МЕЛОДИЯ. Страница 22

Последний концерт Станислава Нейгауза #классика О записи Это «последнее слово» пианиста: он умер через шесть дней после выступления, а запись концерта лежала в архиве сорок лет. Мы выпускаем ее в честь 95-летия музыканта. Станислав Нейгауз «Последний из могикан романтической школы», сын и ученик Генриха Нейгауза — одного из создателей отечественной фортепианной школы. «За его игрой всегда чувствовалось что-то большое и значительное, какое-то огромное напряжение романтизма, вся внутренняя романтическая культура этого музыканта необычного происхождения и судьбы». Буклет В нем статья о том, почему Нейгауза-младшего можно назвать романтиком, о его связи с Шопеном и трактовках произведений композитора, что вспоминали разные люди о концертах Нейгауза. Послушать: Yandex, СберЗвук, ВК, YouTube, другие площадки

Музыка из известных кинофильмов #эстрада Об издании Это собрание музыки из советского кино. Таривердиев, Дога, Петров, Дунаевский и другие. Все мелодии звучат в исполнении эстрадно-джазовых ансамблей. Воспоминание — Таривердиев размышлял, что ощущал человек вдали от дома: «Он должен чувствовать тоску по дому. А что такое тоска по дому? Это тоска по людям, по жене. Это очень романтично, но что-то не то. А может быть, все-таки тоска по небу, по своему небу?». Вальс — из фильма «Берегись автомобиля» — композитор Андрей Петров запечатлел в нем характер главного героя Юрия Деточкина — «Робина Гуда» XX века, большого и искреннего ребенка. Увертюра — очень известная мелодия из фильма «Я шагаю по Москве». В фильме эта музыка звучит в разных вариациях и с текстом Геннадия Шпаликова: «Бывает все на свете хорошо, в чем дело, сразу не поймешь». Вальс — из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» — Евгений Дога написал его всего за одну летнюю ночь в усадьбе Валуево. Послушать: Spotify, Yandex, Apple, Youtube, другие

Четыре произведения Павла Карманова: альбом к 50-летию композитора #классика О записи Альбом выпустили в 2020. Соавтор некоторых произведений — друг композитора и пианист Алексей Любимов. Поет Алиса Тен, читает Энтони Ди Лоренцо, играет струнный ансамбль «Персимфанс» и оркестр OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева. Павел Карманов Современный композитор-поставангардист, сочиняет в разных стилях и техниках, а еще играет в рок-группе «Вежливый отказ». Голландия — песня на стихи Бродского. В ней Карманов изобразил поездку на велосипеде к нидерландскому композитору Симеону тен Холту. Я поставил свой дом — посвящение Кейджу с цитатой из его «In landscape». Звучат препарированное фортепиано, четвертитоновая электроника и стихи китайского поэта Тао Юаньмина. Любимый ненавидимый город — произведение о Москве, родном городе композитора. Шуманиана — Любимов: она «превзошла по виртуозности все предыдущие кармановские произведения для и с фортепиано». Spotify, Yandex, Apple, Youtube, другие

Джаз на двух фортепиано: Гершвин и Цфасман #джаз → купить диск Об альбоме Его записали Людмила Берлинская и Артур Ансель: они играют джаз двух композиторов, которые жили по разные стороны океана. Гершвин Совершил настоящее чудо, так соединив академическую и легкую музыку, что когда мы слышим его произведения — нам всегда достаточно и глубины и живости. Цфасман История джаза в СССР не ограничивается одним только Леонидом Утесовым и его ансамблем. Александр Цфасман — джазовый пианист, композитор, его ансамбль «АМА-джаз» записал первую в Союзе джазовую пластинку, впервые исполнил джазовую музыку в советском эфире, он же первым сыграл у нас «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина. Буклет к диску В нем три заметки — вступительное слово от исполнителей, тексты о Гершвине и Цфасмане. Оформили в статью, чтобы было удобнее. Почитайте. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

Артюр Онеггер — французский «рыцарь симфонии». К 130-летию композитора #классика О записи Подойдет, чтобы познакомиться с композитором, потому что здесь собраны очень разные его произведения для оркестра. Два сочинения мы раньше не публиковали — «Императрица среди скал», сюита для оркестра из музыки к пьесе Сен-Жоржа де Буэлье и прелюдия к «Буре» Шекспира. Дирижер — Геннадий Рождественский. Об Онеггере Французский композитор со швейцарскими корнями, входил во французскую «Шестерку» — дружеское (а не творческое) объединение композиторов, которое создали Жан Кокто и Эрик Сати. Идеалом Онеггера был Стравинский — «спасительный пример, которому мы все должны подражать». Музыка Онеггера соответствует тенденциям двадцатого века, но при этом легко слушается, а звук оркестра как у поздних романтиков — пышный и насыщенный. Буклет Почитайте о жизни Онеггера и о каждом произведении, как они были написаны и что в них особенного. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

Антон Батагов играет Пёрселла и других композиторов английского барокко на рояле #классика Альбом Антон Батагов играет клавирную музыку английских композиторов 16–17 веков. Ее писали для для клавесина, лютни, органа, а последнюю пьесу — для голоса в сопровождении ансамбля, однако, Батагов играет ее на современном концертном «Стейнвее». Противопоставление аутентизму Многие музыканты стремятся воскресить старинный звук, такое исполнение называется «исторически информированным» или «аутентичным», однако Батагов идет против этой идеи: «Даже руки, которые играют на рояле, это не те руки, которые играли на старинных клавишных инструментах. В их физическом опыте есть и джазовый пианизм, и рокерский, и нью-эйджевый, и минималистский, и авангардистский». Буклет с фотографиями В буклете нет текста, только очень красивые фотографии разных уголков туманной Англии, их сделала Алиса Наремонтти. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

«Тепло земли» Эдуарда Артемьева — сюита о любви женщины #эстрада О записи Артемьев сочинил сюиту в 1985 году для певицы Жанны Рождественской, исполнительницы ведущих партий в рок-операх «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось». Текст написал чукотский писатель Юрий Рытхэу, музыку исполнила группа «Бумеранг». О сюите Эдуард Артемьев так говорит о ней: «Несмотря на то, что там задействованы инструменты из рок-арсенала, это не рок — она ближе к академической традиции». В сюите девять номеров: три инструментальных и шесть вокальных. Они повествуют о судьбе женщины, ее любви и верности. Кто я? — поэтичная композиция об осознании себя: «Кто я? Ветер крыла, скалы и мох, Быть может леса? Может быть, я это все или все, это я?». Тепло земли — атмосферу создают акустическая гитара и пронзительная электро-гитара, а еще синтезатор «Synthi-100» — на тот момент новый инструмент. Надежда — композиция о том, что не нужно терять веру и идти вперед. Spotify, Apple, Yandex, YouTube, другие

Хоральная прелюдия Баха «Пробудись, голос нас зовет» #классика Тему этой прелюдии Бах взял у пастора 16 века Филиппа Николаи: в разгар чумы Николаи написал молитвенную книгу «Зеркало радости» и два гимна — тоже о радости. Как писал сам пастор, «чтобы утешить других страдельцев». Полина Осетинская играет хоральную прелюдию не на органе, а на фортепиано, поэтому она звучит более камерно. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК

«Жизнь прожить — не поле перейти»: стихи и воспоминания Пастернака #книги Это запись с цитатами из писем и воспоминаний, которые чередуются с отрывками из произведений Пастернака. Сын Пастернака — Евгений Пастернак — читает стихи отца, рассказывает о том, чем жил и во что верил поэт. Это воспоминания о революции, рассказы о том, как события его жизни отражались в романе «Доктор Живаго» и в других произведениях, а также отрывки из писем. Какие стихи звучат? Каждый эпизод Евгений Пастернак иллюстрирует стихами или отрывками из них. На записи звучат: «Пронесшейся грозою полон воздух», «На пароходе», «После дождя», «Не трогать, свежевыкрашен», «Образец», «В капоре пурги тогдашней», «Привыкши выковыривать изюм», «О, знал бы я, что так бывает», «Гамлет» и другие. Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути. Я один, все тонет в фарисействе. Жизнь прожить — не поле перейти. Послушать: Spotify, Apple Music, Deezer, Яндекс, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

«Страсти по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха О записи Это запись концерта 1976 года в Московской консерватории. Тогда выступали Симфонический оркестр СССР под управлением Неэме Ярви, Академический хор Латвийской ССР, Детская хоровая студия «Искра» и солисты Москвы и Санкт-Петербурга. Страсти по Матфею Оратория описывает события Страстной недели — Тайная вечеря, предательство Иисуса Иудой, суд, распятие и погребение. Основные герои здесь: Евангелист, Иисус, Пилат, Иуда, Петр, толпа людей. О приидите, вторьте плачу — это драматическая сцена шествия на Голгофу, в которой толпа смотрит на Иисуса и сострадает ему. Сердце плач, кровоточи — ария сопрано — это эмоциональный отклик. В нисходящей мелодии паузы, как символ капающих слез. Когда голос словно обрывается, мелодию продолжает оркестр. Будь милостив, мой Бог — ария альта — один из самых проникновенных номеров, который воплощает раскаяния Петра. Голос певца звучит вместе со скрипкой соло. Spotify, Yandex, Apple, Youtube, другие

Зачем. Почему? Для чего? Для кого? Песня Микаэла Таривердиева из спектакля «Прощай, оружие». Это отчаянный вопрос человека, который встретился с настоящей войной и хочет знать, имеют ли эти страдания хоть какой-то смысл. Исполняет сам композитор. Музыка из спектакля целиком: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

Комментарий составителя: Денис Бояринов о джазе и советской армии. Денис Бояринов — музыкальный журналист, пишет о российской и зарубежной музыке для Arzamas, сооснователь Colta.ru. Другие заметки почитайте на его канале. Казалось бы, джаз и армия — две вещи несовместные. Стихия свободы и искусства против стихии устава и войны. В российской истории это противоречие усугубляется и тем, что джаз в нашем государстве часто (и небезосновательно) рассматривался как “опасный” носитель чуждой идеологии и западных ценностей: по выражению Хрущева, “сегодня — саксофон, а завтра, понимаешь, — шпион”. Но, как ни парадоксально, даже во времена гонений на джаз в СССР вооруженные силы оставались ему союзником. Например, наш великий современник, композитор Александр Зацепин встал на путь профессионального музыканта в составе джаз-оркестра при ансамбле песни и пляски Сибирского военного округа в 1946 году. С наступлением в 1948-м пресловутой “эпохи разгибания саксофонов” оркестр переименовали в эстрадный и от саксофонов избавились, но солдаты продолжили играть джаз. Через военные оркестры прошли многие видные музыканты отечественного джаза — от его пионера, трубача и бэнд-лидера Якова Скоморовского, игравшего в симфоническом оркестре лейб-гвардии Волынского полка, до, скажем, саксофониста Олега Киреева, в 19 лет дебютировавшего на сцене фестиваля “Джаз над Волгой” со своим армейским коллективом, который играл джаз-рок. Композиции из этого плейлиста сочинены либо сыграны музыкантами, имевшими отношение к российской армии или флоту. Кто-то играл в ансамбле песни и пляски, кто-то учился на военного дирижера, кто-то начинал карьеру, выступая на танцах при домах офицеров и моряков. Отдельная глава в истории отношений защитников отечества с джазом — это выступления музыкантов и коллективов на фронтах Второй мировой войны, поэтому заканчивается эта подборка двумя знаменитыми военными песнями с джазовым геном — “Дорогой на Берлин”, которую Марк Фрадкин, Евгений Долматовский и Леонид Утесов дописывали по мере освобождения городов на пути к столице Германии, и оригинальной версией “Катюши”, которая замысливалась Матвеем Блантером как романтическая баллада. Впервые “Катюшу” исполнил Государственный джаз-оркестр СССР; в годы войны коллектив стал Образцово-показательным оркестром Наркомата обороны, и в 1941-м выехал на фронт, а затем попал в окружение под Вязьмой. Большая часть его музыкантов вместе с дирижером Юрием Лаврентьевым погибли; после войны джаз-оркестр восстановлен не был. Давайте лучше займемся музыкой, а не войной.

Make jazz, not war: джазовый плейлист к 23 февраля #джаз Что в плейлисте Почти час разного джаза: расслабленная босса-нова из кинофильмов, блюз с яркими партиями духовых, фортепиано и ударных, а также две песни, которые могут вас удивить — «Катюша» в стиле джаз и «Дорога на Берлин», которую поет Леонид Утесов. Плейлист составил музыкальный журналист Денис Бояринов. «Дорога на Берлин» Мы часто слышим патетические и «серьезные» песни военных лет и о войне, а эта песня от них сильно отличается. Песня так написана, что продолжать ее можно бесконечно: в 1943 году она заканчивалась строчками про дорогу на Минск. Марк Фрадкин, Евгений Долматовский и Леонид Утесов дописывали ее по мере освобождения городов на пути к столице Германии. «Лето проходит» Знаменитая «Песня про зайцев», которую поет герой Никулина в «Бриллиантовой руке» здесь звучит в исполнении оркестра. Эту музыку написал Александр Зацепин — композитор, который создал звуковое сопровождение фильмов Гайдая. Послушать: VK, Spotify, Yandex, Apple Music

Повесть Диккенса о семейном счастье #детям О записи Радиоспектакль 1977 года по повести Диккенса «Сверчок на печи». Режиссер — Вера Дубовская, автор инсценировки — Инна Глухоедова. Музыку написал композитор Сергей Баневич, роли исполнили актеры театра и кино. О повести Она вошла в сборник Диккенса «Рождественские повести», которые он писал специально к христианскому празднику. Писатель задумал их, чтобы напоминать людям о том, как важно делать добро и прощать обиды. Так и в этой истории — есть добрая семья, злодей, который нарушает привычный порядок и счастливый конец, когда герои примиряются. Другие воплощения сюжета Вслед за повестью Диккенс написал пьесу, которая стала популярной, ее постоянно ставили в разных театрах Англии. В 20 веке по ней создали оперы, мюзикл, сняли фильмы, она шла в театрах, было несколько радиоспектаклей. В этом спектакле играют известные актеры, послушайте, как им удалось оживить историю Диккенса. Spotify, Yandex, Apple, Youtube, другие

Послушать канты на концерте В эту среду в Москве будет концерт-презентация альбома, на него все еще можно попасть, билеты стоят 1100 рублей, купить можно здесь. Буклет: аутентичная музыка в России Почитайте о музыкантах ансамбля Noviselie, а также о том, в каких еще барочных, околобарочных и просто аутентичных музыкальных и театральных проектах они участвуют. Кроме того, в буклете есть небольшая заметка Алексея Мунипова об альбоме.

Смесь французского с нижегородским: барокко времен Петра I и русский фольклор #классика Об альбоме Это альбом ансамбля Novoselie, который исполняет музыку русского этнобарокко — смесь европейского барокко, русской народной и духовной музыки. Звучит необычно, но очень интересно! Артисты ансамбля играют на аутентичных инструментах, таких как виола да гамба и виоль д’амур, и поют по-русски. Петровские канты Это песенный жанр 17–18 века. Их хорошо описал музыковед Алексей Мунипов: «Этот древнерусский бастард-поп с равной горячностью и легкостью смешивал высокий и низкий штиль, украинизмы и полонизмы, латинскую ересь и жалобную лирику, духовные стихи и сомнительные шутки, русское и античное — в общем, „на горах Валдайских сидел Аполлон“, как поется в одном из кантов». • Оригинальных петровских кантов в сборнике всего два — «На горах валдайских» и «Буря», остальные написал Руст Позюмский. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, ВК и другие площадки

Давид Тухманов и группа «Москва» #эстрада О пластинке Этот альбом 1982 года — один из самых неоднозначных в истории советского рока. Эффектные гитарные соло, множество театральных эффектов, необычная манера пения Носкова оставили у слушателей очень разные впечатления. Давид Тухманов «День Победы, как он был от нас далек», «Опять от меня сбежала последняя электричка», «Во французской стороне, на чужой планете» — заглавные строчки его песен. Тухманов писал аранжировки Окуджаве и Визбору, соединял рок и стихи классиков, его песни пели Гурченко, Кобзон, Лещенко, Зыкина и другие артисты, а в 2010 году прошла премьера его оперы «Царица». О музыке Тухманов писал эту музыку, зная, что будет играть ее именно с «Москвой», поэтому партии написаны органично и учитывают индивидуальность музыкантов. Это живая, очень ритмичная рок-музыка с интересными лирическими вставками. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, Deezer, YouTube, СберЗвук, ВК и другие площадки

Concerto grosso №2 и Фауст-кантата Альфреда Шнитке #классика О записи Ее сделали в 1987 году. В ней принимал участие Симфонический оркестр под руководством Геннадия Рождественского и солисты: Наталья Гутман, Олег Каган, Николай Купре, Анатолий Сафиулин, Эрик Курмангалиев и Раиса Котова. Concerto grosso Этот камерный инструментальный жанр появился в эпоху барокко. Шнитке написал шесть Concerto grosso. В этом концерте солируют скрипка и виолончель, звучит тройной симфонический состав вместе с электрогитарой, басом и ударными. Фауст Для кантаты Шнитке взял обработку легенды 1587 года Иоганна Шписа «Народную книгу» — две последние главы об исповеди и гибели Фауста. Он изобразил дьявола в двух обличиях: соблазняющий — поет контратенор, и насмехающийся — поет эстрадное контральто. Ложное утешение — здесь канон двух голосов Мефистофеля, Шнитке намеренно лишил их мужского начала. Гибель Фауста — это танго и самые страшные слова о расправе над грешником. Spotify, Yandex, Apple, Youtube, другие