Cinema Critique. Страница 14
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
На состоявшемся CinemaCon Райан Гослинг очень постарался, чтобы заколдовать всех девочек планеты. Подозреваем, после «Барби» мода подвинется и откроет дорогу белым приторным футболкам и розовым курткам. 
-
Cinema Critique
Дебютный трейлер третьего «Великого уравнителя» Сюжет метнулся в Италию, где Дензел Вашингтон будет наводить порядки, мешая делам местной мафии. Самый впечатляющий экшн-фрагмент ролика - то, как герой голыми руками вставляет ствол пистолета в голову бандита (не иначе как школа Джона Уика). Но самое интересное тут - экранное воссоединение Вашингтона с Дакотой Фаннинг, которую он 20 лет назад оберегал в «Гневе» Тони Скотта. -
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – исчерпывающее полотно об отношениях художника и музы «Очаровательная проказница» в некоторым смысле является тем, что мы привыкли называть ультра-кино, работой, сосредоточившей в себе высшие достижения практически для всей съёмочной группы, от режиссёра и двух главных актёров до оператора, с точки зрения культуры пространства выполняющего близкие к невозможному вещи. Немногие из режиссёров удержались бы от эксплуатации заложенного в материал эротического потенциала – учитывая, что главную роль здесь отдали Эммануэль Беар, одной из самых притягательных актрис своего поколения, львиную долю четырёхчасового хронометража пропозировавшей в кадре абсолютно голой. Но кино не о физическом, а эстетическом напряжении, растущем из диалога между живописцем и натурщицей; Риветт ни много ни мало комментирует тут природу самого искусства, постепенно разделяя и противопоставляя нарциссическую одержимость и чистое вдохновение, попытку выразить через творчество тайну самой жизни и тихое смирение перед лицом вечности. Фильм, с которым справится далеко не каждый – но более чем достойный хотя бы попытки. #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Николас Виндинг Рефн в своих соцсетях анонсировал новый полнометражный фильм под названием Taste for Sin. Между прочим, первый со времен «Неонового демона». А вот о его ремейке Maniac Cop ничего не слышно. 
-
Cinema Critique
«Вызов» – провальная, хоть и амбициозная попытка наших кинематографистов взять новую высоту Рекламную кампанию этого фильма, вне всяких сомнений, запомнят надолго: первый в мире художественный фильм, снятый в космосе, отечественная киноиндустрия, за которую теперь можно гордиться, подвиг, вошедший в историю и всё такое прочее. Сейчас же, когда почти спустя неделею после старта проката, становится очевидно, что фильм даже не оправдал надежд в плане прибыли (нового феномена «Чебурашки» не произошло), можно попытаться поговорить о художественном компоненте. Да, отдельные кадры с космической станции – как ни странно, плавные пируэты камеры изнутри борта, а на снаружи, – действительно впечатляют; за спасительной миссией простой русской (сильной!) женщины с неплохой партией Пересильд чувствуется и вес человеческой жизни, и желание восславить национальный характер, если угодно, его специфическую витальность, фактуру. Но эта фактура, к сожалению, разбавлена в решениях, превращающих кино в неуклюжий 160-минутный рекламный ролик. Большинство характеров держатся на плоских утрированных типажах – и актёры либо перебрасываются неловкими гэгами (мать Евгении), либо откровенно позируют в кадре (Милош Бикович – впрочем, с ним так почти всегда). Интеграции Тинькова и Роскосмоса показались бы наглостью даже Тимуру Бекмамбетову. Роль Москвы играют спальные районы; роли настоящего героя, действующего с Земли – Машков, фактически ни разу не вышедший за рамки сухого профессионализма. И так сделан практически весь фильм, развиты каждая его реплика и конфликт. Романтическая линия – а вернее, её до поры неразряжённый накал, – развивается посредством флешбэков, трижды дублирующих, в чём тут, собственно, драма. Сама драма – с рефлексией чувства вины и голубым шариком за иллюминатором, – бесстыдно скопирована их «Гравитации». Основное же действие сосредоточено вокруг медицинских симпозиумов и длинной хирургической операции – не столько «Доктор Хаус», сколько типичное мыло про врачей с федеральных каналов. В чём и для кого заключался данный вызов, вопрос риторический – но определение космоса здесь ассоциируется разве что с производственным, но никак не художественным департаментом. #Новинки 
-
Cinema Critique
Аль Пачино исполнилось 83 года Он одинаково убедительно смотрится в амплуа несгибаемого гангстера, инфернального магната и одержимого работой полицейского. Вообще, мало кто может похвастаться таким каталогом культовых образов. Аль Пачино обладает редким драматическим талантом, сделавшим его одной из величайших звёзд Голливуда, однако магнетическая харизма актёра распространяется и на комедии - он не боится выглядеть нелепо, выжимает максимум из каждой роли и зримо получает удовольствие даже от такого бардака, как «Такие разные близнецы». Сегодня Dunkaccino всем за счёт заведения. -
Cinema Critique
Культовый корейский детектив «Воспоминания об убийстве» на больших экранах! Пон Чжун Хо – оскароносный режиссер «Паразитов» и флагман южнокорейского кино, начинал с остроумной детективной притчи. «Воспоминания об убийстве» — основанная на реальных событиях история расследования убийств в небольшом южнокорейском городе. Маньяк, действовавший с 1986 по 1991 год, так и не был найден – виной тому расхлябанность правоохранительной системы, запутанность дела и просто странное стечение обстоятельств. Необычайный и смелый детектив, во многом иронизирующий над самим жанром, а также духовный предшественник «Зодиака» Дэвида Финчера – незабываемое зрелище, определившее облик южнокорейских триллеров XXI века. Впервые в российском прокате с 27 апреля. Все сеансы пройдут на корейском языке с русскими субтитрами. Трейлер: https://youtu.be/dTAgboB8d2E Билеты: inoekino.com/distrib…OfMurder -
Cinema Critique
Советский прокат всегда был богат кинокартинами незападного мира, одаривая нас экзотическими фильмами из стран Латинской Америки и Индии. По сегодняшним меркам фильмы сродни «Зите и Гите» и «Танцору диско», пожалуй, многим из нас покажутся слишком наивными и не пройдут проверку качеством, заданную западными стандартами кино. Но как Вы относитесь к подобной ориентации кинематографа на юг и восток? Какие были ваши первые впечатления от хитов советского проката? Или все эти фильмы - исключительно объект любви наших родителей, бабушек и дедушек? 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер - безумный роуд-муви о развращенной молодёжи, вобравший в себя культурный код 90-х Doom Generation (его правильно переводить как «Поколение обречённых»; к известному шутеру название не апеллирует) в 1995-ом часто сравнивали с «Прирожденными убийцами» Оливера Стоуна - там тоже маргинальные любовники колесят по стране, произвольно оставляя за собой кучу трупов. Однако это совсем другой фильм. Важнейший режиссёр новой квир-волны, провокатор Грегг Араки снял молодёжное кино, бьющее в нерв времени: в наличии тотальная эксплуатация подростковой сексуальности и плевок в культуру MTV. При сознательной бедности сюжета (поездка - соитие - убийство, и далее по кругу) Doom Generation берет нахальной постмодернистской эстетикой, а также ёмким портретом Америки 90-х: с неонацистами, разнообразными фриками и смазливыми, понаслушавшимися альтернативы, тинейджерами. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Сегодня, кстати, Эйдану Гиллену 55 лет. Этот ирландский актер получил популярность благодаря множеству ролей (одна из главных - в «Игре Престолов»). Однако Гиллен показал на своем примере, что иной раз достаточно завеститься в одной короткой роли, чтобы стать не только звездой, но и человеком-мемом. При этом, даже когда сам материал этого не предполагал. Третий фильм из новлановской трилогии о Бэтмене – действительно легенда. У кого-нибудь сохранились самые смешные мемы с ним? 
-
Cinema Critique
Зендея-певица возвращается: звезда спела на фестивале Coachella Многие уже привыкли видеть Зендею как актрису, влившуюся в сериальный и кинематографический конвейер. Но вот спустя 7 лет Зендея дала свой первый большой концерт – ее выступление не анонсировали, поэтому звезда вышла на сцену так, что ее появление стало огромным сюрпризом. Зендея вместе с Labrinth исполнила песни I’m Tired и All of Us из сериала «Эйфория». -
Cinema Critique
«Маленькая Вера» – хит перестроечной эпохи, доказавший, что в СССР секс все-таки был Старшее поколение наверняка помнит этот фильм Василия Пичула, выбивший многие цензурные пломбы советского кино. История трудной дочери Веры и ее отношений с родителями – вечный конфликт отцов и детей, который преломился в перестроечной действительности ветра перемен. «Маленькая Вера», вне всяких сомнений, фиксировала нарождающийся тип новой личности – героини, что тянется к свободному миру, снимая бремя труда и закостеневших ценностей, фактически – это советская вариация «400 ударов» Трюффо, где вместо Антуана Дуанеля – Вера, находящая себя в свободной стихии жизни. Но далеко не этим поразил фильм советских зрителей. А откровенной сексуальной сценой (на самом деле, по меркам тогдашнего общемирового кино конца 80-х – вполне себе целомудренной), где героиня Натальи Негоды спит со студентом Сергеем. Очень иронично, что по прошествию двух лет после крылатой фразы, высказанной на телемосте («В СССР секса нет»), он все-таки появился – вместе с новыми формами чувственности, выдвигавшими мостик для рождения новой культурной логики и нового типа человека. Сама Негода, в общем-то, быстро стала символом, позируя обнаженной для американского Playboy. Но настоящей звездой ее сделал именно этот фильм – беспристрастный взгляд на поздний быт СССР, серых трехкомнатных квартир, отчаявшегося отца и серой рутины, в мир пестрых юбок, неформалов и ритмов рок-музыки. Занавс ощутимо трещит, а коммунизм как высшая цель уже кажется ничем иным, как ироничной фразой, в которую не верят дети, да и взрослые, пожалуй, тоже. #Разбор 
-
Cinema Critique
Ненапряжная тренировка мозга для понедельника - давайте представим что будет, если Breaking Bad окажется во вселенной мультфильмов Nickelodeon? Впрочем, даже и фантазировать не понадобится - за нас уже все сделали и придумали на эту тему забавный ролик. -
Cinema Critique
Дэвид Финчер может поставить американский ремейк «Игры в кальмара» О том, что Netflix видит Финчера на посту режиссёра адаптации корейского хита, известно уже больше недели. Теперь тот же инсайдер сообщил, что гений триллера сказал на предложение «да». Осталось дождаться официального подтверждения - лично мы не против такого расклада, тем более что схожую с сериальной концепцию Финчер удачно реализовал в «Игре» с Майклом Дугласом. Ну и хочется напомнить, новый фильм режиссёра под названием «Убийца» выйдет на Netflix 10 ноября. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер - культовый эротический триллер 90-х с главными звёздами «пятничного кино» Гиперсексуальная школьница не получает желанного внимания от преподавателя и в качестве мести обвиняет его в изнасиловании. Улик явно недостаточно, и кажется, что скоро маски будут сорваны, однако со временем история становится гораздо сложнее. «Дикость» - очень характерное для 90-х кино: развратные старшеклассницы с внешностью Дениз Ричардс и Нив Кэмпбелл, куча обнаженки, встреча эроса и танатоса, эксплуатация образа аллигаторов как угрозы, ожидающей героев в глубоких водах расчётливой лжи. Количество здешних твистов очень веселит: фильм откровенно издевается над канонами жанра, выстраивая сюжет в виде все новой и новой смены перспективы. Образцовый эротический триллер — не только сексуальный, напряжённый и хитро придуманный, но и по-настоящему, в духе «пятничного кино» той эпохи, развлекательный. #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Кстати, знали Вы или нет, но даже у Энди Уорхола была своя экранизация Бэтмена. Это было в 1964 году, когда супергероики еще толком не существовало, а Бэтмена играл Джек Смит. Все это хулиганское мероприятие Уорхол провернул без разрешения DC, но на то оно и искусство поп-арта, что вероломно ворует образы и делает их достоянием всего потребительского общества. Фильм, кстати, не сохранился, что лишь обогащает уорхоловского Бэтмена особой культурной аурой. 
-
Cinema Critique
Ребут «Зловещих мертвецов» – кровавая резня в многоэтажном доме, которую Вы вряд ли забудете Понадобилось 10 лет, чтобы поставить «Зловещих мертвецов» на новые рельсы. Теперь – в удивительной версии Ли Кронина, чей ребут сейчас получает высокие рейтинги критиков и одобрение за успешную реанимацию франшизы. Стоит сказать, что перезапуск сначала вовсе хотели релизить в цифре на HBO Max, но потом договорились до полноценного кинотеатрального выпуска (хоть и по формату лента куда более домашняя). Что происходит в «Восстании зловещих мертвецов»? На этот раз – это история в исключительно женской оптике, семья изгоев и бунтарок оказывается заперта в сером многоэтажном доме, попутно сражаясь с дьявольскими силами – и разбушевавшейся матертью, попавшей под влияние Некрономикона. Да так, что теперь сестра должна пойти на сестру, заведя бензопилу. Плюсы новой версии бросаются в глаза – это очень кропотливо воссозданный ужас, в котором умело применяются и звуковые, и визуальные способы воздействия. Экран и колонки трещат от визгов, шумов и нарастающего напряжения, к финалу заливая весь экран галлонами крови (о да, ее здесь уж очень много). По сути, Кронин не побоялся уйти в совершенно отвязное графическое порно, вываливая на экран конечности и кухонные предметы всех мастей. Очень хороша в центральной роли Алисса Сазерленд - из матери она быстро превращается в рыжеволосого монстра, ведомого инфернальной силой. Так что ставка на феминизацию хоррора была сделана не зря. Конечно, кое-где автор не может определиться по какую он сторону кинематографического языка: здесь много сурового реализма Альвареза, знакомого по фильму десятилетней давности, но также есть очевидный пиетет перед китчеватым безумием Рэйми. Хотя пытаться ровняться с каноническими «Мертвецами» затея, честно говоря, отдающая еще большим безумием. #Новинки 
-
Cinema Critique
Cегодня 86 лет Джеку Николсону – настоящему титану американского кино, определившему его облик в 60-х и 70-х. Николсон начинал как актер малобюджетных эксплотейшн-фильмов и совсем скоро вписался в новый ландшафт Голливуда – свободного, экспериментального, охотно принимающего своенравие и любую чудаковатость. Роли Николсона из «Пяти легких пьес», «Беспечного ездока», «Китайского квартала» и «Последнего наряда» действительно невозможно повторить. Они так и остаются артефактом ушедшего поколения – и его героя, заслуженно пребывающего на пенсии. 