Обложка канала

Ди Курцман о музыке и не только

406 @deekourtsman
Открыть

Меломанский канал, ведёт музыкант. Малоизвестные факты о музыке, студийной записи, музыкальной технике - все, что связано с музыкой, но не лежит на поверхности.

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Дратути. Хочу вам рассказать две истории из жизни прекрасной группы Vulfpek. Речь пойдёт не о музыке. Музыку Vulfpek вы и сами можете послушать. Если вы любите фанк - вам определенно туда, см. ссылку внизу. У Vulfpek недавно вышел альбом, они попали на мой релизный радар, и я что-то настолько проникся, что послушал всю их дискографию. И вот слушаешь их и понимаешь, что перед тобой культовая группа: тут и отсылки в текстах к самим себе, и очень странные открывающие трэки на альбомах, хм, да и сама история названия не отличается простотой, Vulfpek - это придуманная немецкая фанковая группа из 50х (хотя на самом деле они из Мичигана и из нашего времени). Культовая группа - это та, которая творит в собственноручно созданном мире, в контексте, наполненном деталями, понятными только её поклонникам. Так вот! Сейчас будут две душераздирающие истории, возможные только в жизни культовой группы.

    Первая - про взлом системы Spotify. Как известно, Spotify платит артистам за прослушивания трэков, это десятые доли копейки, но "тысяча старушек - уже доллар", решил лидер Vulfpek Джэк Страттон, и вот что он сделал. Прослушивание засчитывается, если вы послушали как минимум 30 секунд композиции. В 2014 году Vulfpek выпускает альбом Sleepify, состоящий из десяти 30-секундных трэков с тишиной, единственная цель которого - качать деньги из Spotify. Страттон предлагает своим слушателям зацикливать этот альбом на ночь, и за семь недель, в течении которых Spotify терпит на своей платформе это издевательство, группа зарабатывает около 20,000 долларов за стриминг своего шедевра, "отсылающего к классическим работам Джона Кейджа", как пишут об этом альбоме критики (!). Потом, конечно, Spotify приходит в себя и со скандалом удаляет Sleepify с платформы. На деньги, полученные за стриминг, Vulfpek отправляется в тур и играет концерты с бесплатным входом. Touché.

    Вторая история касается как раз недавно вышедшего альбома "The Joy of Music, the Job of Real Estate". Десятым трэком там идёт баллада с клавишами "Off and away" - очень красивая и совершенно не похожая на вульфпековский фанк. Потому что это не Vulfpek! Наши умники снова ломают систему: незадолго до выхода альбома они выставляют на аукцион позицию десятого трэка будущего альбома - и его выигрывает команда Earthquake Lights, заплатив за это 70,000 долларов. Touché! Фэны принимают этот впечатляющий пример рекламной интеграции в целом благосклонно (песня-то хорошая), немного сокрушаясь о том, стоило ли это удовольствие семидесяти тысяч, и откуда вообще у инди-группы такие деньги. Оказывается, умеючи - можно и денег заработать.
    https://open.spotify.com/album/0woDg8EWf32yL9I5bhrGSD?si=vBDIbjzCSiOIWzdDJMKZdA

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Слушайте, а ведь "Ȧквариум" выпустил замечательный новый альбом под названием "Тор". В последнее время я не слежу за тем, что релизит БГ, слушать не бросаюсь, а если послушал - не комментирую. Я понимаю, что мастер хочет мне сказать, и мне это не нравится. Увы, я не люблю эту его тёмную сторону. Сам БГ признавался в интервью, что невеселые хтоничные песни он старается выпускать под вывеской БГ. Но "Тор" - совсем другое дело: полноценный альбом "Аквариума" на девять трэков с каким-то иным, легким настроением. И ничего, что он почти целиком состоит из перепевок уже известных песен; уже то, что БГ перепевает песни времен золотых составов, делает этот альбом особенным в невеселом ряду всех последних релизов группы. Местами это даже звучит как что-то хрустально-хрупкое из "Акустики", и только по присутствию легконогого леголаса тин-вистла Брайана Финнегана можно догадаться, что это - наше время.

    На альбоме особенно выделяется "Фавн", который при участии оркестра превращается в волшебное симфоническое произведение, где текст отходит на задний план. Вторая очень важная песня - "Для тех, кто влюблён" - она кажется необычно длинной, и, хотя БГ на протяжении всей песни не делает ничего, кроме музыкальных и текстовых цитат времён альбомов "Радио Африка" и "День серебра", от этого почему-то перехватывает дыхание и в горле встаёт комок. Хотя ты все ждёшь, что БГ наконец-то запоёт "выключи свет, оставь записку, что нас нет дома".

    Замысел творца становится ясен к концу альбома. "Тор" - собрание старых песен, бережно сыгранных музыкантами настоящего под занавес уходяшего года, и даже дата релиза у него 31 декабря - ну-ка, что это, как не классический рождественский альбом от Бориса Гребенщикова? Слушаем.

    https://open.spotify.com/album/2FZWVcw24dY7Agl01bttG7?si=5L7S4HkMQ2qJxj45VLsUWQ

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Не так давно уважаемый и любимый мною Пит Таушенд заявил, что электрогитара в рок-музыке себя исчерпала. Очень хорошо, что он так сделал, потому что все сразу же принялись спорить и говорить, что электрогитара в роке еще огого как не исчерпала себя. Скажу и я. Возьмём, к примеру, St. Vincent (по паспорту Анна Кларк). Чем не революционный подход к гитаре? Я познакомился с ней в 2012 году в Хельсинки на фестивале Flow. Flow, как полагается, заранее вывесил плейлисты участников, я их все послушал и, придя на фестиваль, прицельно пошёл на St. Vincent. В 2012 она еще не была такой крупной звездой, как сейчас, не было еще коллабораций со Swans и Дэвидом Бирном и трёх её Грэмми, поэтому она выступала в одном из вспомогательных шатров. Дальше я просто предоставляю слово корреспонденту из 2012 года – себе самому:

    "В её игре есть что-то от современного King Crimson, а поведение – это смесь Марка Болана (похожа внешне), Сида Вишеса и сломанной куклы Суок – и надо видеть, как она движется по сцене. Я считаю, каждая барышня должна уметь делать на сцене как-нибудь "вот так". Гитарой она глушила зал, как рыбу динамитом. Напоследок, перепрыгнув через ограждение, St.Vincent трижды отдала себя на растерзание восторженному залу, бросившись в толпу прямо с микрофоном (причём: не с радиомикрофоном, а с обычным "шуром"! – я объяснения этому не нахожу, разве что в у них команде есть специальный дядька, который, когда St.Vincent слишком уж далеко уносит море слушательской любви, вытягивает её обратно за шнур). При этом она умудрялась одновременно петь песню, состоявшую, кажется, из одних "fuck fuck fuck". По залу её колбасили долго и с остервенением. Отважная женщина!"

    Когда-то Джимми Хендрикс, Эрик Клэптон и Джимми Пейдж научили гитару разговаривать человеческим – женским! – голосом. Анна Кларк пошла дальше и заставила гитару звучать как модем Zyxel, устанавливающий в час ночи соединение с зарубежной BBS. Визуальные составляющие ее образа мне не близки, это какая-то диковинная флора с планеты не факт что даже Солнечной Системы, но звук и музыкальное мышление... Вот послушайте.

    https://www.youtube.com/watch?v=5jv4lgFrL7U

  • Реклама

  • Ди Курцман о музыке и не только

    С наступающим, дорогие читатели! В этом году канал ожил, не в последнюю очередь благодаря вам. Что-то будет дальше!

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Вам могло показаться, что я качу на Пола Маккартни музыковедческую бочку. Это неправда! Макка - солнышко! На самом деле Пол Маккартни для меня один из главных композиторов второй половины XX века и по сей день, я считаю, что Beatles - это Пол Маккартни, и мне больно и обидно слышать, какой порожняк он теперь гонит в своём новом сольном альбоме. Поэтому, чтобы восстановить мировую справедливость, я предлагаю вам свой собственный TOP10 главных сольных песен Пола Маккартни, сопровождённый моими глубокомысленными музыковедческими комментариями.

    Band On The Run ("Band on the run", 1973)
    Да, я знаю, что любить этот альбом неоригинально, но это - лучшая пластинка всей сольной карьеры Пола Маккартни, как ее не крути. Здесь каждая песня хороша сама по себе. А эта, вдобавок - одна из тех песен, из которых любая другая группа может надергать мелодий и риффов на целый альбом.

    NEW (NEW, 2013)
    Ничего, что это "Got To Get You Into My Life", версия 2013 года. Песен, похожих на другие хорошие песни, должно быть много! Лично я был бы не против, если б Маккартни все свои нынешние песни делал похожими на GTGYIML.

    Hope of Deliverance ("Off the ground", 1993)
    Просто цеплючая песня с каким-то правильным светлым настроением. "Когда же меня отпустит!",- так мы переводили ее в институте.

    Once Upon A Long Ago (сингл, 1987)
    Клип с этой песней я видел по телеку в какие-то бородатые года, и теперь для меня именно она - главная рождественская песня Маккартни (а вовсе не "Wonderful Christmastime"). Здесь есть печаль, так необходимая в праздничной музыке. И зацените, какое здесь замысловатое соло на электроскрипке. Кстати, оказывается, Маккартни планировал ее записать вместе с Фреди Меркьюри. Но не сложилось; вот не надо было ждать четыре года, чтобы предложить ему спеть ее дуэтом :(

    Silly Love Songs (сингл, 1976)
    Ох! Классический образец того, за что Маккартни не любят поклонники более брутальных стилей. Это называется "cheesy music" - слащавая, банальная музыка. "Silly Love Songs", по-моему, квинтэссенция cheesy в музыке Пола, и я обожаю эту песню. В ней есть какие-то пузырьки шампанского, праздничная легкость, она очень легко слушается и оставляет в воздухе легкий искрящийся след, как после пролёта диснеевской феи - прекрасная песня, короче.

    No More Lonely Nights ("Give my regards to Broad Street", 1984)
    Ещё одна cheesy песня. Она является главной темой одного очень глупенького фильма. У меня была кассета с саундтреком, и я заслушивал ее просто до дыр, ловя это ощущение праздника. Ну и соло Дэвида Гилмора - это вам не мышь чихнула.

    Wanderlust ("Tug of war", 1982)
    Есть версия с альбома и версия с саундтрека. Я вешаю версию с альбома, она лучше звучит в подборке. Здесь прекрасные трубы в духе Браденбургских концертов (читай - в духе "Penny Lane").

    Mull of Kintyre (сингл, 1977)
    Вот эта песня стоит особняком. Я не то чтобы очень ее люблю, но часто замечаю себя напевающим её в минуты затруднений - а значит, она помогает мне каким-то правильным и не до конца понятным мне образом, и значит - пусть будет здесь.

    Jet ("Band on the run", 1973)
    Это мой абсолютный хит, песня номер ноль. Хорошо помню, как я школьником, оставшись дома один, ставил эту песню на проигрыватель, выкручивал на полную громкость, и ярился по стенам. У меня закипала кровь, вся жизнь лежала впереди как взлетная полоса, я хотел стать рокером. И что же? Я стал им!! Спасибо песне "Jet" и Полу Маккартни. Даже сейчас, слушая, я делаю ее погромче.

    Maybe I'm Amazed ("McCartney", 1970)
    Завершает мой плейлист один из шедевров, достойный битловского периода. Классика! Песня, в которой есть настоящий, не cheesy, драматизм, динамика и развитие с кульминацией. "Maybe I am amazed" звучит, как баллада, сбежавшая с двух последних альбомов Beatles. При всей свой попсовости и слащавости, в музыке Пола Маккартни время от времени проступает какая-то простая жизненная печаль и потерянность. "Жизнь печальна, жизнь проста", как сказал бы другой классик.

    https://open.spotify.com/playlist/3s2B0e5Cvt1TVFAhP9rYUy?si=9JZeOXLERr-UekwDx_Plmw

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Новая пластинка Пола Маккартни, "McCartney III", вышла 18 декабря. Я ждал ее и собирался писать про нее, но теперь сижу в затруднении, ведь признать, что Пол Маккартни выпустил плохой альбом - не так-то просто. Мне пришлось прослушать его несколько раз. Увы, писать особо не о чем - и, чтобы понять корни этой проблемы, предлагаю обратиться к истории. Здесь есть солидный контекст, ведь "McCartney III" (2020) продолжает серию selfmade-альбомов, начатых с "McCartney" (1970) и "McCartney II" (1980).

    Выпуск альбома изначально планировался на 11 декабря, но был подвинут на 18е, когда Пол узнал, что 11го Тэйлор Свифт планировала выпускать свой "Evermore", и уже собиралась переносить дату выхода. Уступить дорогу даме - ужасно милый, рыцарский поступок, особенно если вспомнить, как в 1970 году тот же самый Пол Маккартни отказывался подзадержать выпуск своего первого сольника, чтобы дать дорогу другому релизу лейбла - да-да, некоему альбому "Let it be". Увы, в 1970 году Пол Маккартни еще не был рыцарем; кроме того, нужно принять во внимание то, в каком раздрае он находился в связи с "потерей самого лучшего в мире рабочего места". Альбом в итоге получился странным, неровным: он состоял из слабо аранжированных песен, и открывался буквально наброском, который Пол напел, чтобы проверить аппаратуру. Сейчас, когда все пишут альбомы у себя в спальнях на звуковую карту Focusrite, этим лоу-файным подходом никого не удивишь, но в 1970 году это было в новинку, и альбом был принят неплохо именно за счет этой непосредственности - но, положа руку на сердце, уже в 1970 году Полу следовало задуматься о том, чтобы как-то фильтровать поток своей креативности. И всё же на альбоме "McCartney" есть великий шедевр на все времена, песня "Maybe I'm amazed" - достаточная, чтобы доказать всему миру, что Пол и без Beatles может создавать великолепные песни.

    В 1980 году вышел "McCartney II" - еще более странный альбом, где Пол с восторгом неофита игрался с синтезаторами и секвенсорами. Неутомимое любопытство - прекрасная черта, но если учесть, что к этому моменту уже вышло дофига альбомов, где все это сделано гораздо более убедительно - то опять же, может, Полу следовало оставить большинство этого альбома в черновиках? И выпустить только открывающую песню "Coming Up" - еще один подлинно маккартниевский шедевр.

    В итоге что мы имеем на "McCartney III"? Увы, на этом альбоме нет шедевра. Восьмиминутная "Deep deep feeling" занудна и никак не кончается. "Lavatory Lil" в принципе норм, бодрая концертная песня, но, кажется, Полу не о чем петь? Заключительная баллада "When winter comes" была бы не плоха, если б не было "Blackbird" или хотя бы "Jenny Wren" из альбома 2005 года "Chaos and creation in the backyard" (кстати, критики именно этот альбом называют "подлинным McCartney III"). Наконец, самое жуткое открытие альбома - это голос Маккартни, который в трэке "Women and wives" звучит пугающе похоже на Джонни Кэша с его посмертной серии Americana-альбомов. Брр.

    Короче, я разочарован и расстроен. Послушайте сами - может, я не прав? "McCartney III" был записан дома во время локдауна 2020 года - может, дело в этом? Когда записываешь все инструменты один - а Пол именно так и делал - конечно, ты получаешь возможность сыграть все так, как слышишь, но неизбежно накапливается слишком много твоей личности, и это примерно так же, как дышать своим же углекислым газом, подолгу находясь в маске - простите мне это отталкивающее сравнение, но оно мне кажется точным. И главное! История показывает, что гений Маккартни лучше всего раскрывается в коллаборации. Свои лучшие песни Пол Маккартни написал в союзе с Джоном Ленноном, Стиви Уандером, Майклом Джексоном, с группой Wings, с целой плеядой современных продюсеров в альбоме "NEW". Когда несколько сильных авторов тянут каждый в свою сторону, музыкальное полотно натягивается, начинает трещать и сверкать - так появляются шедевры. И я уверен, что на следующем альбоме Пол нас всех опять удивит - в хорошем смысле.

    https://open.spotify.com/album/1P7h3400RJA3YZm8Va2884?si=vZY6BiM3TdCQp20y9iyYnw

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Поэзия - высшая форма существования языка. Но я не люблю поэзию, вернее, контекст, в котором она встречается. Большинство стихотворений, попадающихся сейчас на глаза, вызывают чувство неловкости (кроме bad_poetry_ru, но это особая история). Стихи как форма вообще плохо смотрятся в современном потоке информации. Они проигрывают моментальной форме фотографии, и даже музыкальному трэку, где форма развернута во времени, но уже готова к восприятию - а вот в стихотворении тебе надо самому потрудиться и построить в своей голове небольшой мир, и обычно при чтении френдленты на это нет ни времени ни желания. А со временем глаз, замечая характерно отформатированный текст, учится проскакивать его, не читая, как рекламные блоки. Я думаю, что стихи просто несовместимы с форматом френдленты. Поэтому за поэзией надо идти... куда-то в другое место?

    За поэзией, друзья мои, надо идти на стриминговые сервисы! Один из релизов, который меня особенно зацепил этой осенью - как раз поэзия практически в чистом виде. Это альбом Веры Полозковой "Высокое разрешение". Он вышел в октябре. Забавно, что именно из-за Полозковой я привык проматывать поэзию в потоке новостей - потому что после каждого ее стихотворения ты час приходишь в себя, шмыгая носом - совсем не то, что нужно при чтении с телефона в транспорте. И поэтому я с особым интересом слушал музыкальный альбом с её сильнодействующей поэзией. Во-первых, мне очень нравится голос Полозковой, я считаю, что он идеально соответствует её стихам. Здесь нет такого мучительного и комичного несоответствия, как у стихов Бродского и того, каким голосом сам Бродский читает свои стихи (послушайте записи). Тут, кстати, можно было бы пройтись со сравнением двух хороших русскоязычных поэтов, но я оставлю это настоящим искусствоведам, и лишь замечу, что, в отличии от И. А., Вера в своих стихах своих людей любит.

    Мне очень нравится, когда создаются миры. Вера Полозкова ссылается на своих героев так, как будто это всем известные персонажи, и ты чувствуешь, что они продолжают жить и за рамками стихотворений. Мне понадобилось некоторое время, чтобы понять, что все ссылки, находящиеся по запросу "Конрад Пирс" - ведут не в википедию, а как раз в мир Веры Полозковой. Если сосредоточиться и слушать альбом внимательно - ты увидишь, как этот мир выстраивается во что-то наподобие Венеции, но не в Венецию, а как тот город у Миадзяки в "Ведьминой службе доставки" - город, который одновременно скандинавский и стоит на берегу Средиземного моря. Особый восторг - владение словом: здесь и крутые размеры, и современные рифмы, да и просто восторг от того, что человек знает значения слов русского языка. Русский язык сейчас вообще переживает какое-то удивительное время - с одной стороны, он катится в тартарары безграмотности, с другой стороны - переживает вот такие взлеты словесности, как Вера Полозкова.

    Наконец, этот альбом круто слушать еще и потому, что там есть что ловить в музыкальном плане. Под голосом Полозковой шуршит и разворачивается очень убедительный электронный бэкграунд, написанный композитором Эдуардом Коноваловым. Он подчеркивает паузы и смены темы, выходит на передний план, когда замолкает голос. Кстати, Эдуарда Коновалова нет в Spotify, но есть сайт и там можно послушать его музыку. А Полозкова - вот. Выделите время, послушайте. Только не слушайте её фоном. Это не easy listening. Если слушать как следует, это может оказаться тяжелым опытом, особенно "Никаких сирот". Собственно, этот трэк и стоит пятым из семи - на золотом сечении альбома "Высокое разрешение".

    https://open.spotify.com/album/5T7Nqn0dbIpOG35BrWZk5B?si=hvWtsqpmRv2epqPzY4nNqA

  • Ди Курцман о музыке и не только

    "У тебя есть ТикТок? Нет, ты что, я же не дебил!" Я это слышу и вижу в переписках постоянно. Так вот: у меня ТикТок есть :) И да, в нем есть и прекрасное, и дебильное, примерно в той же пропорции, как и во всей остальной жизни, а главное - не глупее того, чем нынешние сорокалетние страдали в свои детские годы. Например, одно время жители ТикТока очень любили мучать котов под песню Toño Rosario "Kulikitaka Ti" - слава богу, сейчас этот челлендж вроде уже схлынул, теперь котиков заставляют стучать лапками под трэк с дарбукой.

    Еще в ТикТоке есть необъяснимое. Например: в нем действительно полно детишек, с восторгом неофита размещающих у себя какой-нибудь условный Pink Floyd 1975 года и пишущих "Круть! 100 очков тому, кто угадает группу!". И вот если ТикТок - сеть для молодежи, то откуда в реплаях берутся люди, которые пишут - "оо, я помню эту песню, я был на их концерте, когда они в первый раз сыграли эту программу"??? 

    Но главное: есть в ТикТоке и чудеса расчудесные, имя им - дуэты. С самого начала в ТикТоке можно было записывать ответ на понравившееся видео, он показывался рядом с оригиналом, как будто двое взаимодействуют в реальном времени. Но при этом не было возможности записать свой звук - приходилось использовать звук оригинала. Так вот, недавно ТикТок сделал возможность накладывать свой звук, и тогда начались музыкальные дуэты, трио - это когда записывается дуэт к дуэту - и так до бесконечности. И тогда стало видно, как много в ТикТоке сидит классных музыкантов с прекрасным чувством мелодии и ритма. Я прилагаю один-единственный дуэт - сперва там пианист сыграл последовательность аккордов, а потом кто-то из его подписчиков записал валторну. Ребята, это ужасно красиво. Лично мне это напоминает стиль Брайана Уилсона из альбома Pet Sounds - одной из вершин музыки XX века. И я уверен, что благодаря дуэтам ТикТока мы находимся в одном шаге от какого-то нового вида коллаборации в музыкальном мире - спонтанного, не ограниченного группами, расстояниями и контрактами с лейблами. Запомните это мое пророчество музыковеда! :)

    https://www.tiktok.com/@samthehorn/video/6832392455707446534

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Теперь на канале «Ди Курцман о музыке и не только» появилась возможность комментировать. Го устраивать музыкальные холивары под каждым следующим постом! Битлз круче Роллингов! Лед Зеппелин круче Дип Перпл! The Dartz круче Лед Зеппелин, потому что они наши, душевные! Martin лучше Taylor! ТОЛКИЕН ЛУЧШЕ МАРТИНА! Казалось бы, причем здесь Боб Дилан? Присоединяйтеесь.

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Продолжаем про плохие и хорошие рождественские альбомы. После Blackmore's Night от меня отписалась куча народу - ребята, не надо так :) Я никогда не скрывал своего отношения к проекту Блэкмора, я до сих пор считаю - лучше сделать что-то корявое, но от всего сердца, чем что-то качественное, но ненастоящее. Вот у Blackmore's Night c каждым альбомом так и получается - качественная пустышка.

    И сейчас речь пойдет не о них. Я говорил, что есть и хорошие рождественские альбомы. Вот как раз такую пластинку выпустил Стинг в 2009 году. Она называется "If on a winter's night", и на первый взгляд это вполне рождественское название, однако Стинг взял его из модернистского романа итальянского писателя Italo Calvino, полное название в английском переводе - "If on a winter's night a traveller". Да и сама пластинка вышла в октябре. На ней - рождественские колядки, песни попрошаек, шанти, библейские псалмы. На ней - множество народных и старинных инструментов, полный список музыкантов занимает две страницы, и над всем этим царит шершавый, как стершаяся наждачка, голос мудрого Стинга. Вот это уже нельзя назвать музыкой для торговых центров (хотя бубенцы там тоже есть). Альбом мне показался очень депрессивным, когда я слушал его в 2009 году. Но вот недавно переслушал - и увидел торжество жизни, праздник, за которым стоит долгая и почти никогда не веселая история человеческого рода. Неужели мое восприятие так изменилось? нет - скорее, это 2020 год всех вернул в состояние, схожее с тем, в котором люди тысячу лет назад из года в год приходили к началу адвента - поистершиеся, измученные, надеющиеся хоть на какое-то чудо среди еловых лап и свечей Рождества.

    Поэтому слушаем.

    https://open.spotify.com/album/1Q9bwZdkYAZvbvUhiexCEh?si=5YCrFGjzSh-fbTQJLKQf0Q

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Сейчас как раз наступило то стыдное время года, когда все западные артисты наперебой бросаются выпускать альбомы рождественских песен. По большей части эти релизы не несут никакой культурной ценности и предназначены исключительно для декабрьских продаж и обновления каталога. В тиктоке даже было видео - как сделать рождественский трэк: ставится какой-нибудь нехитрый бит, на него кладутся струнные и обязательно бубенцы, в которых весь секрет - и все, трэк готов. Но бывают и исключения. Например, если вы не слышали вышедший пару лет назад альбом Pomplamoose под названием “Winter Wishes” - обязательно сделайте это, у них получилась очень тонкая и умная музыка, и при этом это очень рождественский альбом, просто свитер с оленями, воплощенный в звуке.

    Но речь сегодня пойдет не о тонком и умном. Помните, была такая группа - Blackmore’s Night? Это когда Ричи Блэкмору надоело играть на стратокастере хард-рок, он взял лютню, оделся как ролевик, и вместе со своей женой Кэндис Найт принялся творить средневековую музыку - то, чего от него совсем не ждали хардкорные фаны Deep Purple. Хотя если копнуть историю, Ричи всегда этим интересовался, и даже рифф из "Smoke of the water" взят из каких-то ренессансных нот.

    Получилось... э-э... то, что получилось. Я пару раз ходил на концерты Blackmore's Night - и всякий раз это было нелепое зрелище. Дело было даже не в костюмах Ричи и Кэндис, хотя они и смотрелись как ролевики, едущие "в дурацком" на полигон где-нибудь под Саратовым. Но мало ли кто на российской сцене так выглядит. И не в картонно-гипсовых декорациях средневековой ярмарки, где Кэндис пела среди каких-то кувшинов и колонн, увитых пластмассовым плющом (похожим на традесканцию, растущую на родительской квартире, с одним-единственным отличием: наша традесканция была настоящая). И не в том, что Ричи Блэкмор больше ассоциируется со стратокастером и стаканом воды, выплеснутым в лицо оператору. Дело в том, что и музыка у Blackmore's Night получилась какая-то пластиковая, картонная. У меня иногда возникало странное ощущение, что это и не музыка вовсе, а какая-то... поделка. Хотя я много ее слушал. Чисто в тональном смысле слушать ее было приятно - из-за большого количества щипковых струнных, привнесенных Блэкмором.

    И вот буквально на днях Blackmore's Night выпускают, правильно - альбом рождественских песен. Хорошо ли это? Наверное, да, потому что и группа, оказывается, еще жива, и слушается это по-прежнему приятно. Но надо ли это слушать? Не уверен. Это все то же самое, что было раньше, но теперь еще и политое рождественским сиропом и с волшебными бубенцами. Но ссылку все же прилагаю, вдруг вам нравится Blackmore's Night. Да и потом, как минимум интересно осознавать, что вся эта сказочная ангельская попса творилась с благословения человека, имеющего один из самых скверных характеров в истории рока.
    https://open.spotify.com/album/3hc7CbZusDlaXppgVFIA2u?si=ozz9-Tt9Tpe-HIAkU2v91A

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Стивен Уилсон - наше все. Ну хорошо, возможно, и не всё, и не у всех, но в странном герметическом мире современного прога Уилсон однозначно величина. Я уже писал про него пару лет назад, поэтому коротко напомню, зачем он тут. В первую очередь Уилсон - это офигенная проговая группа Porcupine Tree - в целом даже и не группа вовсе, а один Уилсон в студии (но когда начались гастроли, он, конечно, собрал группу). Во-вторых - это ремастеры великих прог-альбомов 70х, в первую очередь Jethro Tull. И это, в сочетании одно с другим, иногда просто невыносимо. Буквально давеча, слушая один из шедевров “Дикообразового дерева”, альбом “In Absentia”, я иногда не выдерживал, меня ежило и коряжило - потому что то гитара почти как из Thick As A Brick, то андерсоновские переливы голоса… Ну ё-мое, ну Стивен. Но все это, похоже, стало частью ДНК Стивена Уилсона, и он, как Иисус, все эти годы втаскивал свой крест на Голгофу идеального прог-альбома Семидесятых, записанного в наши дни. На радость любителям прог-рока.

    Как вдруг!

    Как вдруг выходит EP-альбом “12 THINGS I FORGOT” (именно так, капс-локом). Буквально на днях, 24 ноября. Я, может, и не обратил бы на него внимания, но я подписан на Porcupine Tree в фейсбуке, и вот там начался просто шторм, дикообразовую публику начало натурально бомбить от релиза, потому что выпустил Уилсон, ни много ни мало, махровейшую танцевальную пластинку, на первый взгляд не похожую ни на что милое сердцу прог-слушателя. Люди проклинали Уилсона и отрекались от всего с ним связанного. А я послушал, и мне ужасно понравилось. Понравилось и тем, что это, в кои-то веки, не качественно записанный Jethro Tull meets King Crimson, а что-то… наконец-то своё! И тем, что при всей танцевальности, музыка то подмигнёт а-ля MGMT, а то вдруг полыхнет чем-то мрачным времен Arriving Somewhere But Not Here - одна из лучших, на мой взгляд, вещей Дикообразового Дерева.

    Послушайте и вы, ради разнообразия. Не все же слушать перепевки Jethro Tull в исполнении талантливого старательного падавана Стивена Уилсона. Тем более что лучше по духу, чем Трилистник Дюши Романова в 90е, Jethro Tull не перепел никто 🙂 Но про это - как-нибудь в следующий раз.

    https://open.spotify.com/album/4a5hlYO7RlS9tJEFoQGHMc?si=cg07gjoaQoO0aZSYLHg7hA

  • Ди Курцман о музыке и не только

    27 ноября - день рожденья БГ. Вот интересно, кстати, как отличается "Аквариум" от поколения к поколению слушающих. Мой "Аквариум" - это альбомы восьмидесятых, с Дюшей, Гаккелем, Ляпиным на соло-гитаре, от "Радио Африка" до "Равноденствия" - и всё! на этом кончается полоса альбомов, которые я могу слушать от и до. После этого всё очень выборочно, песня тут, песня там, и в целом я так и не принял этот поворот БГ к русской духовности, который вообще-то справедливо считается вершиной его творчества.

    Наша же публика любит в-основном как раз этот пост-равноденственный "Аквариум".

    Но прежде чем вы соберётесь сказать слово "старпёр", прикиньте, что в мире все симметрично, и что где-то есть ещё и люди, которые угорают по "Треугольнику", "Притчам графа Диффузора" и альбому "Все братья-сёстры".

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Осенью столько всего произошло в музыкальном плане, что надо бы теперь это как-то нагонять - поэтому начну с конца. Буквально на днях вышел новый сингл System of a Down, первый за пятнадцать лет молчания. Он называется "Protect the land", и там две песни - собственно, заглавная, и вторая - "Genocidal Humanoidz". Все сборы SOAD отправили в поддержку Армении. "Protect the land" - достаточно прямолинейная гимновая песня, даже лобовая, если учесть, какие высоты способна эта группа достигать в своем творчестве. Прорыва, откровения уровня "Why have you forsaken me, in your eyes forsaken me" - не получилось, что тут же подчеркнул Spotify, поставив следом Aerials. Впрочем, здесь, в ноябре 2020, у них просто не было времени, песни писались по горячим следам армянско-турецкого конфликта. А вот вторая песня сингла огонь, не хуже злобных прыгучих номеров с Toxicity. Послушайте. Я всегда с огромным уважением относился к этой группе, и да, я не хочу никакой политики в этом канале, но, как вы догадываетесь, мое сердце на той же стороне, что и System of a Down.
    https://open.spotify.com/album/00OQIrRjQgZmacSnjK8L7M?si=Z4z-p9nWS1i27STT76NvRQ

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Вот вы говорите - "ТикТок для малолетних дебилов". Ну хорошо, не говорите, но, может быть, думаете? Оно, конечно, так и есть, но так же и со всем остальным: 80% содержимого ТикТока, как и всего остального на свете - полный шлак. И тем не менее, иногда на ТикТоке становятся вирусными очень хорошие вещи и очень достойные музыки. Вот прямо сейчас, например, среди видео ТикТока то и дело встречаются сумрачные осенние леса, туманные долины, замшелые овраги, дождливые полустанки и прочий милый сердцу твин пикс, и все это под музыку Bon Iver и St. Vincent. Под песню, которая называется Rosyln. Ее послушаешь - и сразу как-то верится в истории о том, как Бон Ивер записывал альбом, сидя в избушке где-то в чаще леса. Это очень правильная музыка для настоящей грустной осени.

    https://open.spotify.com/track/4k7x3QKrc3h3U0Viqk0uop?si=Zn6PtwVjTOSg2sh_xXmkpg

  • Реклама

  • Ди Курцман о музыке и не только

    Я просто оставлю это здесь. Без особых комментариев. Если вы любите великую рок-оперу Jesus Christ Superstar, и любите советские фильмы - просто послушайте (и посмотрите).

    https://youtu.be/YYFqac_Ny1k

  • Ди Курцман о музыке и не только

    О, а вы новый клип Билли Айлиш видели? Он как будто нарисован художниками Studio Ghibli и выглядит, как материал, не вошедший в «Принцессу Мононоке». Сама песня «my future» не такая бодрая, как «Bad guy» да и в клипе самом ничего особенного не происходит, но смотреть приятно. Да, и там есть ЖАБА.

    https://youtu.be/Dm9Zf1WYQ_A

  • Ди Курцман о музыке и не только

    В июле исполнилось 75 лет Алексею Рыбникову. Его музыку в фильмах слышал каждый русский человек – это часть культуры, нашего генетического кода. Её нельзя не узнать: огромный объем и физически ощущаемая высота, контраст между трогательным и надмировым, и струнные, парящие над всем, как Млечный Путь. Если они не ведут тему, то обязательно как бы обрамляют ее сверху. При этом сама тема - всегда трогательная и человечная. Когда рассуждают о музыке Рыбникова, часто употребляют слово "космос", но сам композитор говорит, что его удивляют такие сравнения, и "космос по сравнению с человеком вообще ничто". И если вы по какой-то невероятной причине не слышали музыку Алексея Рыбникова – я вам сейчас поставлю для ознакомления пятнадцать трэков, 47 минут, я выстроил их так, чтобы это слушалось как альбом.

    Начинается он с "космической" музыки. Простите, маэстро, но что поделать, если один из ваших альбомов называется "Музыка космоса". Здесь музыка из "Большого космического путешествия" и "Сказки о звездном мальчике". Кроме того, стоит послушать саундтрэк к фильму "Сквозь тернии к звездам" – он отличный, хоть его и нет в моей подборке.

    Органная "Лестница в небо" из "Мюнхгаузена". Если бы пришлось ограничить знакомство с музыкой Рыбникова только одной темой, то это была бы "Лестница". Именно здесь максимально отчетливо прослушивается объем, высота, трогательная человечная тема и парящие над всем этим струнные. Кстати, монолог Янковского "улыбайтесь, господа, улыбайтесь" записывали под хронометраж готовой композиции – то есть получилась, по сути, мелодекламация.

    Дальше идёт нью-эйджевая тема из "Руси изначальной". Я смотрел фильм в кинотеатре четыре раза, и отлично помню завораживающее ощущение простора и глубины веков.

    Рок-опера "Юнона и Авось". "Юнона и Авось" – произведение, в котором тремя кульминациями стоят три шедевра, ставшие классикой русской любовной лирики: "Белый шиповник", "Я тебя никогда не забуду", и в меньшей степени – финальная "Аллилуйя" (которая потом в слегка переработанном виде стала "Светом звезд" в "Сказке о звездном мальчике"). И, по-моему, "Аллилуйя" – один из лучших финалов мюзиклов в истории вообще, а не только на советском пространстве.

    Дальше идёт детский блок. Как ни странно, тут у меня были некоторые трудности с поиском трэков. Труднее всего оказалось найти музыку из "Приключений Буратино". Там ближе к концу начал складываться совершенно волшебный саунд – это когда куклы идут по секретному ходу и разговаривают со сверчком, и еще тот трогательный момент на титрах, когда все убегают вдаль по полю и звучит одна из основных тем фильма, написанная на мотив тарантеллы. Вот их я нашел только на Ютубе. А в плейлист добавилась "Песня фонарщиков" в исполнении "Мзиури" – у этого грузинского коллектива в семидесятые был спектакль с музыкой Рыбникова. Мне очень нравится эта тема из-за вступительных арпеджио на клавишах, и кстати, вы знаете, что слова написал Окуджава? Все тексты "Буратино" написаны пополам Энтиным и Окуджавой. Так же не смог я найти очаровательное прочтение песни звездочетов из "Приключений Красной Шапочки" в исполнении Бориса Гребенщикова и Саши Васильева (помните это уморительное "Здравствуй! Здравствуй! Сияешь? Сияю"?)

    Заканчивает же плейлист истинный сердцервач, феноменальная музыка к "Вам и не снилось". Как из простенького фильма про школьные отношения получилось создать памятник бессмертной любви на все времена? И я отвечу: благодаря музыке Рыбникова. Именно здесь прозвучала "Последняя Поэма", написанная на стихи Рабиндраната Тагора ("Я уплываю, и время несет меня с края на край..."), которая выделяется из всей советской киномузыки XX века как отдельный немеркнущий хит.

    Рыбников когда-то заметил, что любая хорошая музыка написана с колоссальным выплеском энергии. Слушая эти трэки, очень сложно оставаться спокойным. Фоном слушать их точно не получится. И я надеюсь, что эта подборка немного раскроет перед вами гений Рыбникова, и вы захотите продолжить путешествие по его музыке самостоятельно.

    https://open.spotify.com/playlist/3gjr08HHKIgJFlgxbn36tA?si=p-XCzIVNQueGVnKqIEoE5g