Обложка канала

Самоучитель сценариста

3944 @dreamonspec
Открыть

Канал о драматургии, режиссуре и внутреннем гике. Автор разбирает механику сценариев, травит байки о голливудских кинематографистах, и не публикует трейлеры и новости в о о б щ е.

  • Самоучитель сценариста

    А вот развороты книги и сравнение верстки – макет новой версии удачнее старого издания.

  • Самоучитель сценариста

    ​​РЕЦЕНЗИЯ НА УЧЕБНИК РЕЖИССУРЫ «КАДР ЗА КАДРОМ»

    Режиссуре «научить нельзя – можно только научиться», любят повторять за Эйзенштейном российские педагоги, не уточняя, что мастерство режиссера состоит из таланта и навыков. Талант, пусть врожденная привилегия, но требует развития и склонен выдыхаться, а практические навыки – нарабатываются.

    На русском языке вышел учебник Стивена Катца «Кадр за кадром: От замысла к фильму» (Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen – Манн, Иванов и Фербер, 2021), который целиком и полностью посвящен теории и практике визуального сторителлинга.

    Книга не сделает из читателя новых Звягинцева или Крыжовникова, задача наработки и осмысления культурного бэкграунда лежит на нас самих. Учебник объясняет, о чем и как (не путать с что) должен думать режиссер, приступая к разработке нового проекта.

    Как ракурсные и мизансценические правила помогают раскрывать суть сцены или задавать ей новое направление, как сохранять пространственную целостность кадра и энергию разговорных сцен, как монтажные фразы позволяют рассказать историю, как разбирать написанную сцену и каким акцентам подыскивать визуальные эквиваленты.

    Особенно здорово это иллюстрируют реальные кейсы: помимо авторских раскадровок и прешутов в учебнике использованы рабочие материалы «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса, «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, «Империи Солнца» Стивена Спилберга и «Дэдпула» Тима Миллера. Например, поэтапный разбор открывающей сцены «Империи Солнца», показывающий, как одна и та же сцена была решена в романе Джеймса Балларда, в сценарии Тома Стоппарда и в режиссуре Стивена Спилберга – с раскадровками и комментариями.

    Это учебное пособие использовалось в американских киношколах, впервые книга была издана в 1991 году, а в 2019 получила новое отредактированное и дополненное издание. У меня есть англоязычный экземпляр, поэтому была возможность сравнить не только аккуратность и точность перевода, но и обновленный относительно первой редакции текст.

    Могу сказать, что это отличная работа переводчика Михаила Захарова, который позволил себе только одно понятийное упрощение – «голливудский стиль», о котором много говорится в книге, это continuity style, характерный, конечно не только для Голливуда, но для всего мейнстрима в целом. Я проглотил книгу за полторы недели (да, вот такая у меня скорость глотания), и мне она показалась таким же крепким теоретическо-практическим пособием по режиссуре, как учебники по структуре истории для сценаристов.

    Несколько цитат:

    • Задача режиссера – сделать каждый кадр и каждую сцену настолько захватывающей, насколько позволяют талант, время и деньги.

    • Вопросы для анализа сцены – какова задача сцены? Чего хочет в этой сцене главная героиня? Что она собирается узнать? Что она узнает? Что должна узнать публика и когда? Что публика должна почувствовать?

    • Говоря о крупности плана, мы на самом деле говорим о нашем эмоциональном отношении к действию на экране.

    • Передвижение актера должно быть показано в кадре, чтобы зритель мог переориентироваться.

    • Основная задача режиссера – в формировании структуры сцены: что и когда узнает зритель.

    Следующим постом загружу фотографии разворотов, в том числе, как поменялись верстка и качество иллюстраций в сравнении с первым англоязычным изданием.

    #dreamon_книги

  • Самоучитель сценариста

    ​​ВЕБИНАР ПАМЕЛЫ ДУГЛАС КОРОТКО (3 из 3)
    СТРУКТУРА БИБЛИИ СЕРИАЛА

    В первой части были разобраны основные принципы разработки пилота и сериала, во второй – драматургическая структура пилота. Дело за составлением библии сериала.

    Пара примечаний: Памела Дуглас рассказывает про pitch bible, с которой автор продает сериал продюсеру. Библия в понимании «инструкция к сериалу для авторской комнаты» иногда называется writer’s guide, иногда просто bible, show bible или series format. В России (по рассказам участников питчинга пилотов на «Кинотавре-2020») помимо написанного пилота от начинающего автора продюсеры ждут сценарий хотя бы второй серии. Потому что нет уверенности, что автор способен расписать идею дальше пилота.

    ЛОГЛАЙН

    Первые страницы библии открываются логлайном сериала (не пилота, а сериала целиком). В одно-два предложения вы задаете мир сериала, представляете главного героя, его цель и ваше ощущение того, как этот герой пойдет к своей цели.

    Если предполагается несколько сюжетных линий с участием одного из основных персонажей, то нужно рассказать и про них: герой второй сюжетной линии будет стремиться к такой-то цели, ему будет противостоять то-то.

    ОБЗОР СЕРИАЛА

    Теперь – больше подробностей о сериале: его визуальном стиле, тональности, как он будет выглядеть, на что похож. Если сериал завязан на эффектах, объяснить и их тоже. Основная задача этого блока – рассказать, как будет выглядеть сериал. Если в его основе лежит исторический материал, можно дать предысторию.

    Стоит помнить, что мир сериала, это не только место действия, но и какие-то ожидания, с чем придется столкнуться героям. Действие «Оранжевый – хит сезона» разворачивается в тюрьме, но его мир также, это персонажи, и с чем они борются. Действие «Остаться в живых» происходит на острове, но мир также включает в себя героев и проблемы их прошлого.

    Затем дается логлайн основных персонажей, максимум троих: главный герой, антагонист и, например, союзник. Если это большой сериал, действующие лица разбиваются на группы: в «Прослушке» это группа прослушки, суд, улицы.

    Наконец, нужно объяснить, почему этот сериал – особенный. Можно привести референсы, но важно показать, что это не просто копия чужого сериала.

    ХАРАКТЕРИСТИКИ

    Настало время подробного описания персонажей. На протагониста уйдет страница, на остальных – по полстраницы. Нужно описать всех героев, кто получит свои сюжетные линии (даже, если они появятся в истории позже).

    Протагонист будет расти и развиваться, но у зрителя с самого начала должно быть понимание, кто он, каков его мотив, какая цель. И не нужно писать ничего, что мы не увидим на экране: где он родился, где учился и прочую биографическую разработку, только если ей не будет посвящена отдельная сцена. То же актуально для остальных характеристик.

    СИНОПСИС ПИЛОТА

    Краткое описание пилотной серии. Сценарий обычно прикладывается к библии, но ваша задача на данном этапе – заставить продюсера захотеть прочитать ваш пилот. Страницах на трех вы рассказываете самые выгодные сцены пилота.

    ЛОГЛАЙНЫ СЕРИЙ

    После пилота пишутся логлайны оставшихся серий. Как правило, 10 логлайнов хватит, чтобы показать студии, продюсеру или каналу, что у вашей истории есть и ноги, и трамплин. Этим вы доказываете, что не ошиблись с форматом и разработали именно сериал, а не полный метр.

    Библия должна передавать ощущение всего сериала.

    Пример отличной pitch bible – библия сериала «Очень странные дела», пример отличного series format – библия сериала «Остаться в живых».

    А я буду рад комментариям, шэрам и подпискам.

  • Реклама

  • Самоучитель сценариста

    ЭФИРЫ КЛАБХАУСА НА СЕГОДНЯ

    Так, я не хочу превращать канал в доску анонсов и объявлений, но клабхаус – это свежо и горячо, а в клабхаусе сегодня – три интересных эфира для сценаристов.

    19:15-20:15 – «Поговорим о любимых книгах»: Таня Шорохова of kkbbd и Халя Текеева о заявленном топике, но разговор наверняка будет шире и затронет издательский бизнес в целом. Комната уже в эфире!

    21:30-22:30     – «Как оценивать кино по 10-бальной шкале». Ведущий канала «Заскриптованный» Влад Копысов и сценарист Вячеслав Шмидт собираются обсудить фильмы и сериалы, которым поставили десяточки.

    22:00-23:00 – «Экономим время со сценаристом Костей Майером». Соведущий подкаста «Поэпизодный клан» устраивает открытый питчинг идей и сценариев и дает обратную связь. Лично знаю людей, которые через опен-колл Куликова вошли в индустрию, поэтому a must.

    Нет аккаунта? Просто регистрируйтесь без приглашения: если кто-то из контактов вашей записной книжки уже там, он зааппрувит ваш аккаунт.

  • Самоучитель сценариста

    ​​ВЕБИНАР ПАМЕЛЫ ДУГЛАС КОРОТКО (2 из 3)
    СТРУКТУРА ПИЛОТА

    Итак, пилот должен быть сфокусирован на протагонисте, его проблемах и желаниях, а финал серии должен остаться открытым.

    Классическая структура пилота состоит из тизера и четырех актов.

    Это классика эфирного телевидения, где акты отбиваются рекламными паузами. И хотя стриминговые платформы вещают без перерыва на рекламу, этой структуры все равно стоит придерживаться – просто не указывая в сценарии границы актов.

    Каждый акт заканчивается клиффхэнгером.

    ТИЗЕР

    То, что мы показываем зрителю до титров. Как правило, в тизере либо экспонируется начало расследования (для процедуралов), либо заявляются мир и тональность истории (для ситкомов), и потребность героя.

    ПЕРВЫЙ АКТ

    Здесь задается проблема, герою бросается вызов, акт заканчивается задачей, которая стоит перед протагонистом. Часто под влиянием полнометражной драматургии, авторы уделяют слишком много времени атмосфере, миру сериала и предыстории героев, но чем быстрее удастся подойти к провоцирующему событию, тем лучше. Примерно к 15-18 минуте у зрителя должна возникнуть мысль: я думал, герой преуспеет, а ему что-то помешало. В конце акта герой отправляется на поиск своей цели.

    ВТОРОЙ АКТ

    Как правило, в этот момент на сцену выходит антагонист. Он должен быть таким же объемным и убедительным, как главный герой. У него есть свой мотив, его действия подчинены собственной логике. Нет ничего хуже «злого злодея».

    ТРЕТИЙ АКТ

    Происходит столкновение протагониста и антагониста. В нем также участвуют любые другие персонажи, имеющиеся у вас в наличии. Конец акта должен составить впечатление безвыходной ситуации: все пропало, цель недостижима, как бы хорошо все ни шло до этого момента. Шаблонный образ, иллюстрирующий финал третьего акта, это девушка, привязанная к рельсам на пути приближающегося поезда.

    ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ

    В полнометражном сценарии мы бы привели историю к разрешению всех накопившихся обстоятельств, но для сериала требуется нечто совершенно иное. Да, герой отвязался от рельсов, но к моменту, когда акт подходит к концу, мы вводим еще один сюжетный элемент, который дает героям и зрителям новую информацию или даже двигает историю в новом неожиданном направлении.

    ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ ПИЛОТА

    • Перенаселение персонажами: теряется фокус истории, ведь мы уделяем время каждому из героев.
    • Недостаточно быстрый переход к экшну: ни одному зрителю не хватит терпения 10 минут любоваться атмосферой.
    • Законченная история вместо открытого финала: концовка пилота должна задавать новые вопросы и требовать дальнейшего разрешения в следующих сериях.

    Два примера хороших пилотов, соответствующих вышесказанному – «Остаться в живых» и «Оранжевый – новый черный».

    В следующий раз речь пойдет о структуре библии сериала.

  • Самоучитель сценариста

    ​​ВЕБИНАР ПАМЕЛЫ ДУГЛАС КОРОТКО (1 из 3)
    ПРИНЦИПЫ РАЗРАБОТКИ ПИЛОТА СЕРИАЛА

    Два принципа хорошего сериала, это «ноги» и «трамплин».

    НОГИ, это залог бесконечности истории. Если в полном метре она (история) развивается горизонтально, то в сериале еще есть вертикальное движение: помимо линейного сюжета, в каждой серии мы исследуем личные характеристики героев, их внутренние конфликты и тайные желания.

    ТРАМПЛИН, это залог бесконечности развития. Что-то, что двигает историю вперед серия за серией. Самый простой пример, это процедуралы (криминальный, медицинский или юридический): одна серия – один кейс. Когда процедурального элемента в вашем формате нет (например, в семейной драме), его стоит поискать в отношениях между персонажами – свой секрет найдется у каждого.

    Два принципа хорошего пилота, это четкий фокус и открытый финал.

    ЧЕТКИЙ ФОКУС позволяет зрителю понять и полюбить вашу историю. Даже есть в вашей истории много персонажей, не нужно вводить всех в пилоте, для этого будут следующие серии. Фокус пилота должен оставаться на протагонисте, его проблемах, его желаниях. Основная задача, это выстроить симпатию зрителя к нему.

    ОТКРЫТЫЙ ФИНАЛ призван заставить зрителя продолжить просмотр. Пилот должен задавать вопросы, в его финале история должна не заканчиваться, а открываться – сюжетным поворотом, появлением нового персонажа, твистом. Задача, чтобы зритель захотел больше узнать об этих отношениях, о предстоящем герою пути, о препятствиях. И это же ощущение нужно вызвать у продюсера.

    Два принципа хорошей драматургии, это показывать и не перегружать.

    ПОКАЗЫВАТЬ, а не рассказывать – главное правило сценарного дела. Сериал, это не роман, и мы не должны закапываться в голову героя, чтобы сделать его глубже, мы должны писать визуальным языком. Языком физических действий.

    НЕ ПЕРЕГРУЖАТЬ пилот критически важно. Если сцена длится в среднем 2-3 минуты, то на часовой эпизод таких сцен порядка 25. Начинающие авторы стараются уплотнить пилот и впихнуть в 25 сцен 50 событий. Это не драматургия. Это выглядит, как будто вас стошнило событиями. Держите четкий фокус.

    Два примера хороших пилотов, соответствующих вышесказанному – «Остаться в живых» и «Оранжевый – новый черный».

    В следующий раз речь пойдет о структуре пилота.

  • Самоучитель сценариста

    С этой пятницы и до майских праздников школа «Индустрия» будет давать бесплатные вебинары американских профессоров.

    Сценарное мастерство, режиссура и несколько спин-оффов.

    Через час – Памела Дуглас и «Создание библии телесериала». Самое интересное в анонсе, это способы построения драматургических структур пилотных серий. Помимо английского обещан синхронный перевод и секция вопросов и ответов. Только давайте без «Как вам Москва?» и «Какие русские фильмы вам нравятся?».

    Это не реклама (все коммерческие посты у меня помечены тегом), а надежда на полезный контент. Регистрация по ссылке.

  • Самоучитель сценариста

    ​​РАЗБОР СЦЕНАРИЯ: «КЛАРИССА» (ТЕМЫ И ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ)

    Сегодня на CBS выходит «Кларисса» – эфирное продолжение «Молчания ягнят». Я прочитал сценарий пилота (Дженни Люмет и Алекс Курцман, 14 января 2020, Blue Revision), вот несколько мыслей на его счет.

    Действие пилота разворачивается в 1993 году, через год после того, как Кларисса Старлинг нашла и обезвредила серийного убийцу Баффало Билла. Несмотря на блестящее проведенное расследование (студентка академии ФБР за три дня вышла на след маньяка и сразилась с ним в одиночку), Кларисса по-прежнему приходится доказывать свою состоятельность как профессионала.

    Борьба за равную репрезентацию – первая и главная тема сериала.

    Приказом генерального прокурора Кларриса переводится в Вашингтон в подчиненную прокурору команду, которая расследует новую серию убийств.

    И это – главное уязвимое место сериала. Какой бы сильной героиней ни была Кларисса Старлинг, от продолжения «Молчания ягнят» ждешь развитие динамики между ней и Ганнибалом Лектером. Но начиная с фильма Ридли Скотта «Ганнибал», права на библиотеку Томаса Харриса принадлежат De Laurentiis Films, и CBS смогла приобрести только «Молчание ягнят». Авторы сериала не могут не только задействовать доктора Лектера в сюжете, но даже просто упомянуть его имя.

    Лишенная умного и интеллектуально превосходящего ее противника, Кларисса тускнеет. Ей нечего делать на экране. Похожий эффект был в заключительном сезоне «Карточного домика», где героиня Робин Райт осталась без коварного соперника.

    Курцман и Люмет выкручиваются, наделяя Старлинг сильным пост-травматическим стрессом, но обострения толком не хватает даже на пилот. «Кларисса» превращается в традиционный эфирный процедурал с четырехактной структурой, в котором на месте заглавной героини могла оказаться любая другая героиня, и ничего принципиально не изменилось бы.

    Более того, поместив хронологию сериала между «Молчанием ягнят» и «Ганнибалом», авторы сослужили себе плохую службу – в пилоте Кларисса сомневается в своей профессиональной пригодности и страдает от синдрома самозванки (вторая тема истории), но мы как зрители уже знаем, что все ее успехи не случайны.

    Во второй части разбора речь пойдет о второстепенных героях и интертексте сценария.

    #РазборСценария #Кларисса

  • Самоучитель сценариста

    Иногда после просмотра фильма или первой серии сериала возникает вопрос: «Кто пишет сценарии этих шедевров?» Хоть бери и пиши самостоятельно, ведь в голове столько идей, которые можно реализовать… Если вы и сами так часто думаете, то почему не попробовать себя в роли сценариста? Например, на курсе «Профессия Сценарист» от Skillbox.

    Заниматься разработкой сюжета, передавать характер персонажей, развивать события в нужном вам темпе. А может, воссоздать исторические события? Всё это кропотливая, но очень увлекательная работа.

    ... Нет повести печальнее на свете, чем об утерянной возможности. Скорее переходите по ссылке https://clc.am/zRIzVAи регистрируйтесь на курс, пока на него действуют скидки.

    #реклама #Skillbox

  • Самоучитель сценариста

    УЧЕБНИКИ ПО ДРАМАТУРГИИ

    Наконец навел порядок в книжном шкафу, собрав по отдельным полкам драматургию, режиссуру, кинобизнес и бэкстейджи.

    Это сценарная полка: в заднем ряду стоят буквари по структуре, в переднем – более продвинутые учебники (и неформатный по верстке «Котик», плюс несколько книг по кинобизнесу, которые к драматургии не относятся, просто мне бы отдельный кабинет, я что, многого прошу).

    Каких книг не хватает? Сколько совпадений с вашей библиотекой?

  • Самоучитель сценариста

    ​​Сегодня 45 лет «Таксисту», напоминает моя любимая кинопрокатная компания @inoekino. Мне посчастливилось видеть его на большом экране в момент выпуска в России реставрации для Blu-ray.

    И в честь даты – легкий апдейт моего старого поста о создании самой знаменитой сцены фильма.

    В сценарии Пола Шредера ванлайнера «Это ты со мной говоришь?» не было. Я нарочно перепроверил все имеющиеся у меня драфты с 1974 по 1976 годы. А выглядела сцена так, как на скане из съемочного сценария, принадлежавшего Роберту Де Ниро.

    Там же и его пометки, по которым можно подсмотреть за его актерским процессом.

    Во-первых, Де Ниро выделил красными чернилами все упоминания своего героя. Во-вторых, он перевел текст в физические действия, объединив мотивацию и цель персонажа с внешними действиями: «стреляет вхолостую», «здесь я меняю ствол», «здесь я тянусь рукой и выхватываю пистолет».

    В-третьих, зеркало в сцене не прописано, взгляд героя устремлен внутрь себя. И здесь Де Ниро предлагает использовать отражение, чтобы его реплика, направленная на воображаемого противника, теперь была обращена и к самому Трэвису Биклу – и на репетиции рождается знаменитая импровизация: You talkin’ to me?

    Это реплику, как позже рассказал Де Ниро саксофонисту Кларенсу Клемонсу, он подхватил на концерте Брюса Спрингстина. В 1975-м, еще до съемок «Таксиста», он сходил на выступление Босса, в программе которого была такая заготовка для раскачивания зала – зрители кричат ему «Брю-у-у-ус!», а он им отвечает со сцены: “Are you talking to me?”

    Остальное – уже история.

    Вы можете показать свою любовь, пошэрив любой пост из моего канала. Всем плюс в карму и вдохновения!

    #dreamon_закадром

  • Самоучитель сценариста

    ​​ВЕСЬ РОМАН ПОЛАНСКИ – ПОТЕРЯННЫЙ «ВЕЛОСИПЕД»

    Есть отличное, хотя и ресурсоемкое упражнение для начинающих режиссеров – последовательное знакомство с фильмографией большого мастера. Смотреть желательно все – этюды, короткометражки, клипы, рекламу, сериальные эпизоды, фильмы – и строго в хронологическом порядке. Это позволит не только узнать любимого режиссера лучше, но и увидеть его творческий поиск, ошибки и закрепление техник.

    Для меня таким выдающимся художником является Роман Полански. Он умеет то, что я ценю в режиссерской профессии выше всего. Это способность естественно и ненарочито (обытовленно, как говорят в «Индустрии») рассказать историю камерой.

    В его фильмах камера, это не иллюстративный инструмент, а глаза и эмоциональный центр зрителя. Она проживает историю, а не просто фиксирует ее.

    Звучит высоколобо и критикански, но, если вы видели, как Полански работает с тканью сновидений, делая их материалистичными, но при этом не утрачивая их сюрреализма и непоследовательности, вы понимаете, о чем я говорю. А если не видели, то еще лучше. Потому что этот пост, это начало моего пересмотра работ Полански, и я надеюсь, вы заново (или впервые) откроете его для себя.

    Да, сейчас он в опале из-за тянущегося с 70-х дела о растлении и изнасиловании Саманты Гейли и новых ретроспективных обвинений, выдвинутых Ренатой Ланжер и актрисами Шарлоттой Льюис и Валентин Монье. Я не стану давать оценку данным событиям и затрону их только в той мере, в какой они нашли отражение в творчестве самого Романа.

    Помимо режиссуры, он писал сценарии к каждому из своих фильмов – посмотрим, куда заведет эта длинная серия постов с нерегулярной периодичностью.

    ВЕЛОСИПЕД (ROWER) 1955

    Осенью 1954 года Роман Полански поступил в киношколу в Лодзи.

    По его собственным воспоминаниям, экзамен по марксизму-ленинизму и движению рабочего класса он с треском провалил, но его выручили два года обучения в художественной школе и актерский опыт – с 13 лет Полански играл на сцене (дебютной ролью был спектакль по повести Катаева «Сын полка») и уже пару лет как снимался в кино.

    «Я оказался в своей стихии, когда дело дошло до истории искусств, и еще увереннее чувствовал себя, когда потребовалось написать короткий сценарий и поставить сцену с участием других студентов».

    Киношкола уверенно набирала репутацию, в ней учились иностранные студенты, одним из которых был болгарин Никола Тодоров со второго курса операторского факультета. Ему задали учебный этюд в цвете, а искавший возможность режиссировать Полански предложил Тодорову превратить техническое упражнение в короткометражку.

    Чтобы не связываться со школьными бюрократией и бухгалтерией, они за свой счет отправились в Краков, где хотели снимать. На своем дебютном фильме Роман был режиссером, актером, продюсером, художником по костюмам, скрипт-супервайзером и гримером. Сценарий получил название «Велосипед» и рассказывал реальную историю, приключившуюся с Полански в 1949 году.

    В тот период он серьезно увлекся велосипедным спортом, участвовал в соревнованиях и подумывал о спортивной карьере. Не хватало лишь хорошего велосипеда. И его предложил купить случайный знакомый Януш Дзюба. Байк был краденым, Дзюба прятал его в бывшем фашистском бункере. Когда Полански спустился с Дзюбой под землю, тот попытался раскроить Роману череп и украсть деньги. Полански повезло, что кость выдержала, а на сделку он пришел не один. Дзюбу сумели поймать и в полиции выяснилось, что он разыскивался за три совершенных убийства.

    Съемка прошла хорошо, Полански гордился результатом, но проявочная лаборатория потеряла часть пленки и вернула только одну катушку. Мир так и не увидел ни впечатляющего дебюта первокурсника-Полански, ни отличные кадры к большому расстройству Романа.

    #dreamon_polanski

  • Самоучитель сценариста

    ​​САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СЦЕНАРИИ ФЕВРАЛЯ

    Это подборка выходящих в этом месяце фильмов и сериалов, за которыми стоят мастера сторителлинга. Не факт, что все проекты окажутся хороши, но каждый как минимум базово любопытен.

    МАЛКОЛЬМ И МАРИ (MALCOLM & MARIE)
    с 5 февраля

    Чем интересно: камерный фильм создателя «Эйфории» Сэма Левинсона, в ч/б и с двумя актерами – Зендайей и Джоном Дэвидом Вашингтоном. Netflix выдвигает картину на соискание оскаровских номинаций сразу в десятке категорий, и опубликовал сценарий по этой ссылке.

    РОДНЫЕ
    с 11 февраля

    Чем интересно: народная трагикомедия о поездке недружной семьи на Грушинский фестиваль, написанная авторами великого «Горько!» Жорой Крыжовниковым и Алексеем Казаковым, которые умеют провести зрителя сквозь смех в слезы. Музой явно служил столь же великий дебют Майкла Арндта «Маленькая мисс Счастье».

    ВОЗДУШНЫЙ БОЙ (SHADOW IN THE CLOUD)
    с 18 февраля

    Чем интересно: фильм из январской выборки выходит в официальный прокат. Это наглый хай-концепт Макса Лэндиса о женщине-пилоте с секретным грузом, которая вступает в одновременный бой с шовинизмом экипажа, японскими истребителями и гремлином. Сценарий здесь, но нужно зарегистрироваться.

    НЕОБРАТИМОСТЬ. ПОЛНАЯ ИНВЕРСИЯ (IRREVERSIBLE)
    с 18 февраля

    Чем интересно: авторский эксперимент Гаспара Ноэ, который взял собственный хит двадцатилетней давности и перемонтировал его в хронологическом порядке. Оригинал шокировал звериной жестокостью на реверсивном контрасте с нежным финалом, новая редакция должна вызвать иной эмоциональный отклик.

    ЗВУК МЕТАЛЛА (SOUND OF METAL)
    с 22 февраля

    Чем интересно: хит зрительского фестиваля в Торонто и еще один участник оскаровской гонки, чей главный герой – теряющий слух барабанщик хэвиметаллической группы. Помимо бенефиса Риза Ахмеда, это десятилетняя работа с сопротивляющимся материалом и результат в виде мощного сценария, который можно почитать.

    А в комментариях приглашаю обсудить уроки и уловки, вынесенные из этих (и январских) сценариев.

    #dreamonspec_сценариимесяца #СценарнаяПолка

  • Самоучитель сценариста

    ​​СЦЕНАРИЙ PIXAR «ВПЕРЕД»

    Утром Гульжан рассказала, как в Pixar ищут идеи для сценариев, на примере трогательного и болезненного девелопмента мультфильма «Вперед» (Onward). Он вышел в прошлом году и рассказывал про братьев-эльфов, которые получили возможность на один день вернуть своего скончавшегося отца.

    Это иллюстрация постулата «пиши о том, что знаешь», хотя в нем кроется подвох. Обращаться к личному опыту можно, но важно, чтобы вытаскиваемая наружу травма была человеком уже прожита и проработана. Иначе автор рискует загнать себя в еще больший эмоциональный кризис – как нас учит Татьяна Слахиева-Талал. Стоит помнить, что драматургия, это стриптиз души.

    Так вот, к «Пиксару» и мультфильму. Как по заказу, редакция Variety опубликовала его сценарий – он выдвинут на соискание оскаровской номинации. Рекомендую незамедлительно скачать, потому что такие ссылки имеют свойство не работать после объявления лонг-листа.

    #СценарнаяПолка

  • Самоучитель сценариста

    РАЗБОР СЦЕНАРИЯ: «ДЖОКЕР» (ИМЯ ГЕРОЯ)

    Иногда подобрать ключ к персонажу помогает имя.

    «Как вы яхту назовете, так она и поплывет», – буквально.

    Что точно подобранное имя способно дать персонажу, все помнят из уроков литературы и разборов говорящих фамилий.

    Мне некомфортно думается, если на этапах разработки и аутлайна протагонист, это обезличенный ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ. И восхищает, как маститые авторы умеют называть своих персонажей жанрово точно.

    Вот, как в контексте сценария работает имя Джокера.

    После прочтения разбора встречаемся в комментариях.

    (И, если было полезно, пожалуйста, репостните).

    #РазборСценария #Джокер

  • Реклама

  • Самоучитель сценариста

    Начни свой год с мастерами индустрии!

    1 февраля стартует онлайн-курс «Основы сценарного мастерства», на котором сценарист Disney расскажет, что нужно знать начинающим сценаристам и режиссёрам: от выбора идеи до общения с продюсерами.

    Напишите сценарий под руководством эксперта, получите редакторский разбор от сооснователя «Питчингов» Наталии Егоровой и примите участие в питчинге (жюри: сценарист «Эпидемии» (Netflix) и продюсер Первого канала).

    Занятия удалённо, 2 месяца теории и практики, обратная связь от преподавателя.

    Подробности на сайте: https://frakcia-course.ru

    #реклама

  • Самоучитель сценариста

    ​​РАЗБОР СЦЕНАРИЯ: «ДЖОКЕР» (МИР ИСТОРИИ)

    Говорят, для каждой истории есть только один способ рассказать ее правильно. А это, в том числе, выбор верной интонации и верного сеттинга. Зачем действие «Джокера» понадобилось переносить в 1981 год и почему Готэм, это тоже полноправное действующее лицо фильма.

    Здесь первый текст из нескольких.

    С этим разбором я тянул полтора года, иные за это время успевают закончить киношколу (я). Хорошо, что 2020-й дал мне фору и не затмил «Джокера» чем-то еще более выдающимся.

    (Если было полезно, пожалуйста, репостните).

    #РазборСценария #Джокер

  • Самоучитель сценариста

    В 80-е, если вы хотели стать сценаристом «Полиции Майами» и написать для них серию, все, что от вас требовалось – это отправить письмо в продакшн-офис. И Майкл Манн обязательно отвечал.