МЕЛОДИЯ. Страница 21

Известные мелодии из итальянских опер на кларнете и фортепиано #классика О записи Ее сделали в 2017, издание выпустили в 2022. Это первый сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко. Партию фортепиано исполняет Андрей Стукалов. Здесь 6 фантазий на темы из опер Верди, Пуччини, Беллини, Масканьи и Бизе. О музыке Авторы пьес — музыканты-исполнители 19 века. В то время оперная музыка была популярна — мелодии опер были знакомы всем, поэтому музыканты писали свои фантазии на эти темы. Фантазия на темы из «Риголетто» — ее написал кларнетист Луиджи Басси. В ней звучат основные темы оперы, но нет Песенки Герцога — говорят, что Верди запретил композиторам ее использовать. «Воспоминание о Беллини» — ее написал кларнетист Карл Берман старший, который служил в придворном мюнхенском оркестре. В ней есть темы из опер «Норма» и «Сомнамбула». Фантазия на темы из «Кармен» — ее написал скрипач и композитор Пабло Сарасате. Пьесу считают одной из самых сложных пьес-фантазий. Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие

Вишневская и Архипова исполняют «Реквием» Верди в Ленинградской филармонии, 1960 год #мелодия_классика О записи Ее сделали во время исполнения реквиема в Ленинградской филармонии летом 1960 года. Дирижер Мелик-Пашаев много работал над операми Верди и исполнял его музыку с большим вкусом. Солисты: Галина Вишневская, Ирина Архипова, Владимир Ивановский, Иван Петров, Александр Анисимов и хор — Государственная академическая хоровая капелла имени Глинки. О произведении Верди написал этот реквием, когда в 1873 году ушел из жизни Алессандро Мандзони — автор «Обрученных» — романа, который для итальянцев значит столько же, сколько для нас «Евгений Онегин». Получилось масштабное произведение для хора, солистов и оркестра в духе «Аиды», причем их объединяет не только стиль и пафос, но даже «оперный» дух этого реквиема. Находились даже те, кто обвинял Верди в том, что это скорее музыкальная драма, а не духовное произведение, настолько оно эмоциональное. Послушать: Spotify, Яндекс, Сберзвук, ВК и другие площадки

Богослужебные произведения для хора а капелла митрополита Илариона Об издании Это песнопения разных лет, а записали их в 2019 году в Московской консерватории. Исполняет хор «Мастера хорового пения» и солисты, дирижер Лев Конторович. Митрополит Иларион После окончания Московской консерватории он стал служителем церкви и спустя 20 лет вернулся к творчеству. Он написал много камерных песнопений и крупные оратории, например, «Страсти по Матфею» и «Рождественская оратория». О музыке Благослови душе — радостное песнопение. Фразы здесь недлинные и звучат так, будто это говорит человек — просто и ясно. Ныне отпущаеши — или Песнь Симеона Богоприимца, который произнес благодарственные слова, когда узнал Иисуса. Соло — баритон Василий Ладюк. Под твою милость — обращение к Богородице: «молений наших не презри в скорбех, но от бед избави нас». Соло — меццо-сопрано Полина Шамаева. Послушать: Яндекс, ВК, Apple, другие

Слышите то, что хотел передать пианист?

Концерт Михаила Плетнева, который раньше не издавали #классика О записи К 65-летию музыканта впервые публикуем запись концерта 20 января 1989 года в Большом зале Московской консерватории. На нем Михаил Плетнев играл сонатные и вариационные циклы двух венских классиков — Гайдна и Бетховена. Гайдн и его сонаты На записи 3 его произведения: Анданте с вариациями фа минор и 2 сонаты. Сонаты были основой его клавирного творчества, он писал их на протяжении 40 лет, пробовал разные варианты формы — двухчастную и трехчастную — предлагал разные варианты финалов и разрабатывал все возможные для его времени виды аккомпанемента. Сонаты Бетховена Как и у Гайдна, сонаты охватывают почти весь творческий путь композитора. Многое из того что Бетховен опробовал в сонатах, позднее он перенес в свои симфонии. Например, «мотив судьбы» из сонаты № 23 — «Аппассионата» — позднее мы услышим в Пятой симфонии. На концерте Плетнев сыграл две сонаты Бетховена — «Прощальную» и «Аппассионату». Послушать: Apple, ВК, Яндекс, другие

Из трех композиторов, Боккерини — единственный виолончелист, остальные были скрипачами. Он одним из первых раскрыл этот инструмент — вот, что о нем писали современники в газете: «именно Боккерини узнал истинный характер этого инструмента, впервые сделал его широко известным и любимым».

Боккерини, Вивальди и Тартини #классика О записи Наталия Гутман и Камерный оркестр московской консерватории, дирижер — Микаэл Тэриан. Кажется, что концерты похожи, но на самом деле они принадлежат трем разным поколениям итальянских композиторов. Чтобы услышать разницу поколений, обратите внимание на аккомпанемент во вторых частях. Вивальди: самый ранний из трех, аккомпанемент скупой, все еще слишком похож на basso conti­nuo — более старинный вид аккомпанемента, нужный только для того, чтобы создавать фоновую гармонию для солирующего голоса Тартини: все еще барокко, но со времен Вивальди изменилась роль аккомпанемента: это уже не просто украшенный бас, оркестр звучит более самостоятельно. Боккерини: начался классицизм, каждая тема разрабатывается более детально, как у солиста, так и у оркестра, музыка намного более пышная, а граница между темами не такая явная, как раньше. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка, Сберзвук и другие площадки

«Сердце, тебе не хочется покоя!» — известные советские песни о любви #эстрада Об издании Собрали золотой репертуар советской эстрадной лирики в записях разных лет. Песни поют известные советские артисты. Только любовь права — ее поет Майя Кристалинская. Она училась в Авиационном институте, но стала артисткой и пела всю жизнь. Темная ночь — Никита Богословский написал ее экспромтом, за одну ночь, а Марк Бернес сразу исполнил ее для фильма «Два бойца». Я не могу иначе — Пахмутова написала ее специально для Валентины Толкуновой, так как считала, что песня подходит ей по характеру. Здесь лапы у ели — песня отражает удивительную историю любви Высоцкого и Марины Влади. Любовь — волшебная страна — песня Андрея Петрова из фильма «Жестокий романс», которую поет Валентина Пономарёва. Послушать: Яндекс, YouTube, ВК, другие

Колокольный звон из Архангельского музея деревянного зодчества #фольклор Об издании Звоны записали в 1990 году в «Малых Корелах», здесь целый час звучания колоколов. Малые Корелы Музей-заповедник в Архангельской области. В нем собрали уникальную коллекцию северного деревянного зодчества, а еще это один из центров возрождения колокольного звона — здесь сложилась целая школа звонарей. О звонаре Владимир Петровский — профессиональный музыкант-ударник. В 80-х увлекся колоколами и стал одним из подвижников возрождения этой традиции. В Архангельске он открыл Академию колокольного звона — единственную в России. О звонах Здесь есть канонические звоны, например «Красный звон» — во все колокола по торжественным случаям, «Благовест» — мерные удары в один колокол перед началом богослужения. Еще есть авторские композиции Петровского — в них колокольный звон предстает как концертный жанр. Он использует в них разные ритмические фигуры, играет с динамикой и темпом. Послушать: Яндекс, YouTube, ВК, другие

Эту запись она сделала специально для «Мелодии» в своей квартире в 1991 году. К 115-летию со дня рождения #книги О записи Сделали в 1991 году в московской квартире Лидии Корнеевны. Она прочла статьи «Гнев народа» и «Мастерская человечьих воскрешений», а также стихотворения «Сверстнику» и «На Олимпийских играх». Впервые запись вышла на компакт-кассете в 1992 году. «Гнев народа» Критика в адрес газетчиков, которые намеренно так показывали широкой публике «провинившихся» перед советской властью деятелей искусства и науки, что на них тут же обрушивался весь народный гнев. «Мастерская человечьих воскрешений…» То, что Чуковская говорила о Солженицыне на собрании в честь его 70-летия. О том, как много значит для общества его «Архипелаг ГУЛАГ» — памятник жертвам репрессий. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, СберЗвук, ВК и другие площадки

Уйгурские песни Советской эстрады — ансамбль «Яшлик» #эстрада О записи Альбом записали в 1983 году, а в 2022 выпустили цифровое издание. При переиздании обнаружили трек «Радость», он отсутствовал на пластинке — его тоже добавили. Об ансамбле «Яшлик» в переводе с уйгурского — молодость. Ансамбль был очень популярен в Советском союзе и много гастролировал. Критик Денис Бояринов говорит о нем так: «ВИА «Яшлик» — это уйгурские «Песняры» или уйгурская «Кобза», группа, которая пыталась привить западные приемы и фишки к фолк-корням». Цветы — народная песня. Несколько куплетов звучат традиционно под аккомпанемент струнного равапа и ударного дапа. Потом вступают бас и барабаны. Радость — песня Мурата Ахмадиева, лидера группы. Это почти «Песняры» — поет мужской ансамбль под ритмичный аккомпанемент. Мечта любви — лиричная песня, где солирует Гульбарах Ахмадиева. Мелодия простая — ей можно подпевать, если знать язык. Певица украшает мелодию голосом — мелизмами. Послушать: Яндекс, Youtube, ВК, другие

Загадка финала За последние 300 лет фантазию называли «незаконченной», «чистой импровизацией, лишенной какого-либо плана» и иногда — «искромсанной». При первой публикации у неё не было последних 10 тактов — логичного завершения: она повисала на доминантовом аккорде — музыкальном знаке вопроса, а 10 тактов финала дописал совсем другой человек. Скорее всего, это был Август Эберхард Мюллер — немецкий органист и композитор, который в 1797 году написал книгу о том, как следует играть Моцарта. Что могло быть дальше? В первом издании название было «Fantasie d’Introducion» — «Вступительная фантазия», а рядом стояла пометка — «Morceau se détache» — «отрывок отсоединяется», они указывают, что у фантазии могло быть продолжение. Она могла продолжиться фугой — в пользу этой версии говорит написанная Моцартом фантазия и фуга До мажор KV 394, в которой фантазия тоже оканчивается на доминантовом аккорде. Но точно никто не знает. Если хотите пофантазировать о том, что могло бы идти вместо классического финала, поставьте трек на паузу на отметке 05:05.

Гилельс играет фантазию ре минор Моцарта: рассказываем, что в ней особенного #классика О записи 1960 год. Концерт в Большом зале Московской консерватории. Меньше 6 минут музыки, но за это время Моцарт меняет несколько настроений, при этом не показывает их наспех, а раскрывает полностью, несмотря на то, что это — «короткий метр». Первая часть: Adagio Основная тональность, ре минор, для Моцарта — главная драматическая тональность, в ней написаны многие судьбоносные моменты «Дон Жуана», она же — тональность Реквиема. Моцарт говорит о судьбе со всей серьезностью, даже использует мотив креста Баха, на который обычно звучат слова «Господи, помилуй». Вторая часть: Allegretto Мажорная, светлая. Ре мажор — это тональность, в которой композитор напишет увертюру к «Свадьбе Фигаро», да и сама тема этой части тоже немного напоминает это знаменитое блестящее вступление к опере. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, СберЗвук, ВК и другие

О спектакле Спектакль Татарского государственного театра кукол «Экият» по одноименной повести Галимджана Ибрагимова. Это произведение о голоде в Поволжье и на Урале в 1921–1922 годах — вымирали целые деревни, а мертвые тела лежали как в домах, так и на улицах. Это история о том, как человек, страдающий от голода, постепенно перестает быть человеком. Сходить на спектакль в Москве 30 и 31 марта его покажут в Малом зале Центрального театра кукол им. Образцова, купить билеты можно на сайте «Золотой маски»

Музыка к спектаклю-номинанту «Золотой маски» О записи Семь прелюдий для струнного квартета Эльмира Низамова для спектакля «Адәмнәр» — «Люди», который номинировали на «Золотую маску» в этом году. О композиторе Эльмир Низамов — заведующий кафедрой композиции Казанской консерватории, номинант «Золотой маски» 2017 года, лауреат международных и национальных композиторских конкурсов. О Прелюдиях Музыка важна в этом спектакле — каждая прелюдия рассказывает трагедию постепенного умирания человеческого задолго до физической смерти. У каждой прелюдии есть название — «Голод», «Сон», «Полет», «Крик», «Мольба» и «Люди». Их играют Асия Гареева — первая скрипка, Ольга Ивлиева — вторая скрипка, Владимир Ершов — альт, Александр Дульнев — виолончель. Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, YouTube, СберЗвук, ВК и другие

«Золотой петушок» — сатирическая опера-сказка Римского-Корсакова #классика О Записи Ее сделали в 1968 (?) году солисты хора и оркестр Всесоюзного радио, который с конца 1940-х по начало 1960-х записывал редкие или вовсе неизвестные советскому слушателю оперы русских и зарубежных композиторов. Об опере Последняя и запрещенная цензурой опера композитора. В ней все новаторство Римского-Корсакова в гармонии, все его умение сочетать волшебную сказку и реальность. Либретто написал Владимир Бельский по «Сказке о золотом петушке» Пушкина. Что в буклете • «Золотой Петушок», Римский-Корсаков и цензура в Российской империи • Как композитор сочетал сказку и реальность, какие выразительные средства для этого использовал • Как устроена музыкальная сатира оперы • Как менялись женское образы в сказках Римского-Корсакова Послушать: Spotify, Apple Music, Яндекс, ВК и другие площадки

Сочинения с 16 века до наших дней Об издании Это большое собрание духовной музыки в восьми томах, всего около 10 часов музыки — от самых древних образцов знаменного пения до произведений Щедрина и Шнитке. Тут записи 70-80-х. Исполняют разные хоровые коллективы Москвы и Санкт-Петербурга. Как слушать Конкретный исторический период или подряд все тома, чтобы проследить, как менялась русская хоровая духовная музыка. Богородице Дево — молитву исполняет мужской хор. Это знаменный распев — особый тип древнерусского церковного пения. Херувимская — проникновенное произведение Павла Чеснокова. Это песнопение — центральная часть литургии. Не имамы иныя помощи — Александра Архангельского — гимн, который исполняют в дни церковных праздников, посвященных Богородице. Благослови, душе моя, Господа — песнопение из Литургии св. Иоанна Златоуста Сергея Рахманинова. В тексте звучит хвала Богу, творцу мира. Послушать: Yandex, VK, Youtube, Сберзвук, другие

Программа концерта Концерт прошёл 18 января 1980 года в Большом зале Московской Консерватории, его объявляет Анна Чехова, ее голос есть на записи. Первое отделение В нем звучат баллады Шопена — этот композитор был основой репертуара пианиста, трактовка четвёртой баллады — одна из вершин его мастерства. Кроме того, небольшое число пианистов решится подряд играть все баллады Шопена, потому что это требует не только мастерства и техники, но и умения поддерживать накал страстей, не перегружая слушателя. Послушайте, как это сделал Нейгауз на своём последнем концерте. Второе отделение Здесь звучат совсем иные по характеру произведения, этот Шопен куда более лиричный, светлый и нежный, это музыка не борьбы, а прощания и примирения: Соната №3 си-минор, «Колыбельная», «Баркарола» и Вальс №3 Ля-бемоль мажор op.64 На бис Публика не отпускала Нейгауза и тот исполнил ещё три произведения Дебюсси, Рахманинова и Скрябина, но и в них он сделал сильный акцент на «шопеновском» позднем романтизме 20 века.