Art People.Space. Страница 9
2986
@artpeoplespace
Образовательный проект в области искусства. Мы предлагаем присоединиться к нам: - лекции по истории искусства; - мастер-классы по живописи; - Арт-путешествия по самым известным музеям мира! Вы хотите научиться понимать искусство? Мы поможем Вам в э
-
Art People.Space
Все прекрасное происходит «для», «из-за», «от» Женщин!
С праздником Вас милые девушки!
Весны Вам нежной, счастливых дней и радостной мечты!
-
Art People.Space
#воскресенье_кинематографическое
В это воскресенье предлагаем к просмотру красивейший фильм 2014 года «Шагал-Малевич»
Это сумасшедшая история, наполненная фантастическими иллюзиями, которые перекликаются с жестокой реальностью. Зритель познакомится с двумя необычными авангардными мирами Шагала и Малевича.
Первый художник живет в окружении постоянно порхающих от счастья людей и диковинных животных, в числе которых нарисованный красный конь и зеленые музыканты. Он без ума от своей возлюбленной и музы Беллы - женщины, способной безвозмездно разделить все невзгоды творца искусства, поддержать его мечты и начинания.
Малевич - это четкие линии и новые формы, космические пространства. Он является полной противоположностью своего товарища, неся в мир совершенное иное искусство и видение супрематизма, являясь более прищемленным творцом, но таким же психом, как и остальные художники.
Деятельность двух гениев разворачивается на фоне революционных событий двадцатого века. Подверженные молодости и юношескому максимализму главные герои еще не подозревают, что им предстоит подвергнуть проверке свои чувства, а также познать силу разлуки и верности. Зритель увидит, как искусство вступит в отчаянную кровавую схватку с жизнью, где царят разрушения, смерть и, конечно же, любовь. Самозабвенная любовь красавицы Беллы Шагал.
-
Art People.Space
#Др_художника
1 марта свой День Рождения празднует австрийский художник - Оскар Кокошка.
Одной из его самых известных работ является «Невеста ветра». Картина создана на холсте маслом в далёком 1914 году. Она принесла ему небывалую славу и одновременно разочарование в любовных отношениях на долгие последующие годы.
На картине изображены двое персонажей – он и она, а вокруг бушующий океан любви. Она положила голову на его плечо. Это их последняя встреча. Прототипами образов на картине стали сам художник и его возлюбленная Альма.
Автор с помощью своего творение пытался передать всю полноту переживаний между ним и возлюбленной: страсть, ревность, непонимание. Сам художник утверждал, что данная картина таит в себе вечный союз и неразрывность отношений меду мужчиной и женщиной. Он надеялся, что написав картину с таким сюжетом, сможет вернуть свою реальную любовь. Увы, тому не суждено было сбыться и он больше никогда её не увидит, как не пытался.
Несмотря на то, что картина не понравилась возлюбленной Кокошки, она имела огромную популярность и была сразу продана. Сейчас живопись находится в Базельском художественном музее.
На фото: картина «Невеста ветра» Оскара Кокошки, 1914 год, масло, Базельский художественный музей.
-
Реклама
-
Art People.Space
Завершая тему о Винсенте Ван Гоге, предлагаем вам сыграть в угадайку! Фрагментом какой картины является это изображение?
anonymous poll
«Пшеничное поле с воронами» – 132
👍👍👍👍👍👍👍 81%
«Ирисы» – 19
👍 12%
«Автопортрет» – 7
▫️ 4%
«Цветущие ветки миндаля» – 4
▫️ 2%
👥 162 people voted so far. -
Art People.Space
#биография_великого_художника
Почему Винсент Ван Гог отрезал себе ухо?
Существует несколько версий, почему нидерландский художник Винсент Ван Гог отрезал себе ухо. Согласно одной из них, такой поступок был связан с безумием художника, а потому не объясняется логикой. Отчасти это действительно так, но вот что послужило причиной болезни – мнения расходятся.
Существует гипотеза, что художник отрезал всю ушную раковину, а не только мочку. Есть версия, что Гоген во время бурной ссоры шпагой отсек Ван Гогу ухо. Творцы якобы не могли поделить между собой возлюбленную - Рашель, в которую оба были влюблены.
Британский исследователь Мартин Бэйли утверждает, что Ван Гог отрезал себе ухо после того как узнал, что его брат Тео женится. Биограф Ван Гога объясняет, что художник боялся потерять психологическую и материальную поддержку. Художник якобы находился на грани нервного срыва, и ссора с Гогеном стала последней каплей: чтобы унять душевное беспокойство, Ван Гог нанес себе увечье.
На фото картина « Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» Винсента Ван Гога, 1889 года, масло, частная коллекция, Чикаго.
-
Art People.Space
#биография_великого_художника
Первая трагическая любовь Ван Гога
«Любовь к искусству уничтожает подлинную любовь», - писал художник своему младшему брату Тео
Урсула Луайе - возлюбленная художника. Они познакомились, когда 20-летний Винсент перебрался в Лондон, он снял небольшую комнату у доброй женщины, а у той была юная дочь, которая и покорила сердце Ван Гога. Её звали Урсула, ей было 19, и Винсент казался ей вполне подходящим для исключительно дружеских отношений.
Они практически не расставались. По закону жанра, девушка относилась к подобному времяпрепровождению довольно легкомысленно, и планировала выйти замуж за другого, но вот в душе Ван Гога любовь только разгоралась. Не раз он признавался Урсуле в любви, всякий раз получая отказ, его не смущала даже мать красавицы, которая всегда была против дружбы Винсента и Урсулы.
До последнего Ван Гог совершенно искренне был убеждён, что жених возлюбленной, это не более чем плод её воображения, отказывался принимать суровую действительность. Соперник появился в доме Урсулы и ее матери неожиданно для художника, Ван Гогу тут же было отказано в квартире, а Урсула принялась готовиться к свадьбе. Впрочем, пылкого влюблённого не остановило и это.
Перебравшись в пригород Лондона, каждый день он продолжал приходить к дому своей музы, чтобы ненароком увидеть возлюбленную. В один из таких дней, проведённых возле дома Урсулы, Ван Гог смог лицезреть её свадьбу. После этого отрицать наличие жениха было бы глупо, жизнь вдруг потеряла для него всякий смысл и он, бросив и стабильную работу - отправился в путешествие, толком не зная, куда и зачем он едет, лишь бы оказаться подальше от возлюбленной.
-
Art People.Space
#книгиохудожник
«Письма к брату Тео» Винсента Ван Гога
Сегодня предлагаем к прочтению книгу, которая стала настоящим наследием. Письма Винсента Ван Гога к его брату Тео до глубины души потрясают своей искренностью. За сто с лишним лет, переписка двух братьев, которая длилась целых пятнадцать лет, стала не менее популярной, чем знаменитые подсолнухи художника, и была переведена на все европейские языки.
Художник был не только мастером, который останется в веках, но и очень умным думающим человеком. С безмерно трагичной судьбой, когда каждый день - это битва: с непониманием, нищетой, одиночеством, собственным несовершенством.
Книга непростая, не для легкого чтения,но в этих письмах трудная жизнь и неизменная преданность искусству, которому эта жизнь отдана без остатка.
-
Art People.Space
#биография_великого_художника
«Подсолнухи» - название двух циклов картин художника. Первая серия посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе.
Изображение подсолнухов - важный элемент в его творчестве, эти картины важны для него как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников.
Арльский цикл, в который входит лондонская картина, предназначался для украшения комнаты друга живописца, Поля Гогена, в так называемом Желтом доме в Арле, на юге Франции, которую Ван Гог арендовал. Оба художника творили там вместе в октябре - декабре 1888.
В работе над циклами Ван Гог применил особую технику письма - импасто. Ее суть в том, что краски наносятся очень густым слоем и применяются не только традиционные кисти, но еще и нож. Так создавалась особая шероховатая поверхность, рельефный рисунок.
На фото: картина «Подсолнухи» Винсента Ван Гога, масло, 1888 год, серия из Арля, Новая пинакотека, Мюнхен
-
Art People.Space
#биография_великого_художника
32 года было Винсенту, когда он написал свой первый шедевр - картину «Едоки картофеля».
На создание этой картины потрачено много времени и попыток. Известно, что было создано не менее 12 этюдов к работе, которые были уничтожены автором безжалостно. Каждый день мастер посещал крестьянский дом де Гроотов, когда все семейство садилось за ужин и пытался «поймать» саму атмосферу крестьянского скудного ужина - заслуженной трапезы людей тяжелого физического труда.
Перед нами в тусклом свете керосиновой лампы люди за столом. На столе блюдо с печеным картофелем, а чашка ячменного кофе - единственная «роскошь», которую себе могут позволить крестьяне. Многие исследователи видят в картине сатиру, желание изобразить людей в состоянии полудикости и невежестве.
Лица крестьян на картине наивны и открыты. Их поступки также честны и продиктованы простыми моральными принципами. Это люди не испорченные никакими страстями. Тяжелый труд и скромное вознаграждение - вот две составляющие крестьянской жизни.
Семейство де Гроот, в один из вечеров, видя, что художнику никак не удается работа, закончив ужин не расходились, а продолжали позировать еще два часа, несмотря на усталость. Мастеру нелегко было расставаться с добрым и гостеприимным семейством. Картина в результате была закончена за одну ночь. На следующий день художник покинул деревню навсегда, взяв с собой одну из самых удачных своих работ.
На фото: картина Винсента Ван Гога «Едоки картофеля», 1885 год, масло, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
-
Art People.Space
#биография_великого_художника
В течение ближайшей недели будет знакомить Вас с жизнью и творчеством художника Винсента Ван Гога.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…».
Поэтому свой рассказ мы начнём именно с его детства.
30 марта 1853 года в Грот-Зюндерте, что находиться в Нидерландах, была рождена легенда всего искусства - Ван Гог.
Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, пастор реформатской церкви, а матерью - Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг.
Ван Гог был старшим ребёнком в семье.
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нём что-то необычное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен, и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее.
Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда, и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. Винсент ненавидел школу, потому что жил вдалеке от родителей.
Винсенту хорошо давались языки - французский, английский, немецкий. В школе он получал уроки рисования.
Самым интересным будет то, что с детства Ван Гог не был наделён никаким даром к рисованию, его это даже не увлекало, ну а теперь мы все можем лицезреть его шедевры на мировых выставках. Никто не мог бы и поверить в то, что скромный и странный мальчишка, станет известным на весь мир.
-
Art People.Space
#аукционные_рекорды_картин
Казимир Малевич «Супрематическая композиция»
Эта картина представляет собой прямоугольник синего цвета, находящийся поверх красного по цвету луча. Композиция написана Малевичем в 1916 году. Это одна из редчайших и самых дорогих работ в истории искусства России.
Прямоугольники на картине отличаются динамичностью и яркостью, а в середине композиции находится синий квадрат небольшого размера. Эта картина написана в промежутке между Черным квадратом и Белым супрематизмом.
Супрематизм заключается в игнорировании реальности изображения. Это протест против всего натурализма в живописи и искусстве. То есть, композиция сводится к нескольким простым фигурам, которые имеют свой символический смысл.
В этих простых фигурах каждый может увидеть своё: кто-то разглядит глубину души художника, а кто-то сам для себя признает, что самые простые вещи зачастую могут быть чём-то необычным и завораживающим.
Картина продана на торгах Christie’s в Нью-Йорке 15 мая 2018 года за сумму $85,8 млн. Это новый рекорд для русского искусства
На фото: картина «Супрематическая композиция» Казимира Малевича, 1916 год, масло, частная коллекция, Нью-Йорк.
-
Art People.Space
#воскресенье_кинематографическое
Друзья, подготовили для Вас подборку фильмов о современном искусстве.
«Лица, деревни» - французский документальный фильм 2017 года, поставленный режиссёром Аньес Варда. Фильм представляет собой путешествие по французским окрестностям, сопровождающееся рассказом о красоте окружающего мира и наполненное неожиданными встречами.
«Квадрат» - шведский фильм, драма 2017 года, поставлен режиссёром Рубеном Эстлундом. Куратор крупного шведского музея современного искусства Кристиан должен решить, как провести рекламную кампанию новой выставки. Экспозиция строится вокруг инсталляции «Квадрат» – размеченного пространства, в котором людям предлагается относиться друг к другу с доверием, уважением и заботой. Инсталляция не вызывает ни у кого энтузиазма, и потому ее реклама должна быть громкой и неотразимой.
«Ева Гессе» - фильм о жизни американской художницы, режиссёра Марси Беглейтера. Это кинобиография Евы Гессе - американской художницы и скульптора-абстракциониста немецкого происхождения, важной фигуры нью-йоркского искусства 1960-х, скончавшейся от опухоли мозга в возрасте 34 лет.
«Кусама» - фильм о жизни и творчестве Яёи Кусама. В центре фильма стоит японская художница, известная своими мягкими скульптурами, перформансами и инсталляциями с чертами феминизма, минимализма, сюрреализма и поп-арта.
-
Art People.Space
#аукционные_рекорды_картин
«Чоп Суи» Эдвард Хоппер
На картине изображены две собеседницы, сидящие в кафе за столиком у окна. Основные элементы композиции – накрашенное лицо женщины, повёрнутой к зрителю, спина её спутницы, окно, в котором виден фрагмент уличной вывески, лампа на подоконнике и чайник на столе, пальто, висящее за спиной главной героини.
Вся картина Хоппера похожа на сон, так как пейзаж за окном, скорее набор символов Нью-Йорка, чем реально существующее место. Лучшим описанием этой картины будет фраза «создание реальности», здесь все бутафория, все мизансцена, которая пародирует настоящую жизнь.
В 2018 году картина была продана за $91,8 миллионов на аукционе Christie’s. Эта сумма стала рекордной как для автора полотна, так и для всей категории «американское искусство».
На фото: «Чоп Суи», Эдвард Хоппер, 1929 год, масло, Нью-Йорк, частная коллекция.
-
Art People.Space
#аукционные_рекорды_картин
«Молодая девушка с цветочной корзиной» Пабло Пикассо.
Картина написана осенью 1905 года, после того как Пикассо вернулся в Париж, где провел шесть недель в сельской местности на севере Нидерландов. Речь идет о молодой девушке, которая работала продавцом цветов. Она также работала моделью художника.
Побывав у многих владельцев, «Девушка с цветочной корзиной» попала на аукцион. Картина была продана за $115 миллионов в аукционном доме Christie’s. Ранее она на протяжении десятилетий размещалась в таунхаусе в Манхэттене. Таким образом эта картина стала самой дорогой в его коллекции.
На фото: «Молодая девушка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо, 1905 год, масло, Нью-Йорк, частная галерея
-
Art People.Space
#аукционные_рекорды_картин
На этой неделе знакомим вас с результатами продаж 2019 года. И первым произведением будет картина Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная ( на левом боку)».
Работа входит в сборку 22-ух картин, которые были презентованы на выставке всего один раз, самим художником. Сейчас же картина является одной из самых известных и часто выставляемых в мире.
Во времена жизни Амедео, его работы не были очень популярными и не стоили миллионов, однако со временем все поменялось. Только после смерти Модильяни, люди смогли оценить шедевры гения.
За $157,2 миллиона «Лежащая обнаженная» была выставлена и продана на аукционе в Нью-Йорке - за самую высокую аукционную цену в истории Sotheby’s. В 2015 году еще одно полотно с полулежащей обнаженной женщиной из этой же серии было продано за $170,4 млн. Имена покупателей не разглашают.
На фото: картина «Лежащая обнаженная(на левом боку)» Амедео Модильяни, 1917 год, масло, Нью-Йорк, частная галерея.
-
Реклама
-
Art People.Space
#курс_artpeople.space
Друзья! Приглашаем Вас посетить новый курс «Модерн. От Ар-нуво до Ар-деко».
Вас ждет пять лекций об удивительных художественных явлениях Европы конца XIX и первой половины ХХ веков - стиле Модерн
Модерн - один из самых дорогих и изысканных стилей Европы, который зародился на стыке столетий и воплотился в архитектуре гостиниц, доходных домов, особняков, загородных вилл, дач и общественных сооружениях.
Стиль противоречив, это синтез роскоши и универсальности, стилизации и простоты, комфорта и необычайной эстетики.
Место проведения: INVERIA flow space Конференц-центр
Алрес: ул. Владимирская, 49А
г. Киев
Программа курса👇
https://goo.gl/hZ1S49
Ждем Вас!
#тывискусстве
-
Art People.Space
#Модерн
Франц фон Штук «Голова Медузы»
Франц был одним из любимых художников Гитлера, он скупал его картины одну за одной. Как говорил Адольф, в картине «Голова Медузы» он смог увидеть свою мать, а точнее её взгляд.
Художник сочетал в своих картинах черты натурализма и стиля Модерн. Сюжеты для своих работ он брал из своих снов или просто фантазировал, его всегда привлекало что-то потустороннее.
В работах Франца, на фоне фантастических сюжетов всегда присутствовал отчетливый символизм. Его картины сразу стали широко известны публике и быстро приобрели высокую стоимость.
Франц проявил свой талант и в архитектуре, он разработал и создал виллу Штука, которая теперь является художественным музеем.
На фото картина «Голова Медузы» Франца фон Штука, пастель, 1892 год, частная галерея, Германия.
-
Art People.Space
#Модерн
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» - картина Густава Климта. Известна также как «Золотая Адель».
Мария Альтман, племянница и наследница Адели Блох-Бауэр, описывала свою тетку так: «Постоянно страдающая головной болью, курящая, как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная».
Заказчиком творения был муж Адели - Фердинанд, который подозревал любовную связь между художником и своей женой. Фердинанд надеялся, что вовремя написания портрета, Густав потеряет интерес к Адель из-за постоянного совместного времяпрепровождения.
Климт работал над картиной 4 года, и за это время создал 100 эскизов и знаменитую «Золотую Адель».
Получилось так, как и задумывалось Фердинандом - отношения между Адель и Густавом были закончены. Во время Второй Мировой войны портрет был конфискован у мужа Адели и передан в Австрийскую галерею.
«Золотая Адель» так и осталась бы в Вене, если бы не скандал вокруг неё. По завещанию Фердинанда, картина принадлежит его племяннице, которая является гражданкой США, именно поэтому, решением суда портрет было передано ей. А Австрии остаётся довольствоваться лишь сувенирной продукцией.
На фото: «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907 год, масло, Новая галерея, Нью Йорк.