с чувством полного обнуления и готовности к предстоящим вызовам.

Apple Music | Spotify | Bandcamp

На одном из самых крутых YouTube-каналов об электронной музыке – История рейв культуры – вчера вышел видос с топом музыкальных каналов, куда также попала Глубина. Автору (@Radjan) за это огромнейший респект: рад, что читает мой паблик и может замолвить о нем пару слов! От себя лишь отмечу, чо Ра Джан и его лекции об истории электронных жанров – кладезь ценной информации, которая подается легко, прикольно и с массой примеров, которые, кстати, можно скачать. Уже есть выпуски о диско, хардкоре, брейкбите, трансе и джангле, а также посвященные отдельным группам, например, Kraftwerk. Контент постоянно добавляется, и я не удивлюсь, если со временем все это выльется в видео-энциклопедию электронной музыки. Ну а пока, если еще не подписаны, переходите по ссылке и наверстывайте!

📺Лучшие музыкальные Telegram каналы

Новый спец выпуск на ютубе!!! Сейчас все самые интересные новости я получаю через авторские телеграм каналы и по вашим многочисленным просьбам я отобрал 15 наиболее мне интересных. В список попали только те каналы, авторы которых пишут рецензии или заметки о музыке.

​​#jungle #drumandbass #ambient

Исполнитель: Wardown
Релиз: Wardown
Год: 2020

Peter Rogers, писавший ранее под ником Technicolour, решил назваться Wardown и записать без преувеличения лучший драмнбейс года🥁

Его одноименный альбом выходит за рамки того, что мы обычно привыкли слышать в данном жанре. Фирменная мягкость звучания и изысканно спаянные брейки переплетаются тут с кинематографическими интро и аутро, которые придают композициям неповторимый шарм и уникальность. На выходе имеем не просто 10-очередных-драмнбейс-треков, а глубокие, продуманные новеллы с богатым наполнением и душой автора внутри. Culverhouse и Rapture отлично подходят для затравки и наилучшим образом характеризуют формат и дух лонгплея. От безмятежной красоты The Flower Gardens веет теплом, от Sehnsucht – тоской. Джангловые вкрапления Ferric парят на томных синтезаторных аккордах в духе "Энигмы", а Selective Memory звучит как колыбельная для погружения в самые сладкие грезы. Меланхоличный безбитовый Lorem Ipsum передает эстафету мягким храмовым тонам Susurration c ее едва уловимым шепотом. Thanks For Coming – самый долгоиграющий трек в альбоме – придерживается все той же канвы. Его мелодичное вступление прерывается текстурами ритма и баса, которые, рассказав свою историю, сливаются с красивым двухминутным аутро. Третья beatless композиция под названием Today Goodbye на приятной лирической ноте закрывает альбом.

Слушать Wardown сродни чтению увлекательной книги – треки погружают и захватывают, а время проносится незаметно. Никакой монотонности и штампов, а лишь ощущение порыва автора сделать что-то очень личное и настоящее. У него это однозначно получилось. Высший балл!

​​#tribal #deephouse #vocalhouse

Исполнитель: Dubtribe Sound System
Релиз: Bryant Street
Год: 1999

Dubtribe Sound System – одно из самых ярких явлений, которое случилось в мире хауса. Коллектив возник в Сан-Франциско на заре 90-х, когда пионеры стиля из Чикаго и Нью-Йорка уже гремели как на континенте, так и за его пределами. Sunshine Jones и Moonbeam Jones оседлали эту волну хаус-музыки, наполнив ее всевозможными оттенками – от дипа и трайбла до фанка, даба и латино. Дует начинал с home parties на Bryant Street, где, исполняя хаус вживую для приглашенных, собирал деньги на аренду хаты. Затем последовали релизы и о Джоунсах узнал мир.

Посвященный улице, на которой все начиналось, пятый альбом Dubtribe Sound System предлагает максимальное разнообразие хауса, и поэтому именно его я хочу оставить на Глубине. И если последующий Baggage звучит более дипово, а дебютный Sound System – экспериментально, то Bryant Street попадает в самое яблочко. Трайбл, в котором DSS настоящие мастера, проходит через треки красной нитью и ласкает барабанные перепонки замысловатыми перкуссиями. Заряженные позитивом Hasta Luego Mi Hermano и Samba Dub, а также бескомпромиссная танцпольная пушка No Puedo Estar Despierto тому прекрасное подтверждение. В их компанию не могу не добавить легендарный Equitoreal, который после выхода звучал буквально повсюду и продолжает вплоть до наших дней. Например, одно удовольствие было услышать его в чумовом 4-часовом пустынном миксе от Sabo & Goldcap. Кроме прочего, в альбоме представлено много вокального материала с традиционным участием Джоунсов. В числе фаворитов – El Regalo De Amor, Breeze, If You're Not Coming Back To Me. А вот балансирующие на грани фанка и хип-хопа Ain't Gonna Do You No Good и Holler со слегка навязчивым и дерзким речитативом Саншайна могут прийтись по вкусу далеко не каждому. Да, и будьте готовы к целому набору всевозможных инструментов – от скрипки и саксофона до трубы и бас-гитары. Делать хаус без мелодий в то время было практически признаком дурного тона.

Bryant Street хорош с какой стороны на него не глянь – в нем много красок, оттенков и прочих нюансов, которые улавливаешь не с первого раза. Слушаешь, переслушиваешь, делаешь это вновь. Приятное послевкусие остается всегда, а вместе с ним – солнечно-лунное настроение и лучший в мире чант с завораживающим Lord, have mercy on my soul..

​​#back2rootsmix #breakbeat #progressive

Сегодня особенный #back2rootsmix. Потому что он первый в данной рубрике в исполнении украинского диджея, который к тому же входит в число моих любимых отечественных электронщиков. Встречайте – Сергей Галан, он же Haze. Его Aimless EP я обозревал этим летом и если по какой-то причине вы прошли мимо, непременно наверстайте – релиз реально крутой💪 Что касается микса, он вышел очень ностальгическим в первую очередь для меня самого, поскольку мой музыкальный экспириенс на стыке 90-х и нулевых формировался как раз под влиянием брейкбита и олдскульного прога. За High Roller и I Have Put Out The Light отдельная благодарность – очень личные треки. Ну а Pink Floyd в качестве финального аккорда – просто космос..

Haze: "Собрал музыку школьных и студенческих лет, которая повлияла как на мои музыкальные вкусы, так и на меня как диджея. Cygnus Rift – один из треков из Need for Speed: High Stakes, просто мог сидеть в меню игры и наслаждаться им. Не обошлось и без фильмов, смотрел в кинотеатре The Matrix Reloaded и запомнил момент тусовки в Зионе, просто мурашки от музыки были, позже узнал, что это адаптация трека Fluke - Slap It. The Crystal Method, помню кто-то в школе из одноклассников дал мне кассету послушать, в то время я даже не знал, кто автор музыки, для меня это было нечто крутое. Знакомство с The Prodigy – интересная история. В школе я слышал разговоры о некой крутой группе, но почему-то думал, что это какой-то жесткий металл, который мне не заходит и по сегодня, но позже я все-таки взял послушать кассету с изображением антенн для космической связи (альбом Out of Space) и просто офигел от саунда.

Конечно тогда попадалось много интересной для меня музыки, которая не вошла в микс: The Chemical Brothers, Junkie XL, Fatboy Slim, Propellerheads. Позже в студенческие годы меня покорил британский прогрессив хаус, было много заслушанных до дыр миксов от Sasha, John Digweed, James Holden, Satoshi Tomiie, Lemon8, Lexicon Avenue. Лейблы Bedrock, Global Underground, Saw Recordings и другие. В миксе есть парочка треков той эпохи. Завершает его Pink Floyd, которые тоже повлиял на меня. С их саундом меня познакомил отец еще в ранние школьные годы. Я тогда мало что понимал, но уверен, что эта музыка сыграла свою роль в формировании моего вкуса, и я до сих пор вдохновляюсь ею".

Haze в SoundCloud | Instagram | Facebook

Треклист

​​#drumandbass #dubstep #futuregarage #idm

Исполнитель: Sunchase
Релиз: Timeline LP
Год: 2020

Украинский продюсер Александр Павленко спустя 10 лет выпустил второй полноформатный альбом под своим драмнбейсовым ником Sunchase. Первый – Static Nitro – в 2010 был на голову выше многих представителей жанра, предлагая слушателю нечто большое, чем просто драм. Timeline эту эстафету подхватывает, ни на грамм не теряя в качестве и оригинальности.

Лонгплей судя по названию являет собой некий хронометраж, перечень событий, мест и явлений в жизни его автора. Hello встречает теплым неспешным вайбом и выхваченным из будней обрывками диалога мамы и ребенка. Драмнбейсовый Step Outside завораживает своим темным, поглощающим словно вакуум минимализмом с нотками лирики. Muscle Memory продолжает ломать ритм, добавляя в темпе и басе – одна из наиболее ярких вещей тут. Вслед за танцами в лифте нам предлагают Night Driving под еще один бейсовый сюжет – мягкий, медитативный, меланхоличный. Kuela и произносящий это слово детский голос можно считать вполне подходящим саундтреком к какой-нибудь мистической ленте. На удивление мрачный дабстеповый Botsad сменяется жизнеутверждающим Just For You. Star Bright, несмотря на свой явный фьючегэриджевый посыл, почему-то напомнил о старине Кошуа с его Diary Of A Lonely Sailor, а Another расстилает красивое электронное полотно, сотканное из айдиэма, эмбиента и приятных вокальных семплов с восточным оттенком. Неоднозначный и слегка сумбурный Nowhere мне понравился в меньшей мере. Чего не скажешь о финальном Potato Outro – именно этим треком Вера Логданиди открывала свой недавний сет для Monument и "картопля" зашла в нем просто на отлично.

Кстати о Вере. Timeline LP стал первым релизом, изданным на ее новом персональном лейбле Kashtan. И это действительно крутой старт и высокая планка. Браво Sunchase, браво Vero. Ждем пополнения каталога💪

​​#techhouse #breakbeat

Исполнитель: Jaydee
Релиз: Plastic Dreams (incl. Andrea Doria "Is It Breaks?" Remix)
Год: 1992, 2004

В 1992 году Jaydee создал 10-минутный трек, который по сей день цепляет любителей электроники и побуждает музыкантов разного калибра, жанра и уровня известности к выпуску его интерпретаций. На Discogs я насчитал около 40 ремиксов, созданных за все время с момента выхода Plastic Dreams на легендарном бельгийском R & S Records, авторами которых в том числе стали Peshay, David Morales, Andrea Doria, Dino Lenny, Shadow Child и Pascal F.E.O.S. В голову с ходу не приходит ни одна другая работа с таким количеством обработок.

Что касается оригинальной версии трека, то у меня всегда был определенный ступор в плане его категоризации. Воедино смешаны техно, хаус и брейкбит. Соль того времени, так сказать. При этом выделить какой-то из этих жанров отдельно весьма не просто – настолько качественной спайки добился автор. Козырем композиции конечно же является ее мотив – где-то зловещий, где-то джазово-легкомысленный, отчасти шпионский тюн, который проходит красной нитью практически через все версии трека. Именно он в купе с похожим на звон колоколов органным семплом создает неповторимый грув и настрой Plastic Dreams. Говоря о ремиксах, моим персональным фаворитом является ломанный боевик от Andrea Doria. Также люблю чистый хаусовый драйв и лучшую интерпретацию именно в части мелодии от ATFC.

Интересный факт о названии трека. Связан он с тогдашней девушкой Jaydee и... Дональдом Трампом! Барышня работала стюардессой, а Трамп в одном из рейсов расплачивался за шампанское платиновой кредиткой, которую та пошла показать пилоту (платиновые карты тогда были большой редкостью). Впечатленный кэп на мгновение потерял контроль над рулем, из-за чего самолет изрядно трухнуло. "Как может всего лишь вид куска пластика, - размышлял Jaydee, - произвести на кого-то такое сильное впечатление? Обладать ею, по ходу, было пределом мечтаний". Как бы там ни было, Plastic Dreams был и остается одним из гимнов рейв эпохи, когда пионеры электроники творили в буквальном смысле историю, сами того не подозревая👌

​​#breaks #progressive #mix

Вчера узнал, что 1 ноября не стало замечательного австралийского продюсера и диджея Phil K, который был частью мирового прогрессив хаус/брейкс движения начала нулевых. Его я запомнил в основном по коллаборациям с земляком Luke Chable (проект Lostep) и американским продюсером Damon Fonooni aka Habersham. Парни создали культовые вещи, в числе которых жемчужины олдскульных брейков The Roots и Burma, а также невероятный Cloudbrake. Сам Phil K является автором четвертой части известной серии Balance, участие в которой приняли в свое время James Holden, Timo Maas, Danny Tenaglia и прочие хорошие люди. Память о работах Фила - лучшая награда за его труд 🎧

​​#electro #acid

Исполнитель: James Shinra
Релиз: Orbit
Год: 2017

Среди множества современных продюсеров не всегда встретишь того, чьи работы можно без сомнения в их качестве забирать даже не слушая, а услышав, понять, что вновь не разочарован. James Shinra относится к их числу, а весь его репертуар я с удовольствием храню в архиве и регулярно дергаю оттуда пару-тройку вещей в свой треклист. Один из релизов решил упомянуть и на Глубине.

Выбор пал на мини-альбом Orbit, изданный в 2017. В нем – фирменное электро, пронизанное темой космоса как в контексте наименований, так и звучания. Shinra использует синтезаторы, кивая в сторону 80-х и мастерски создавая атмосферу эпохи, когда неоновые огни и футуристические образы задавали тон на танцполе. В избытке тут и эйсида, без которого автор не обходится в принципе. Все ингредиенты удачно сплетены воедино и поданы на борт звездолета для самого нескучного покорения вселенной. Выделить какой-то трек весьма сложно, так как каждый по своему уникален и хорош даже несмотря на казалось бы похожий состав. И все же в фавориты зачислю Centaurus с его драматическим вступлением, роботизированным грувом и красивой спейсовой мелодикой🚀

Orbit не единственный посвященный теме космоса релиз Джеймса. Из этой оперы те же Supernova и Meteor с не менее крутым наполнением. Также советую раздобыть его лонгплей Vital Heat, в котором кроме электро найдете брейкбит, техно и айдиэм, поданные шефом под самым изысканным соусом из мелодий. Шинра разбирается в этой кухне на все 100% и наверняка будет угощать нас своими деликатесами еще не раз!

​​#techno #dubtechno #acid #ambient

Исполнитель: Plastikman
Релиз: Consumed
Год: 1998

Техно-легенда Ричи Хоутин в свое время записал один из самых глубоких альбомов в жанре, до уровня которого доросли буквально единицы. Для конца 90-х его атмосферный ламповый минимализм звучал крайне круто и футуристично – это было нечто новое, отличное от всего того, что Plastikman выпустил ранее. Это было путешествие в самые отдаленные закоулки техно.

Consumed вышел в 1998 году став 5 лонгплеем Ричи, лонгплеем который окончательно влюбил меня в его творчество. До него были отдельные крутые вещи, как-то Marbles или Pakard, но ни один альбом не завоевывал всем своим набором композиций от старта до финиша. В данном релизе автор не отступает от излюбленного эйсида, вплетая его в более насыщенные и вязкие текстуры. Само название альбома, которое переводится как "поглощенный", изначально намекает на предстоящий экспириенс и на 100% отражается в контенте. Поглощение начинается с первой вещи и продолжается в Consume, где Ричи раскладывает кислотную линию на молекулы, заставляя ее цепко карабкаться по хребту трека под аккомпанемент мягкой пульсирующей бочки и футуристической мелодии, отголоски которой звучали в Contain. Далее следует ряд переходов, в которых эмбиент перемежается с ритмическими зарисовками вплоть до передачи эстафеты потрясающему союзу даба и техно под названием Locomotion. In Side возвращает эйсид в игру и в целом продолжает идею второй композиции, используя схожий настрой и наполнение. Consumed завершает трип, имея неразрывную связь с все тем же вторым треком, что тем более не удивительно исходя из их названий. В этой техно-пушке Хоутин скрупулезно выстраивает каждый элемент, чтобы достичь максимального эффекта и заставить слушателя почувствовать себя "поглощенным".

В целом Consumed не был абсолютно новаторским в плане саунда: до него подобные широты уже исследовали те же Basic Channel. Хоутин лишь смог создать самый законченный и выдержанный в пределах конкретного звучания продукт без ухода в ненужные эксперименты. Он насыщен, атмосферен и чертовски глубок. Deep as hell🔥