Обложка канала

Искусство фотографии 🌲. Страница 2

6239 @artofphoto
Открыть

📷Канал о фотографии: уроки, советы, статьи, философия фотографии, полезные материалы, книги, море полезной информации, красивые карточки и не только...

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​💡Узкий и широкий свет

    Свет в фотографии играет огромную роль. Ведь фотография это светопись в дословном переводе. Сегодня я хочу поделиться техникой, которая позволит сделать лица людей на фото Уже или шире.

    Всё просто, чем больше свет освещает лицо, тем оно выглядит шире. Например, если модель поставить лицом к окну и снимать со стороны окна, то лицо будет максимально освещено. Это значит, что оно будет выглядеть максимально широким. Если лицо модели достаточно узкое, то всё ок, ничего страшного. Однако в противном случае мы лишь усилим широту лица.

    Попробуем осветить по-другому. Довольно часто лицо располагается не фронтально, а под некоторым углом. Одна щека располагается ближе к камере, чем другая. Такое положение, кстати, тоже делает лицо визуально Уже.

    Так вот, если основной рисующий свет будет больше попадать на ближайшую к камере сторону лица, то такой свет называют широким. Если же рисующий свет больше освещает дальнюю от камеры сторону лица, то такой свет называют узким. Чем больше лицо покрыто тенью, тем оно визуально выглядит Уже.

    Я часто использую тот и другой свет, всё зависит от ситуации, типа лица и настроения съёмки. Ниже я добавил несколько примеров различного освещения лица. Обрати внимание насколько сильно меняется восприятие портрета в зависимости от освещения. Разница просто колоссальна!

    Если хочешь узнать другие особенности света и способы работы с ним, то приглашаю тебя ознакомиться с моим авторским курсом, который называется "свет в портрете". подробности по ссылке ниже:

    👉🏻http://portreign.tilda.ws/kursportrait

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​💭Сила мысли

    Как-то раз мой коуч сказал умную мысль:"Мы живем не в мире который нас окружает, а в своём представлении об этом мире". Ведь есть люди живущие не то что в одном городе, а в одном и том же доме, при этом точка зрения на многие вещи прямо противоположная!

    Один считает, что жизнь это боль, нет в ней ничего хорошего и быть не может. Другой же считает, что жизнь замечательная штука и что вокруг много хороших и добрых людей, готовых помочь словом и делом. Что самое интересное оба этих человека находят множественные подтверждения своей теории буквально каждый день.

    У первого всё плохо: и машина не пропустит на переходе, и начальник наорёт и в какашку вляпается на улице. А у второго наоборот, настроение хорошее, даже если на улице дождь, на работе его ценят, да и в целом всё в жизни ладится.

    Наши мысли и наше восприятие во многом формируют этот мир. Конечно, очень сильно это восприятие зависит от нашего детства. Фундамент заложенный в раннем возрасте формирует нашу натуру. Хотя нет ничего постоянного и при определённом старании можно изменить что угодно, в том числе восприятие.

    Закончить сегодняшнее повествование я хочу знаменитой фразой Генри Форда:"Если ты уверен, что сможешь, — ты прав; если ты думаешь, что не сможешь, — тоже прав". Так давайте же думать что мы всё сможем и будем правы)

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Признаки глубины пространства

    Фотография по своей сути является плоским изображением. Однако некоторые кадры вызывают ощущение объема предметов и пространства, а другие, почему-то нет. Давайте разберемся почему так происходит и от чего зависит восприятие глубины.

    Существует 4 типа пространства. В этом посте я расскажу про глубинное пространство и его основные признаки.
    Итак глубинное пространство возникает когда:
    - в кадре заметны несколько протяженных плоскостей. Например стена, пол, потолок, дорога, плоскость уходящих в даль домов и т.д.
    - существует линейная перспектива с 1, 2 или 3 точками схода. Яркий пример - железнодорожные рельсы сходящиеся в одной точке.
    - различие объектов по форме и величине. Например человек на переднем плане выглядит гораздо больше, чем на заднем. Деревья или чтобы вдоль дороги уменьшающиеся с удалением от зрителя.
    - имеет место текстурная диффузия. Это когда объекты на заднем плане менее детализированы и контрастны, чем объекты на переднем.
    - разделение по тону и цвету. Более светлые объекты ощущаются ближе к зрителю, чем более темные. Также как и теплые оттенки ощущаются ближе, чем холодные.
    - Перекрытие. Когда один объект закрывает другой. Это усиливает ощущение объёмности. Зритель понимает что какие то предметы расположены ближе к камере.
    - Фокус. Пространство вне фокуса всегда выглядит плоским, поэтому снимая на максимально открытой диафрагме и размывая фон в хлам мы таким образом делаем изображение более плоским

    Для создания объемного кадра совершенно не обязательно, чтобы все пункты выполнялись. Однако чем больше их использует фотограф, тем сильнее ощущение объема. Ниже я привёл несколько примеров, для наглядности.

    На этом на сегодня всё. На связи был Иван Кочергин, до скорой встречи, дорогой друг!)

  • Реклама

  • Искусство фотографии 🌲

    5 простых, но действенных способов ускорения обработки серий фотографий в фотошопе. Уверен, что хотя бы один будет вновинку для тебя)

    https://youtu.be/Ar9a4QGbgxE

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Самый киношный свет

    Я большой фанат кинематографа и часто стараюсь передать это в своих работах тем или иным образом. Эффект киношности состоит из многих элементов - тут вам и свет, и цвет, и ракурс, и даже композиция. Что касается света то нельзя сказать, что в кино используется только одна схема света - конечно же нет. Бывают разные сюжеты и настроения картин. Но есть одно направление света, которое часто можно встретить в кинематографе - это контровой свет (свет сзади модели) или задне-диагональный. Такой свет очерчивает силуэт модели по бокам или только с одной стороны.

    Иногда он используется как единственный источник чтобы создать больше драмы и загадочности, иногда вместе с рисующим/заполняющим чтобы подсветить лицо актера. Если раньше ты использовал только фронтальный или передне-диагональный свет, то самое время попробовать что-то новенькое.

    Кстати в моём инстаграме instagram.com/kochergin.pro.photo я провожу мини конкурс на знание фильмов под последним постом. Кто первый в комментариях назовет названия всех фильмов, получит от меня набор моих портретных экшенов!

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Как создать динамику в кадре

    Фотография по умолчанию является достаточно статичной формой искусства. Это вам не кино или мультфильм, где есть нарратив и развитие событий. Однако это не мешает некоторым фотографам передавать ощущение движения и мимолётности момента. Как же этого добиться? Давайте разбираться!

    1) Самый очевидный путь - снимать объекты в неустойчивом положении. Такие как птица в полете, мотоцикл на повороте, летящую грязь из под колес, бегущих/прыгающих людей и т.п. всё что в следующий момент должно изменить своё положение и мы это осознаём - создаёт ощущение динамики. Мозг как-бы додумывает что случится в следующий миг. Это очень мощный инструмент, старайтесь искать подобные сюжеты или создавать их сами!

    2) Используйте средние выдержки порядка 1/100-1/60 секунды. Необходимо конечно же крепко держать фотоаппарат и/или использовать стабилизацию, чтобы избежать «шевелёнки». В этом случае резкое движение персонажа будет немного смазано (рука/нога/волосы) но в целом фотография будет достаточно резкой. Степень эффекта будет зависеть от расстояния до объекта съёмки (чем ближе, тем смаз будет сильнее) и от фокусного расстояния объектива (чем больше ФР, тем смаз будет больше).

    Я большой фанат такого эффекта и, вольно или невольно применяю его в своём творчестве. Небольшая нерезкость добавляет жизни фотографии, которой сейчас сильно не хватает (с засильем пластиковой ретуши и звенящей резкости фотографий).

    3) Съёмка с проводкой. Для этого вида съёмки вам понадобятся достаточно длительные выдержки от 1/30с и длиннее. Весь фокус в том, что вам нужно «вести» движущийся объект во время экспонирования. Весь статичный фон будет при этом смазываться и создавать эффект быстрого движения.

    Для того чтобы кадр получился резче нужно чуть отойти от объекта, желательно чтобы траектория его движения была перпендикулярна направлению фотоаппарата (чтобы расстояние до объекта во время движения почти не менялось). И также лучше начать вести объект немного до начала съёмки, чтобы движение фотоаппарата было более плавным.

    4) Съёмка с длинной выдержкой. Эта съёмка чаще всего используется при съёмке природных и городских пейзажей. Фотоаппарат ставится на штатив, выдержка выкручивается на секунду и более. Таким образом, все движущиеся объекты размываются больше или меньше в зависимости от длительности выдержки. Вода становится похожа на молоко, облака смазываются в причудливый рисунок, машины оставляют длинные следы от фар - чем не наглядная иллюстрация течения времени?

    Однако и здесь можно сфотографировать портрет, надо лишь попросить модель не двигаться в течении некоторого времени. Скорее всего понадобится несколько дублей, зато какие необычные кадры можно будет получить. Всё вокруг движется, кружится но лишь один персонаж неподвижен и таким образом фокусирует на себе внимание зрителя!

  • Искусство фотографии 🌲

    Новейшее видео из серии про заработок на фотостоках. В этом выпуске речь пойдёт об обработке, на чём следует акцентировать внимание и как бороться с основными техническими косяками!

    https://youtu.be/34kLq0y4QP4

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Можно ли нарушать правила?

    Можно ли нарушать правила? Часто спрашивают меня студенты однозначный ответ - да, конечно. Но всё что вы делаете должно быть оправдано. Нельзя нарушить что-то только потому что "Я - художник, я так вижу". Тот же квадрат Малевича, потряс зрителей и сообщество художников не просто так. За картиной стояла идеология и идея, которую проповедовал автор.

    В фотографии работает тот же самый принцип. Прежде чем нарушать правила, надо их выучить. Понять почему правило третей работает. Смещение главного объекта от центра создаёт динамику в кадре. Динамика - это хорошо, никто с этим не спорит, однако она нужна не всегда. Если хочется показать одиночество и отстранённость от мира, мы можем расположить объект в центре, оставив вокруг много свободного пространства. И это нарушение правил будет играть нам на руку!

    Или например заваленный горизонт. Это правило вбивают в умы молодых фотографов с особой тщательностью. Тем не менее заваленный горизонт может создавать невероятную динамику. И позволяет посмотреть на знакомые вещи под новым углом. В кино есть такой приём, который называется голландский угол с очень сильно заваленным горизонтом. Погуглите на досуге, кому интересна эта тема.

    Не бойтесь нарушать правила (правильно их называть скорее рекомендациями). Главное что нужно понимать - зачем вы это делаете и делать осмысленно!

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Магия момента

    Что мне так нравится в фотографии, так это некоторая непредсказуемость. Глаз и камера видят мир совершенно по разному. Мы никогда не видим сам момент съёмки снимая на зеркальную камеру. Нажимая на спуск, зеркало поднимается и видоискатель блокируется. Есть в этом что-то магическое.

    Раньше этого волшебства было неизмеримо больше. Когда все снимали на плёнку, сами фотографии печатались гораздо позже. Иногда через несколько месяцев(!) после съёмки. Какие жемчужины можно было обнаружить спустя столько времени!

    К счастью в современной фотографии тоже есть место неожиданностям. Например, когда я снимаю постановочный портрет я стараюсь снимать его в репортажем ключе. То есть наблюдаю за человеком, стараюсь ловить его эмоции, движения, улыбки, слёзы, настроение... И никогда нельзя быть на 100% уверенным в том что получится в итоге. И это хорошо.

    Советую вам пореже смотреть на получающиеся снимки во время фотосессии (в начале это нормально при настройке камеры). Будьте в моменте, постарайтесь понять и почувствовать человека перед вами, меньше прячьтесь за камерой и больше смотрите в глаза! Уверен, вы почувствуете разницу как в процессе съёмки, так и в получившемся результате.

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Сила в команде

    Как-то давным давно слышал такое выражение что 2 человека вместе могут достигнуть в 7 раз большего результата и успеха, чем один. А уж если объединить 3-4 человек - то вообще горы свернуть можно. Не уверен на счёт цифр, но то что результат взаимодействия нескольких профессионалов, как правило, на порядок лучше, чем когда ты пытаешься вывезти всё сам однозначно правда.

    В начале своей карьеры фотографа я во многом полагался лишь на себя и не искал себе помощников. А зря! Стоило мне попробовать хоть раз воспользоваться услугами профессионального визажиста - как я тут же ощутил разницу. Ведь плохой мейк-ап приходится часами править в фотошопе. Такая трата сил и времени никому не на пользу.

    Первый опыт съёмки с опытной моделью поверг меня в приятный шок. Обычно мне приходилось уделять много времени на коррекцию позирования, объяснение базовых принципов и т.п. Но в этот раз я просто нажимал на кнопку и наблюдал как меняются позы модели. И все прекрасны как на подбор!

    Модель, визажист, стилист, мастер по волосам, ассистент - все эти люди могут упростить вашу жизнь и сделать результат вашей работы гораздо лучше. Не пренебрегайте помощью и создавайте свою команду, с которой вы можете творить и делать этот мир чуточку лучше)
    Кроме того хорошие контакты позволят вам обмениваться клиентами и больше зарабатывать. Как говорят американцы это полный win-win.

  • Искусство фотографии 🌲

    Работы победителя

  • Искусство фотографии 🌲

    Теперь по традиции предоставим пару слов победителю конкурса:

    Снимаю всё, что мой взгляд счёл достойным кадра.
    Фотографией увлёкся полтора года назад. Фотографировал исключительно на плёнку и исключительно на ЗЕНИТы.
    С недавних пор перешёл в цифровую фотографию, ибо хочется развиваться уже не как фотограф-любитель. Через год планирую поступать в институт на фэшн фотографию.

    Из-за графика работы 6/1 по 12 часов, сейчас особо нет времени для нормальной практики и приходится довольствоваться тем, что есть в моём NOKIA-3
    Качество съёмки и обработки оставляет желать лучшего.

    Мой инстаграм: instagram.com/space_of_base

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Жёсткий и мягкий свет

    Фотография в переводе с греческого это светопись. Поэтому изучение свойств света просто необходимо для фотографа. Сегодня разберём такое понятие как жёсткость света и от чего она зависит.

    Под жёсткостью света понимают степень растушёвки теней на фотографии. Чем плавнее переход между светом и тенью, тем мягче свет. Чем более резкий переход, тем соответственно, свет жёстче.

    Мягкий свет обычно больше подходит для женских образов. Портрет получается более плавный, рельеф кожи не так сильно виден. Да и в плане позирования модели легче, так как светотеневой рисунок не значительно изменяется при использовании мягкого света. Также мягкий свет хорошо работает в групповых портретах, когда нужно равномерно осветить всех людей, при этом, чтобы тени на лицах были достаточно красивыми.

    Жёсткий свет в свою очередь идеально подходит для брутальных мужских портретов. Когда резкий переход от света к тени подчеркивает жесткость характера модели. Кроме того жёсткий свет часто встречается в фэшн фотографии, из-за его контрастности и графичности.

    С жёстким светом работать гораздо тяжелее. Так как даже незначительное изменение позы модели может привести к появлению некрасивых теней и разрушить целостность картинки.

    От чего же зависит жёсткость света? Всего лишь от 2 факторов:
    1. От размера источника. Чем больше источник, тем мягче свет.
    2. От расстояния модели до источника. Чем больше расстояние, тем жёстче свет. С удалением от модели источники становятся более жёсткими.
    🔸Пример мягкого света: софтбокс, октабокс, большое окно без прямых солнечных лучей и небо в облачную погоду.
    🔹Пример жёсткого света: лампа, фонарь, рефлектор, солнце.

    Именно потому, что с жёстким светом работать сложнее, большинство фотографов предпочитают снимать в облачную погоду. Если всё же на улице солнце, то хотя бы не в полдень, когда свет находится прямо над головой. Но это история про направление света. Мы обязательно поговорим об этом в одном из следующих постов.

    Если вы хотите подробнее изучить свет, как он работает в портретной фотографии, то обратите внимание на мой авторский курс "Свет в портрете", который входит в большой курс по названием "Портретная Фотография Быстрый Старт". Ссылку на эти курсы в посте выше

    А с каким светом предпочитаете снимать вы? Пишите в нашем чате!

  • Искусство фотографии 🌲

    Поздравляем с победой в конкурсе селфи @Space_of_base. За это он получит доступ на один из курсов из portreign.ru/digital_shop. Чуть позже будут работы и мини интервью победителя.

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Сегодня у меня День Рождения 🥳
    Ещё один год позади, зато сколько ещё впереди!

    Каждый год принято подводить итоги того что было сделано и что предстоит сделать. Сейчас даже сложно вспомнить прошлый год, потому что 2 месяца на карантине ощущается как год) Но нет худа без добра. Благодаря этой ситуации я по-другому начал смотреть на то что я делаю. Завел брокерский счёт, который давно не решался завести и начал активно вести блог (благо времени свободного стало больше).

    Хочу пожелать себе и всем вам не впадать в уныние в сложных ситуациях. Не думать как же так получилось? А мыслить - что я могу с этим сделать? Искать возможности, а не оправдания. Всегда следовать зову сердца, а не идти на поводу трендов и общественных мнений. Быть собой в конце концов!

    Завтра будет лучше чем вчера, если каждый день делать хоть маленький шаг на пути к своей мечте. Постоянство - признак профессионализма. Так ведь говорят?

    Да, и хочу сказать спасибо всем тем, кто меня поддерживает, ободряет и радеет. Вы все классные! Всем хорошего настроения и до скорых встреч дорогие друзья!

  • Реклама

  • Искусство фотографии 🌲

    Записал новый ролик о том как добиться гармоничности цвета на фотографии. Немного теории и щепотка практики, зато просто, понятно и наглядно. Посмотрите на досуге!

    https://youtu.be/aV5rFvgiKAs

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​А вот и конкурс. Понимаю, что уже была такая тема, но во-первых это было давно, во-вторых в нынешних реалиях модель для съёмки найти не просто . Итак тема конкурса - селфи.

    Правила участия:
    1. Вступите в наш фоточат по ссылке: t.me/artofphotochat
    2. Выложите в чате до 3 фотографий на тему конкурса.
    3. К каждой фотографии напишите хештег #конкурс_селфи
    4. Приём работ заканчивается 26.05.20 в 23.59 по Мск.
    5. Голосование будет 27.05.20, а подведение итогов 28.05.20.

  • Искусство фотографии 🌲

    ​​Привет, друзья! На меня напал работун в этот ненастный понедельник, поэтому я решил немного воскресить свой инстаграм
    https://www.instagram.com/portreign
    и ввести пару новых рубрик.

    1. Вопрос-ответ. Задавать можно любые вопросы так или иначе связанные с фотографией. Буду отвечать в формате сторис, ёмко и по делу! Вопросы пишите в форме в моей сторис, лтбо кидайте прямо в директ.

    2. Фото ревю. Кидайте свои фотографии на критику непосредственно в директ, буду рассказывать про плюсы и минусы, а также как исправить недостатки и сильнее проявить достоинства!

    Жду ваши вопросы и карточки в своей инсте, а здесь будем возрождать рубрику с конкурсами. Помнится раньше она хороша заходила. Завтра объявлю тему, так что stay tuned!