📷Канал о фотографии: уроки, советы, статьи, философия фотографии, полезные материалы, книги, море полезной информации, красивые карточки и не только...
Когда ты находишься настолько близко к модели - ничего не спрячешь. Нужно быть на одной волне, чтобы не было ни стеснения, ни дискомфорта. Для этого необходимо провести некоторое время вместе, либо быть хорошо знакомыми.
Если снимаешь незнакомого человека, даже не думай о крупных портретах в начале съёмки. Начинай с более простых кадров и ракурсов. Затем постепенно можно усложнять как свет, так и сближаться с моделью. Главное не спугнуть. Тут как на охоте: чтобы поймать отличный кадр, надо быть терпеливым и настойчивым.
Приложенные усилия окупятся сторицей! Важно еще всегда быть начеку. Я часто повторяю на своих занятиях - постановочный портрет для меня частично репортаж. Так как то самое выражение лица или мимолётную эмоцию надо "ловить". Иначе получаются скучные и неинтересные кадры, от которых за версту веет жёсткой постановкой...
Вчера (да и не только) поступали просьбы статьи писать не только в ВК. Хоть платформа Вк и удобна для статей, я всё же решил пойти навстречу вашим пожеланиям. Отныне возобновлю блог на своём сайте и буду всё постить через него) Вот ссылка на вчерашнюю статью, для тех кто пропустил:
Привет друзья! Давно не виделись, давно не слышались. Всех с прошедшими праздниками, надеюсь вы прошли испытание мандарином и оливье без особых потерь)
Я наконец собрался с силами и накатал статью с советами по обработке фотографий. Как обычно всё полезно и, самое главное, проверено на себе) приятного чтения.
Привет, ребята! Как настроение? Ёлку то уже поставили? Или 2020-ый отбил всё желание что-либо вообще делать? Надеюсь что нет)
Я сейчас пишу статью с советами по обработке (скорее общего толка, нежели про конкретные инструменты и как ими пользоваться). Если у вас есть что сказать по этой теме, то буду рад вашим комментариям. Пишите сюда 👉@nigrechok_bot
А пока поделюсь свежей карточкой. Эксперименты с гирляндой, так сказать. Как никак НГ на носу...
Выравнивание экспозиции серии фотографий в Lightroom
На первый взгляд задача кажется нетривиальной: обработал одну фотографию, выделил всю серию и синхронизировал. что может быть проще? К сожалению не всегда всё бывает так просто. Скажем, если вы снимаете репортаж и используете автоматический или полуавтоматический режим съёмки. Cистема замера экспозиции неидеальна и в разных кадрах может скакать, то вверх, то вниз. Разница между кадрами может достигать пары ступеней.
В таком случае мы не можем синхронизировать экспозицию из-за того что поправка будет разной от кадра к кадру. Где-то +0,6, где-то -0,4 и так далее. Как раз для таких ситуаций у меня есть простое и быстрое решение. Достаточно обработать одну фотографию с точки зрения экспозиции (коррекция даже может быть нулевая). Затем выбираем все фотографии в серии и выбираем опцию Settings - Match Total Exposures (Alt+Shift+Ctrl+M). Все фотографии будут скорректированы согласно экспозиции выбранной карточки.
Всем привет! Декабрь месяц, как всегда суматошный. Съёмки, обучение, обработка... На отдых и сон остаётся не так много времени, да и в канал хочется нового и интересного постить. Тем не менее я уже готовлю новый материал и скоро начну выкладывать, правда-правда!
А пока рекламная пауза (декабрь не только у нас кипишной) с бесплатными вебинарами. Авось кому-нибудь пригодится)
Насколько слов и работ победителя крайнего конкурса:
Всем привет, спасибо что проголосовали за мою фотографию, хотя и лично мне нравились другие и как кто то писал, у меня был слишком банальный вариант :). Хоть как то обдуманно, я снимаю уже лет 10 наверное с перерывами. Фотография для меня всегда была хобби, которое позволяет отвлечься от всякого и попробовать сделать что-то красивое. Я всегда смотрел за фотками друзей и знакомых и просто красивыми фотографиями в интернете, как например у Миши Дремина. И как следствие в основном я снимаю как тут говорят снапшит. Вообще пытаюсь снимать красивые пейзажи, которые хотелось бы поставить себе на заставку в телефоне или на компьютере. Иногда снимаю людей или просто репортажку с каких то своих мероприятий, так сказать для себя и для памяти. Вот моя инста, там можно увидеть всякие разные фоточки https://www.instagram.com/aka_imadik
Время огласить победителя! В конкурсе на тему фрейминг победил Дмитрий Ашневиц! Поздравляем его от всей души. В ближайшее время опубликую небольшую историю про него и покажу несколько его работ.
Фрейминг Я уже не раз писал про рамки в фотографии и насколько сильно я люблю этот приём. В английском он называется Framing или Subframing. Эти самые рамки могут быть созданы различными способами. Первое что приходит на ум - это конечно элементы переднего…
Хочешь научиться проводить портретные, предметные и fashion-съёмки, профессионально обрабатывать снимки и создавать впечатляющий визуал для рекламы, медиа и брендов?
Преподаватели курса «Профессия фотограф» помогут тебе освоить новую специальность с нуля и собрать мощное портфолио. Ты научишься настраивать все параметры камеры, снимать на цифру и плёнку, работать со вспышкой и снимать при естественном и искусственном освещении, стилизовать снимки, заниматься профессиональной ретушью и цветокоррекцией, проводить свадебные, портретные или интерьерные съёмки и делать снимки для модных журналов или рекламы.
Тебя ждут 30 фотографий для портфолио, 18 месяцев обучения и 5 курсов в одной программе, посвящённые разным аспектам фотографии — от введения и первого результата до создания своего портфолио и поиска заказов.
Первый платёж через 6 месяцев. Запишись на курс со скидкой 40% по ссылке: https://clc.am/nonTzQ
Я уже не раз писал про рамки в фотографии и насколько сильно я люблю этот приём. В английском он называется Framing или Subframing. Эти самые рамки могут быть созданы различными способами. Первое что приходит на ум - это конечно элементы переднего плана - просвет между деревьями, окно, дверной проём и т.д. Однако фрейминг может быть и менее очевидным, но тем не менее эффективным.
Помимо элементов переднего плана рамки могут присутствовать на заднем плане. Очерчивая главный элемент на фото, помогая зрителю быстро сориентироваться на местности. Подобное использование фреминга более мягкое и довольно простое в исполнении. Необходимо лишь найти элемент на фоне, который будет служить рамкой для вашего объекта. Это может быть витрина магазин, окно, даже шляпа с полями может служить рамкой для привлечения большего внимания к лицу человека на фотографии.
Зеркала служат отличным элементом фрейминга, создавая картинку в картинке. Здесь вас ждёт огромный простор для творчества. Так как можно рассказать 2 разные истории в одном кадре. Причём зеркало может занимать как совсем немного места, так быть в половину фотографии.
Свет тоже может служить фреймом и это довольно часто используется в уличной фотографии. Тёмные силуэты людей вписываются в светлые области освещённых стен зданий. При съёмке в помещении утром или вечером тоже можно поймать лучи света, падающие на стену или пол. Стоит лишь поместить модель на фоне этих пятен и рамка готова!
И конечно же его величество цвет может быть использован для обрамления чего угодно. Особенно яркие и насыщенные оттенки автоматически привлекают внимание зрителя. Особенно если цвет одежды модели контрастен с цветом фона, это привлечёт максимум внимания зрителя. В ленте Инстаграм такая карточка несомненно остановит взгляд.
Ниже я привёл несколько примеров фрейминга для иллюстрации вышеописанного и вдохновения. Удачных кадров и хорошего настроения друзья мои!
Стартовал набор на онлайн-курс современной документальной фотографии.
Преподаватель — один из лучших документалистов России Валерий Нистратов. Многие его ученики стали звездами российской и мировой фотографии. Валерий преподает в Школе Родченко, а в прошлом году основал свою школу NistratovSchool.
Курс подойдет и новичкам, и профессионалам. На курсе студенты: — снимут собственную фотосерию; — научатся искать идеи для проектов; — проработают свое портфолио; — погрузятся в историю и тренды современной документальной фотографии.
Будет 10 занятий по 2,5 часа (2 раза в неделю). Курс продлится с 16 ноября по 17 декабря. С первыми 10 участниками мастер проведет индивидуальное портфолио-ревю.
Фотография сама про себе статична, особенно если сравнивать с кино. Благо всё же есть возможность привнести динамику. Один их самых эффективных способов - снять объект (человека, машину, стакан) в не стабильном состоянии. Тогда то зритель понимает, что люди не летают и сам в своей голове прокручивает виртуальную киноплёнку. Додумывает, что будет дальше, что произойдёт в следующий момент. Именно поэтому иногда лучше снимать не сам кульминационный момент, а состояние за секунду до него)
Эти кадры я сделал на занятии по позированию. В конце съёмки мы решили немного погонять нашу модель и получить мощные динамичные кадры в стиле рекламы adidas или reebok.
В качестве света использовались два стрипбокса направленные на белый фон для того чтобы сделать его максимально светлым. чтобы модель совсем не превратилась в тёмный силуэт я поставил её поближе к фону. Таким образом свет, отражённый от фона падал на неё и подсвечивал дополнительные детали. Такое контровое освещение классно подчёркивает рельеф и часто используется в рекламе спортивных товаров.
В плане позирования важно чтобы руки и ноги не слипались друг с другом, кисть лучше выглядит когда она повёрнута ребром к камере. Для усиления динамики руки и ноги вытянуты, шея тянется вперед и вверх. Снимал я в высшей точке прыжка когда импульс максимальный и это чувствуется. Также нужно следить за мимикой модели, так как в прыжке она не всегда контролирует лицо.
В таких съёмках необходимо делать множество дублей, чтобы получить тот самый кадр. Порой даже сложно определить какой лучше, потому что каждый хорош по своему.
Снимали мы значит актёрское портфолио в студии. Сначала с импульсным светом по классике, а потом захотелось немного экспериментов и естественного света. Для этого кадра я посадил модель достаточно близко к окну, чтобы повысить контраст и затемнить фон. Окно давало мягкий и рассеянный свет, идеальный для портретной съёмки. В качестве второго источника я использовал зеркало, которое поместил на стол перед моделью. Свет от окна отражался от него и создавал интересные блики в глазах и заполнял тени.
Кроме того руки в кадре находятся ближе всего к камере что визуально делает их еще больше и сильнее, что хорошо смотрится в мужских портретах. Открытый в взгляд модели в камеру цепляет зрителя и заставляет задержать внимание на мгновение больше обычного.
Скучали друзья? Я вот скучал, дел как всегда много, времени мало, но это всего лишь отговорки, я знаю) Будем стараться выкраивать время и силы на новый контент, благо есть о чём поведать. Для разогрева приготовил небольшую мини историю о съёмке одного кадра.
Привет! На связи Иван Кочергин) сегодня поделюсь с тобой интересной фишкой, которой можно пользоваться при обработке любых портретов.
Критериев красоты достаточно много и они различаются в разных культурах. Что же объединяет практически всех жителей Земли в вопросе красоты? Более симметричные люди кажутся нам более привлекательными. Объясняется этот феномен очень просто: лучшая симметрия - признак хороших ген. А носитель хороших ген расценивается как более красивый (природа всё предусмотрела).
Хотя как и в любом правиле существуют исключения. Идеально симметричные изображения людей (если отзеркалить одну сторону лица) наоборот отталкивают, потому что больше походят на роботов, чем на людей.
Итак секрет красоты прост - во время ретуши делай лицо чуть более симметричным. Обращать внимание нужно в первую очередь на глаза (разные по размеру/наклону/форме), губы, нос, уши. Кроме генных факторов асимметрию могут вызывать некоторые эмоции (в том числе скрываемые), поэтому иногда вместо пластики в фотошопе стоит просто поговорить с человеком, дать ему раскрыться, тогда он сам по себе станет красивее, без всякой обработки!
Заметил такую интересную особенность у начинающих фотографов. Когда они еще не владеют обработкой в достаточной степени, то думают что вся соль и красота будут когда они освоят фотошоп. И что сейчас не очень красиво выходит в основном из-за этого. Дело, конечно же, не в этом.
С другой стороны, когда обработка становится доступной и понятной очень часто во время съёмки возникают такие мысли - а ничего страшного, что волосы выбились, на посте поправлю! На посте значит на этапе постпродакшена, то есть при обработке.
Если начинаешь замечать такие мысли у себя - гони их подальше. Поверь, уж лучше потратить пару минут на съёмке и причесать модель, убрать то что мешает и спокойно продолжить съёмку. Вместо того чтобы потрать пару лишних часов на обработке убирая подобные косяки.
Порой в пылу съёмки можно забыть про детали, поэтому следует напоминать себе проверять всё ли хорошо: как сидит одежда, есть ли "мусор" в кадре, что с позой, что с фоном, хороший ли свет и т.п. Я сам до сих пор увлекаясь съёмкой, могу забыть про некоторые важные элементы, особенно когда съёмка эмоциональная и я весь вовлечён в процесс.
Помощником в подобных ситуациях будет ассистент, визажист или стилист, которые тоже присутствуют на съёмке и которые смотрят на съёмку со стороны. Они могут заметить недостатки и быстро их исправить. Поэтому иметь пару лишних рук и глаз на съёмке будет не лишним. Не только же им бэкстейдж снимать верно?
Надеюсь я убедил тебя в необходимости сразу делать хорошо, а не надеяться на чудеса фотошопа. Ведь далеко не всё можно качественно убрать, а то что можно требует гораздо больше времени. Цени своё время тогда и результат будет лучше!
Привет, на связи Иван Кочергин! В этом посте речь пойдёт про штатив, как его можно использовать и почему он прокачивает твои навыки как фотографа.
Штативы бывают разные, есть большие предназначенные для съёмки видео, есть маленькие походные, которые удобно складывать в рюкзак, есть с одной ногой (монопод), но в основном используют с тремя (тренога или трипод). В целом все они служат одной цели - стабилизации изображения. Чаще всего их променяют в пейзажной съёмке, чтобы была возможность снимать с закрытой диафрагмой (и более длинной выдержкой). . Но если по пейзажам ты не фанатеешь, предметная съёмка бывает раз в тысячу лет, зачем же покупать штатив? К счастью у штатива есть замечательное свойство - он ограничивает движения и уменьшает мобильность. Чем же это хорошо? А тем, что в творчестве любые ограничения ведут развитию и прогрессу.
Штатив не даёт возможность быстро снимать, постоянно меняя ракурсы и фокусное расстояние. Штатив заставляет думать и анализировать кадр. Смотришь на экранчик и видишь проблемы со светом, композицией, позой и т.п. Есть время чтобы исправить ситуацию, сначала думать, а потом снимать.
Современные технологии сделали фотографию доступной как никогда, но порой следует замедлиться, чтобы стать лучше в чём-то. Та же медитация - для кого то это просто потеря драгоценного времени, которого и так вечно не хватает. Для другого это перезарядка и возможность более эффективно работать, не уставать и жить полной жизнью. Так что штатив - это почти медитация, но немного в другой плоскости)