Где-то читал, что «Твин Пикс» Дэвида Линча нужно именно чувствовать, а не понимать. Мол это эмпирическое искусство и никакое больше. И отчасти был согласен с этим мнением, но позже напоролся на анализ сериала, который слегка сменил парадигму восприятия этой вселенной.
Расшифровка «Твин Пикса» стала популярна на западе после выхода третьего сезона — объяснение на четыре с половиной часа имеет уже 1.6 млн просмотров.
Российские медиа заимели и своих детективов, что делают не хуже. Не знаю, насколько их анализы переведены или имеют собственное, но Виталий Арабаджи затрагивает не только персонажей, события и атмосферу, но указывает значительные факты о создании, которые повлияли на то, что мы могли увидеть в сериале.
Для понимания концепции, вселенной, действий сериала, да и в целом устройства движа индустрии — крайне интересная вещь.
Только начинают выходить русские рецензии на «Малкольм и Мари». Большинство из них не имеют смысла и выражают лишь мнение написавшего, или мнение западных критиков. Но вот Василий Корецкий от кинопоиска написал пару интересных моментов:
«Фильм Сэма Левинсона кажется перчаткой, брошенной в лицо американской прессе. […] У самого Левинсона вообще личные счеты с LA Times: когда-то их фрилансер Кэти Уолш разнесла его дебютную «Нацию убийц». Но главная претензия Малкольма, черного (это важно) героя-резонера, устами которого говорит белый режиссер, относится к менталитету критиков вообще: постоянные поиски морали или месседжа абсурдны и убивают кино».
Мне нравятся анализы и разные интерпретации кинематографа. Вопрос «что же сказал автор?» — вечный. Но порой ответы на подобное уходят далеко за грань того, что хотел сказать автор, а иногда и вовсе переводят мысли в негатив. Убивает же подобное, когда целью режиссера есть передача эмпирического искусства — то есть чувств.
Этот трек из трейлера«Малкольм и Мари» — аудиальное отражение всей построенной на диалогах динамики, высказанных чувств и переданных эмоций в ленте.
Легкий романтичный вайб в начале с грубыми секундными отступлениями, текст о доверии и попытках все исправить — «I can only try to make it right», словно повторяет ссоры героев, которые со временем перерастают в крик о необходимости безусловной любви — «If you just gimme all your love ohh».
И снова, столь же резко, все возвращается к спокойствию. И лишь в конце обретает единую энергичную динамику, где слова о просьбе отдать любовь уже не ощущаются как мольба — это крайняя сцена — их чувства надорвали, но раскрыли глубину.
Неожиданно сменяющаяся динамика, вокал с понижением в бас и повышением в писк, насыщенная музыка — шедевральный симбиоз звучания — пока лучшее, что я слышал в 21.
Насколько же тонкое искусство — подбор аудио-ряда в кино. Особенно если это не специально написанные композиции под драматический ряд ленты, а уже когда-то созданная музыка, но идеально вписывающаяся в эмоциональный настрой и динамику.
Но Сэм Левинсон в «Малкольм и Мари» пошел дальше — его саундтрек не только дополняет, но создан самими героями ленты. Малкольм включает музыку ради передачи своего эмоционального и чувств — для него это продолжение диалога.
«Для того, чтобы точно определить искусство, надо прежде всего перестать смотреть на него как на средство наслаждения, а рассматривать искусство, как одно из условий человеческой жизни. Рассматривая же так искусство, мы не можем не увидеть, что искусство есть одно из средств общения людей между собой.
Искусство начинается тогда, когда человек с целью передать другим людям испытанное им чувство снова вызывает его в себе и известными внешними знаками выражает его».
Прошлогодний текст из моего поста в инсте — несколько важных гипотез из анализа фильма «Всегда говори Да»: ⠀ • Если жизнь — это ответы на вопросы, которые ты себе задаешь, то что же это за вопросы? ⠀ • То, какие события человек создает в своей жизни, является следствием эмоций, которые он привык испытывать. Если человек привык переживать гнев, то он будет по умолчанию создавать такие события в своей жизни, которые приведут его к возможности этот гнев испытать. И наоборот. ⠀ • Объективно реального мира не существует, есть только наше представление об этом мире. Вся поступающая информация фильтруется нашим восприятием реальности — если это восприятие негативно, то и видеть вы будете все в негативе, создавая вокруг себя лишь негативный настрой. ⠀ Эти вещи раскрывают лишь одну истину: «мысли материальны». А если так, то сжигать мосты, переезжать или еще чего не поможет в обретении счастья — нужно ломать именно парадигму своего восприятия: ⠀ 1. Перестаньте акцентировать внимание на плохом. Не смотрите новости ради переживаний насчет того, что не влияет на вашу жизнь и комфорт — «не читайте до обеда советских газет». ⠀ 2. Ищите привычки, из-за которых чувствуете себя плохо, и избавляйтесь от них. Вы просыпаетесь после 12 дня и ощущаете эмоциональный груз от потраченного на сон времени — начните просыпаться раньше. ⠀ 3. Избавьтесь от депрессивного окружения, которое как раки в ведре тянет вас вниз, не давая выбраться на свободу позитивным мыслям. Либо помогите ему выбраться вместе с вами, заряжая этим самым позитивом. ⠀ 4. Чаще делайте то, что приносит вам удовольствие. Как с интуитивным питанием — если чувствуете, что нуждаетесь в чем-то — делайте. ⠀ 5. Вместе с хорошими ожиданиями всегда учитывайте обратное. Вы меньше расстроитесь, если учтете, что человек может не придти на запланированную встречу.
Если следовать этим правилам, то вследствие можно начать воспринимать реальность с точки зрения оптимизма, не оглядываясь на негативные мелочи, что сбиваюсь с толку и заставляют переживать там, где переживания не стоят потраченной энергии — а именно это ведет к ощущению счастья.
Еще пара слов о Скриптоните — гляньте с ним выпуск передачи «LAB с Антоном Беляевым». Приятная на слух и визуально восхитительная вещь, правильные ценности и культурные люди с интересным диалогом.
Очень плохо разбираюсь в казахской культуре, но их новая музыка — это нечто очень красивое и прекрасное.
Конечно, здесь не обойтись без влияния скриптонита и его лейбла musica36, в котором состоят крайне интересные молодые артисты. Среди всех выделяю Сестр с треком «Высота», где скрип тоже принял участие, или их красивейший клип «Нет дела». Еще есть Truwer с его последним альбомом, по звучанию отдающим ранним скрипом, но с более плотно вшитым внутрь культурным кодом.
Но не скриптонитом едины. На YouTube существует канал Õzen, ориентирующийся на продвижение новых артистов. Они часто публикуют клипы именно казахских исполнителей, знакомя свою аудиторию с очень качественным и свежим. Только посмотрите и обомлейте от dudeontheguitar — kelmid, или покачайтесь от noego — david lynch, вспомните стрельнувший кисло-сладкий & bonah — пиридай.
В казахском музыкальном движе можно найти исполнителей на любой вкус — от мелодичной песни до жесткого трапа. Но каждый из них передает местный код как минимум через родной язык, часто вшитый в текст.
Пересматривал «Гарри Поттера» и нашел крайне недооцененную сцену — Рон в этот момент ушел в обиде, а Гарри попытался разбавить обстановку войны и ссор.
Еще немного слов Гаспара Ноэ о «Вечном свете» про актеров и импровизацию, которая крайне хорошо чувствуется при просмотре:
«Диалоги звучат естественно, потому что у меня не было времени написать ни единой строчки, и потому, что я очень доверял своим актерам и дал им возможность говорить и быть в том образе, в каком они захотят. Например, лексика Беатрис гораздо богаче моей. Речь как одежда: мне не нравится навязывать ее людям, когда они чувствуют себя не в своей тарелке. Но иногда есть такие диалоги, которым актеры рады куда больше, чем красивому костюму».
«Диалог между Шарлоттой и Беатрис в начале фильма — это долгая импровизация, снятая в последний день без какой-либо режиссерской задачи кроме как «поговорите о съемках этого фильма, о колдуньях, о ваших работах и так далее. Избегайте упоминания имен и максимально развлекайтесь. Оставим все, что понравится, а остальное вырежем. Удачи и встретимся через 20 минут! Камера, начали!».
Человеческий мозг устроен так, что не может воспринимать одновременно два потока информации в полной мере, вы можете попробовать несколько секунд улавливать сразу две картинки, но это станет неким мазохизмом для головы — этим Гаспар и занимается.
«Вечный свет» выводит мозг за рамки обычного восприятия кино через поликадры. Приходится осознавать сразу две картинки, порой дополняющие, но порой и совсем различные по локации и действиям. От это начинаешь чувствовать гудение мозга.
В какой-то момент происходит первый признак предстоящего пиздеца, что опускает весь происходящий беспредел на площадке до уровня бытовухи — это заставляет двигать извилинами еще быстрее — чайник закипает и начинает тихо посвистывать, но режиссер сразу делает огонь поменьше вместо того, чтобы его выключить. Свист в голове остается.
Динамика постепенно возрастает, пока Гаспар снова не крутанет ручку горелки к максимуму и чайник всполохнет ярким пламенем стробоскопа. И в этот момент Гаспар перерастает сам себя и не стесняясь вводит зрителя в самый жестокий для своего кино транс.
Я, конечно, обожаю Гаспара Ноэ и его знатные потуги повлиять на восприятие зрителя, но смотреть «Вечный свет» ночью перед сном было ошибкой — теперь приходится лежать в тревоге с навязчивыми мыслями под аккомпанемент звука стробоскопа.
И непонятно, это от болезни началось такое или кино действительно способно так через визуал растормошить мозги. До этого со сном все было в порядке.
В какой-то момент я поймал на себе странное ощущение, оно мне казалось знакомо, но не помнил откуда. В итоге пришел к тому, что это будто лежать в утробе — тебя окутывает легкая пленка, дышать тяжело. Но еще позже понял, что подобное ощущается после отравления алкоголем в момент, когда засыпаешь на кровати, тебя слегка трясет, но выблюванный ужин уже позади.
Осталось понять, что из этого создал фильм, что моя болезнь, и что мои собственные накруты.
«Есть люди, которых мерцающий свет может переносить в состояние иррационального страха, тогда как других оно переносит в состояние покоя. Это немного как косяк: кого-то он заставляет смеяться или спать, а у кого-то сносит крышу. Я лично не курю траву уже лет 10. Чтобы погрузиться в видения, я предпочитаю стробоскоп» — Гаспар Ноэ в интервью.
Я решил продолжить вести этот канал, чтобы передавать достойное, делиться эмоциями и архивировать визуальное искусство.
Краткое кино ограничивает своей тематикой и размерами — здесь будет больше и глобальнее. Редкие обзоры, ссылки на красивые клипы и музыку. Литература, лаконичность и красота строк.
Все как раньше, но лучше. Если возникнут вопросы — я открыт к обсуждению: @cinemarclee