Art People.Space. Страница 8
2986
@artpeoplespace
Образовательный проект в области искусства. Мы предлагаем присоединиться к нам: - лекции по истории искусства; - мастер-классы по живописи; - Арт-путешествия по самым известным музеям мира! Вы хотите научиться понимать искусство? Мы поможем Вам в э
-
Art People.Space
#Авангард
«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» Сальвадор Дали
«Искусство не может быть современным. Искусство изначально вечно»
Знаменитый шедевр эпатажного сюрреалиста Дали, созданный в 1944 году и вдохновленный фрейдовским психоанализом кратко можно назвать «Сон».
Таким образом, масштабная работа Фрейда над теорией сновидений оказалась полезной не только в области научной психологии и психиатрии, но и послужила ярчайшим вдохновением для приверженцев сюрреализма.
Так, на полотне Сальвадора Дали в фокусе обнаженная модель (жена Гала) и маленький гранат с парящей над ним пчелой. Это объекты реального мира.
Порождением сна являются остальные рисунки композиции. Необъятное море олицетворяет полное глубинных тайн бессознательное человека. Призрачный слон Бернини на «ходулях» передает зыбкость и неустойчивость сонного состояния.
Еще чуть-чуть, и девушка, изображённая на картине, проснется… Перед нами затуманенный момент перед отходом ее в сознательный мир из пучин бессознательного. Теперь на полотно имеют возможность воочию любоваться жители и туристы Мадрида.
На фото: картина «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» Сальвадора Дали, 1944 год, масло, музей Тиссена-Борнемиссы, Мадрид.
-
Art People.Space
#Арт_новости
Крупнейшая выставка Рембрандта Харменса ван Рейна в Амстердаме
15 февраля в Государственном музее «Рейксмюсеум» открылась выставка «Весь Рембрандт». Это первый в 2019 году музейный проект, приуроченный к 350-летию со дня смерти художника.
В музее хранится самая большая коллекция полотен художника, но собрание никогда раньше не показывали целиком. Музей впервые покажет все 22 картины, 60 рисунков, более 300 лучших гравюр художника и главную картину в голландской коллекции - «Ночной дозор». Полотно сразу после этой выставки отправится на реставрацию.
Выставка продлится до 10 июня
-
Art People.Space
#Авангард
«После Сезанна» Люсьен Фрейд
«Живопись – это единственное искусство, в котором интуитивные способности художника могут иметь большее значение, чем реальное знание или ум»
На картине английского художника были изображены трое немолодых людей. На их лице читались разочарование и тоска. Люсьен пытался донести всю грусть до публики, поэтому использовал в целом только тусклые цвета.
Ощущение бесполезности и скуки висит в воздухе: эти люди скоро уйдут навсегда, они сейчас уже не с нами. Утрачен интерес к жизни, наркотики и болезнь ускорят разрушение. Фрейд не только с убийственной правдивостью показывал увядание плоти, он показал уход из жизни, процесс превращения живого человека в умирающую плоть.
Несмотря на свою необычность и смелость, картина пользуется успехом и сейчас, ведь тема картины остаётся актуальной.
Работа «После Сезанна» Люсьена Фрейда была приобретена австралийской Национальной галереей за 7,4 миллиона долларов.
На фото картина «После Сезанна» Люсьена Фрейда, 2000 год, масло, Национальная галерея Канберра, Австралия.
-
Реклама
-
Art People.Space
#Авангард
«Сломанная колонна» Фрида Кало
«Они думали, что я сюрреалист, но это было не так. Я никогда не рисовала сны. Я рисовала собственную действительность» - так говорила Фрида о своём мире.
Автопортрет написан Фридой Кало в период восстановления после аварии. Её здоровье заметно ухудшилось в 1944 году, невыносимые боли в позвоночнике заставили её носить стальной корсет.
Именно поэтому автопортрет сильно отличается от остальных работ художницы. Фрида любила применять в работе буйство красок, которое отсутствует в данном автопортрете.
Линия разлома на теле открывает вид на рассыпающуюся ионическую колонну. В эту очень хрупкую конструкцию удерживает корсет. Глядя на картину, кажется, что только благодаря этим белым ремешкам корсета держится колонна.
Слёзы текут по щекам героини. Кало не свойственно было падать духом, поэтому к тому, что с ней происходило, она относилась с иронией. Автопортрет имеет своё тайное послание к зрителю. В зрачках персонажа можно рассмотреть крошечных белых голубей, которые символизируют мир и надежду.
На фото: картина «Сломанная колонна» Фриды Кало, масло, 1944 год, Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
-
Art People.Space
#Авангард
«Семья» Эгон Шиле
«Нет современного искусства, есть только искусство, а оно вечно» - таким девизом руководствовался Эгон в своём творчестве.
«Семья» - предсмертное произведение Шиле на фоне большинства его работ сильно выделяется. Картина выглядит спокойно. Силуэты ее героев не кажутся изломанными. Напротив, они плавно и гармонично вписаны в формат холста. Темные краски хоть и вносят в работу ощущение траура, но не кричат об этом.
В 1918 году Европа была охвачена ужасной болезнью, унесшей жизнь более десяти миллионов людей. Испанский грипп стал ужасом для каждого жителя Европы.
Три жертвы «испанки» - Эгон Шиле, его супруга Эдит Хармс и их нерожденный ребенок. Несмотря на то, что во время работы над картиной, его жена еще была жива, позировала Шиле другая натурщица. Говорят, что сначала произведение выглядело несколько иначе, и вместо младенца, между ног Эдит был букет цветов. Но позже автор решил изменить работу, изобразив ребенка, которого художник написал со своего племянника Тони.
Эгон Шиле умер 31 октября 1918 года, через три дня после жены, успев дописать маслом на холсте свою личную трагедию и трагедию всей Европы. Сейчас полотно хранится в галерее Бельведер в Вене.
На фото: картина «Семья» Эгон Шиле, 1918 год, масло, Галерея Бельведер, Вена.
-
Art People.Space
#Авангард
Рене Магритт «Сын Человеческий»
«Мои картины это видимые изображения, которые ничего не скрывают. Они вызывают тайну и, действительно, когда видишь, одну из моих картин, спрашиваешь себя этот простой вопрос: что это значит? Это не означает ничего, потому что тайна ничего не значит, это непознаваемое» - так говорил сам Рене о своём творчестве.
Картина, написанная как автопортрет, она содержит в себе и оценку художника своей личности, его детские страхи, и религиозные мотивы, социальные шаблоны. Как все уместилось в изображении невыразительного клерка с яблоком вместо лица?
По определению Магритта, он творил магический реализм: используя знакомые предметы, создавал незнакомые комбинации, которые заставляли зрителя беспокоиться. Названия для большинства картин - все эти загадочные, окутывающие формулировки - придуманы не самим художником, а его друзьями.
Считается, что названием картина обязана «образу современного бизнесмена». Яблоко, конечно, самая загадочная часть образа, его можно трактовать и как библейский символ соблазна и познания, и как часть природы, которую пытается постичь человек.
На фото: «Сын Человеческий» Рене Магритт, 1964 год, частная коллекция, масло.
-
Art People.Space
#Арт_новости
Одна из знаковых выставок 2019 года открылась 12 марта в венском Музее истории искусств
Впервые в Австрии представляют обзор всей карьеры Марка Ротко! Свыше сорока картин демонстрируют, как он изучал идеи священного, духовного, трагического и вечного. Дети художника Кейт и Кристофер предоставили для ретроспективы несколько картин из семейной коллекции.
Ретроспектива демонстрирует радикальное развитие творчества Ротко на протяжении нескольких десятилетий: от ранних фигуративных картин 1930-х годов, переходных 1940-х - до революционных зрелых работ 1950-х и 1960-х годов. В центре экспозиции находится целая галерея крупномасштабных фресок, созданных в 1958−59 годах, первоначально предназначенных для небоскрёба Сигрем-билдинг в Нью-Йорке.
С беспощадной силой и полностью осознавая риск, Ротко создал форму человеческой драмы, которая по сей день продолжает двигать и вдохновлять художников, кураторов и широкую публику.
Ретроспектива продлится до 20 июня в Вене. https://rothko.khm.at/en/
-
Art People.Space
#Авангард
Эдвард Мунк «Крик»
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями - солнце садилось - неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор - я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом - мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», - так Мунк описывает момент, когда он ощутил потребность выразить охватившие его чувства и написать картину.
Однако, «Крик» в известных нам вариациях появился не сразу. Мунк пытался найти идеальный образ, который передаст то ощущение ужаса, то эмоциональное напряжение и тот самый кровавый закат. Мы видим, что на картине небеса окрашены в ярко-алый цвет, который так впечатлил Мунка.
Существует также версия, что картина стала отчасти плодом психического расстройства, ведь есть документальные сведения о том, что художник действительно страдал маниакально-депрессивным психозом, вызванным тяжёлым потрясением от смерти сестры.
Экзистенциальный ужас, пронзительный и панический - вот, что изображено на картине, утверждают искусствоведы. Он такой сильный, что буквально обрушивается на зрителя, который сам вдруг превращается в фигуру на переднем плане, закрывающую голову руками - чтобы защитить себя от «крика» реального или вымышленного.
На фото: картина Эдварда Мунка «Крик», 1893 год, масло, пастель, Национальная галерея. Осло. Норвегия.
-
Art People.Space
Друзья, подготовили для Вас новую угадайку. Фрагмент какого шедевра Лувра изображен на фото?
anonymous poll
«Свобода, ведущая народ» Эжен Делакруа. – 93
👍👍👍👍👍👍👍 89%
«Смерть Марии» Караваджо. – 6
▫️ 6%
«Похищение сабинянок» Никола Пуссен. – 3
▫️ 3%
«Шулер с бубновым тузом» Жорж де Латура. – 1
▫️ 1%
«Коронация Наполеона» Жан-Луи Давид. – 1
▫️ 1%
👥 104 people voted so far. -
Art People.Space
#музеи_мира
Шедевры Парижа
«Желтое-красное-синее» Василий Кандинский
Название картины «Желтое-красное-синее» говорит, пожалуй, само за себя. На холсте действительно изображены указанные цвета – порой смешанные, перекрытые, усиленные оттенками или, наоборот, замаскированные деталями.
Во всех картинах Кандинский отображает душевный порыв, вкладывает частичку своего видения мира. Далеко не каждый зритель поймет данное произведение, но его художественная ценность неоспорима и по сей день.
Глядя сейчас на произведения Кандинского, трудно поверить, что художник начинал свое увлечение искусством с легких и воздушных картин импрессионистов. Шедевры абстракционизма, вышедшие из-под кисти Кандинского, отличаются резкой линией, обилием деталей и очень ярким, бросающимся в глаза, цветовым пятном.
На фото: картина «Желтое-красное-синее» Василия Кандинского, масло, 1925 год, Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж.
-
Art People.Space
#воскресенье_кинематографическое
В это воскресенье предлагаем вам к просмотру биографическую драму «Я соблазнила Энди Уорхола» Джорджа Хикенлупера
Энди Уорхол – это талантливый художник и режиссёр. Именно о нем и его жизни идет речь в фильме. Он был величайшим человеком в искусстве, основатель студии художников «Фабрика» в Нью-Йорке. Однажды он познакомился с молодой девушкой Иди Седжвик. Он был обворожен красотой девицы. Она стала для Энди музой и вдохновительницей. Энди Уорхол предложил ей сняться в одном из своих фильмов. Кроме актерства Иди делает успехи и в модельном бизнесе.
Она стает знаменитой, а точнее, она получает статус «суперзвезда Энди Уорхола». Однажды друг Иди, Сид, знакомит ее с известным певцом Бобом Дилани. Девушка от его красоты потеряла рассудок и по уши влюбилась в Боба. Иди не удержала роман с Бобом в секрете, поэтому Энди страшно ее ревнует.
Много чего еще предстоит нашим героям, ведь разобраться в любовном треугольнике не так уж и легко. Тем более, что отношение между Энди и Иди начали ухудшаться, ведь девчонка начала принимать наркотики. Как закончиться любовная борьба, чем обернуться наркотики Иди и какая дальнейшая судьба ждет героев впереди? Это можно узнать, если посмотреть этот интересный фильм.
-
Art People.Space
#музеи_мира
Шедевры Парижа
Музей Д’Орсе
Огюст Ренуар «Девушки за фортепьяно»
Две девушки, музицирующие за пианино - вот новая идея Ренуара. В настоящее время известно шесть работ и множество эскизов и набросков, хранящихся в различных музеях мира, и являющихся ярким доказательством стараний знаменитого импрессиониста.
Полотно представляет нам сентиментальную сцену - две юные девушки склонились над клавишами рояля. Героини настолько увлечены своим занятием, что не замечают ничего вокруг, они внимательно вглядывается в ноты, будто разучивая новую мелодию. Мы можем заметить богато обставленную комнату, но колористическое решение это - приглушённые пастельные тона, которые придают полотну пасторальность и спокойствие.
Впервые картина была представлена зрителям в 1892 году и почти сразу же была куплена Музеем Люксембургского сада. С конца 20 –х годов она экспонировалась в Лувре, а в 1947 году переехала в Национальный музей Же-Де-Пом, пока 1896 году не обрела постоянное «место прописки» в Париже в Д’Орсе.
На фото: картина Огюста Ренуара «Девушки за фортепьяно», масло, 1892 год, Париж, Музей Д’Орсе.
-
Art People.Space
#музеи_мира
Музей Родена
Огюст Роден «Собор»
«Собор» - одна из гениальнейших работ мастера. Она была создана в 1908 году под впечатлением от поездки в Италию и посещения Реймсского Собора. Роден был человеком амбициозным и впечатлительным. Все его работы всегда имели историю и целый рассказ, который ведет к созданию шедевра. «Собор» – не является исключением.
Будучи ярким любителем готической архитектуры, Роден влюбился в Notre-Dame de Reims с первых шагов. Свое восхищение и уважение готической архитектуре выразил с помощью камня. Роден считал, что руки представляют собой самую главную часть человеческого тела. Именно руки могут рассказать историю человека, поведать больше, чем все слова, произносимые и сказанные в голос.
В возрасте 38 лет скульптор создает свой «Собор». Вопреки логике и стандартному пониманию этого слова и в общем – стандартной трактовке названия, «Собор» представляет собой изображение рук, переплетенных молитвой и стремящихся к небу. Соединенные в едином порыве мольбы к Всевышнему – эти руки по мнению мастера передают всю сущность человеческого духовного естества.
Скульптура «Собор» считается одной из самых популярных у Родена. Она выполнена из камня и спустя многие годы – находит свое отображение в работах последователей и современников.
На фото: скульптура «Собор» Огюста Родена, 1908 год, камень, Париж, музей Родена.
-
Art People.Space
#музеи_мира
Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду
Марк Шагал «Двойной портрет с бокалом вина»
На картине изображен сам Шагал. Он сидит на плечах у жены Беллы. Художник закрывает своей музе один глаз, а второй рукой поднимает бокал вина. Белла обмахивается веером, ее белое платье имеет откровенный вырез, перчатка - только на одной руке. На лице живописца счастливая улыбка. А над его головой парит ангел - маленькая дочь Ида.
Пара изображена на фоне любимого Витебска, его домов, Успенского собора, ратуши, моста через Двину.
В искусстве, еще до прихода в него витебского художника, был широко распространен и сюжет, когда мужчина несет женщину. Был ли Шагал первооткрывателем обратного положения - мужчина на плечах у женщины? Искусствоведы уверены, что нет.
Витебский исследователь творчества Шагала резюмировал, что картина «Двойной портрет с бокалом вина» лишена какой-то мрачной морали. «Это не эксцентрика. Это образное выражение мысли Шагала, что, несмотря на все тяготы военного времени, они с Беллой счастливы и возвышаются над невзгодами. Это гимн счастью и любви. Мне кажется, это и есть суть этой картины».
На фото: картина Марка Шагала «Двойной портрет с бокалом вина», 1917 год, масло, Париж, Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду.
-
Art People.Space
#Арт_уикенд
Друзья, приглашаем Вас совершить захватывающий Арт-уикенд в удивительный город Стамбул с искусствоведом-экспертом Еленой Кашшай!
Нас ждет настоящее приключение в восточной сказке!
Роскошные дворцы Константинополя и его величественные храмы, византийские церкви, интересные музеи, модные современные Арт-районы с креативными магазинчиками, милыми кофейнями.
Город, основанный святым императором Константином Великим, ставший Новым Римом – новой столицей великой Римской империи, город симбиоз Востока и Запада - расскажет нам свои тайны и поделиться с нами своей роскошной красотой.
Даты тура с 11-15 апреля.
Забронируйте участие👇 https://goo.gl/upBiMm
-
Реклама
-
Art People.Space
#музеи_мира
Шедевры Лувра
«Свобода, ведущая народ» Эжен Делакруа.
«Свобода, ведущая народ» - это одновременно политическая и аллегорическая работа. Картина, созданная в период с октября по декабрь 1830 года, представляет собой пример французского романтизма, но при этом развивает идеи реализма.
Эта работа посвящена июльской революции 1830 года, при которой был свергнут король Франции Карл X, что привело к восхождению на трон его двоюродного брата - Луи-Филиппа I. Композиция демонстрировала аллегорическую фигуру Свободы, ведущую свой народ к победе по телам павших товарищей. Правой рукой она поднимает триколор, в левой держит мушкет со штыком.
Над композицией доминирует Свобода, вызвавшая скандал среди первых зрителей. Делакруа изображает ее не красивой идеализированной женщиной, а грязной, полуголой и мускулистой активисткой, переступающей через трупы и даже не обращающей на них внимания.
Из-за своего политического содержания картина длительное время была скрыта от общественности. Некоторые искусствоведы утверждают, что Делакруа, создавая свою Свободу, вдохновлялся статуей Венеры Милосской. Об этом также говорит классическая драпировка желтого платья. Цвет флага намеренно выделяется на фоне серой цветовой гаммы холста.
На фото: картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ», Париж, Лувр, масло, 1830 год.
-
Art People.Space
#воскресенье_кинематографическое
Документальный фильм 2015 года «Франкофония» Александра Сокурова.
В наши дни все желающие могут ознакомиться с одной из самых богатых коллекций произведений искусств в одном из старейших музеев мира - Лувре. Но во времена Второй мировой войны, когда Париж был оккупирован немцами, музей переживал сложные времена. Об этом повествует документальный фильм «Франкофония».
Вслед за режиссером зритель отправляется в путешествие по залам Лувра, узнавая историю судьбы уникальной коллекции исторических реликвий и многочисленных произведений искусств.
Летом 1940 года в Париж вторглись немецкие войска. Чтобы уберечь ценную коллекцию, сотрудники Лувра были вынуждены вывезти и спрятать коллекцию в срочном порядке. Множество предметов искусства были спрятаны в подвалах отдаленных замков и фамильных имениях. Но вернется ли обратно коллекция после окончания войны вам только предстоит узнать.
-
Art People.Space
#музеи_мира
Шедевры Лувра
«Венера Милосская»
Региональную «фамилию» Венера получила по названию острова, на котором была найдена в 1820 году французским моряком. На постаменте, который был найден вместе со скульптурой, а затем утрачен, указано, что статую изготовил Александр, сын Менида, гражданин Антиохии на Меандре. И произошло это около 130 года до нашей эры.
Принято считать, что полуобнаженная богиня олицетворяет собой Афродиту, но отсутствие рук, в которых она могла держать характеризующие ее атрибуты, дает почву для многочисленных гипотез. Так, есть версии, что Венера держала яблоко. Есть гипотезы, что это богиня моря Амфитрита, которая была крайне почитаема на Милосе. Могла держать лук или амфору - атрибуты Артемиды.
За свои красивые глаза и чарующие изгибы скульптура считается все же богиней любви и относится к так называемому Книдскому типу. Греческая скульптура оказала колоссальное влияние на последующие эпохи. Во многом идеалы красоты тела были впервые воплощены в мраморе античными мастерами и с небольшими вариациями дошли до наших дней.
Период эллинизма, к которому относится Венера Милосская, был временем перемен: традиционные для классической Греции социальные институты изживали себя, возникали новые. Менялись устои и нормы, мировоззрение, отношение к искусству.
На фото: «Венера Милосская» Александра из Антиохии на Меандре, Париж, Лувр, 130 лет до н.е.