Обложка канала

История одной картины. Страница 89

62373 @pic_history
Открыть

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    У всех нас есть воспоминания, которые хранятся в памяти – первый в жизни урок, первое знакомство с учителем и школой. А в сердце каждого человека есть учитель, которого всегда вспоминаешь с теплом, а улыбка непроизвольно появляется на лице. Одноклассники запустили движение «Бесценный урок», в специальном мини-приложении можно поздравить своих учителей, приложить старые фотки и видео! Представляете как будет приятно вашей классной получить весточку спустя столько лет. Просто перейди по ссылке: - заполнить анкету 📄 - прикрепить текстовую благодарность, школьные фотографии и видео 🏞 Пригласите всех одноклассников и друзей заполнить анкету с теплыми словами благодарности вашим любимым учителям. На текущий момент в движении приняли участие уже более 6 тысяч пользователей, включая певицу Аниту Цой и Сашу Попову

  • История одной картины

    «Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия» известен во множестве копий, выполненных как самим Левицким, так и его последователями. Это одно из самых торжественных и самых в своё время популярных изображений российской самодержицы. Версия картины, представленная здесь, хранится в Государственной Третьяковской галерее. Левицкий писал Екатерину много и часто. В 1770-е, годы своего творческого расцвета, он выполнил не менее 7 портретов императрицы, в следующее десятилетие – 15. Однако, при таком числе портретов, нет ни одного документального свидетельства, что Левицкий удостаивался чести писать свою коронованную модель с натуры. К русским художникам Екатерина относилась прохладно, и Левицкий в этом смысле не был исключением. С большей заинтересованностью она позировала немецким и французским мастерам, которых в изобилии приглашала работать в Россию. Как, в таком случае, Левицкому удалось получить заказ на исполнение парадного портрета государыни, призванного презентовать обществу идеальный образ просвещенного монарха – то есть задачи, как ни крути, государственной важности? Объяснение простое. Государственный канцлер и светлейший князь, секретарь Екатерины Александр Безбородко, ведавший подобного рода делами, когда-то, как и Левицкий, учился в Киевской академии. Он покровительствовал художнику и сполна обеспечивал его заказами, щедро финансируемыми из казны. Впрочем, «Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия» как раз особо и не нуждался в присутствии модели: при всей своём внешнем благолепии, никаких индивидуальных особенностей характера или темперамента Екатерины он не отражает. Сам замысел портрета с его официозной торжественностью - вычурный и надуманный, «литературный»: императрица широким, но исполненным изящества жестом бросает в огонь алые маки. Согласно замыслу, Екатерина находится в храме богини Правосудия, чье скульптурное изображение можно видеть в правом верхнем углу. В написании самой государыни мастерство Левицкого не особо проявлено, но это компенсируется очень достоверной передачей фактур – алых бархатных драпировок, складок атласного платья цвета слоновой кости, роскошной горностаевой мантии. Море и корабль на втором плане должны символизировать российские морские завоевания и победы. В чем же смысл главного действия – сжигания на небольшом дымящемся алтаре маковых цветов? Задумка, по свидетельству Левицкого, принадлежала литератору Николаю Львову. Маки со времён античности считались символом сна и покоя. Бросая их в огонь, Екатерина демонстрировала подданным, как ради процветания своей державы она жертвует собственными покоем и сном, сжигая их на алтаре служения государству. #ДмитрийЛевицкий #Портрет @pic_history

  • История одной картины

    "Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия" 1780-е Дмитрий Григорьевич Левицкий Государственная Третьяковская галерея.

  • Реклама

  • История одной картины

    ВКонтакте выделит 15 миллионов рублей на поддержку культурных проектов: от музеев, театров, филармоний до частных выставочных центров, арт-пространств или онлайн-проектов. Грант можно получить на продвижение отдельного мероприятия или на полноценное развитие проекта. При этом оцениваться будет не количество подписчиков, а вовлечённость аудитории, регулярное использование инструментов ВКонтакте и актуальность проекта. Узнать подробнее о системе грантов и подать заявку можно тут.

  • История одной картины

    Разобраться в направлении science art, понять чем digital art отличается от гивок в вашем любимом мессенджере и влюбиться в экспериментальный театр. Галерея современного искусства Ходынка - место, где гармонично соединились передовая наука и современное искусство. Встречи с художниками, специальные показы авторского кино, перформативно-трансформационные спектакли и концерты новой электронной музыки. @khodynkagallery

  • История одной картины

    "Накрывая на стол" 1897 г. Анри Матисс Частная коллекция.

  • История одной картины

    Портрет Мусоргского Репин написал за четыре дня: с 14 по 17 марта. Картина создавалась в больнице, куда друзья поместили композитора во время приступа белой горячки. Вся трагедия большого таланта, сгоревшего от нервной болезни и алкоголизма, передана в этом портрете – единственном прижизненном изображении Мусоргского. Павел Третьяков купил портрет, не видя его, а лишь услышав, что Репин в госпитале пишет больного Мусоргского. Близко знавший и Мусоргского, и Репина критик Владимир Стасов так охарактеризовал эту работу: «Из всех, знавших Мусоргского, не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета – так он жизнен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Нужно совсем плохо знать Илью Репина, чтобы предположить, что ему это понравилось. Он был возмущен статьей Стасова, о чем тому и сообщил в письме, уверяя, что она «похожа на рекламу, страдает преувеличенностью и сильным пристрастием». Особая проникновенность этого портрета обусловлена тем, что меньше всего в своем состоянии Мусоргский мог «позировать». Не имея возможности установить мольберт, Репин просто пристраивался рядом с тяжело больным другом и чуть ли не «на коленке» писал Мусоргского. В запахнутом больничном халате поверх рубашки, с всклокоченными волосами, с непередаваемыми болью, отчаяньем и будто ощущением близости смерти в глазах Мусоргский кажется на этом портрете замершим то ли во мгновении, то ли в вечности. Репин не льстил товарищу – красный нос, круги под глазами недвусмысленно указывают на то, что именно сгубило его талант. Правда, глубокий зеленый цвет больничного халата частично компенсирует красный цвет лица, но украшательством это не назовешь. При этом лицо, глаза, вся фигура изображенного полны достоинства и мужественного приятия своей судьбы. Репину удалось вместить в написанный за четыре дня портрет физическое и душевное измученное состояние композитора, передать его страдания и при этом его несгибаемую силу духа. Титан, сломленный, но непокоренный собственной слабостью и невзгодами – таков Мусоргский на портрете Репина. Кстати, именно Модесту Мусоргскому посвящена последняя картина самого Репина, которую он писал в ставшем после революции финской территорией своем поместье в Куоккале – «Гопак». В письме Чуковскому Репин предчувствует, что эта картина останется неоконченной: «Такая досада: не удастся кончить...». #ИльяРепин #Портрет #Реализм @pic_history

  • История одной картины

  • История одной картины

    Как связан костюм и метафизика, орнамент и космология древних, крой и политическая идеология? Аделаидин цвет – канал об истории и теории моды в контексте философии, живописи, кино и литературы. "Археология" модных смыслов современных трендов: @Adelaidintsvet
    Аделаидин цвет

    Теория и история моды. Идеология визуальных форм и [сакральная] семиотика вестиментарного Крой как протест, орнамент как космология, шинель как "вечная идея"

    Telegram

  • История одной картины

    "Битва при Лепанто" 1572 г. Паоло Веронезе Галерея Академии, Венеция.

  • История одной картины

    Кем работают творческие личности? Куда идти учиться? Как потом устроиться?   По данным Росстата, менее 40% людей работают по специальности.   Людей с творческим началом, кажется, никто не замечается. Спросите любого человека из креативной сферы и узнаете, что он всё искал и изучал сам, а его диплом с текущим занятием не имеет ничего общего.   Команда MAXIMUM Education решила исправить эту ужасную несправедливость и помочь детям и их родителям с данным вопросом.   Мы подготовили для каждого читателя онлайн-консультацию, на которой: ✅Вы пройдёте всесторонний профтест и узнаете, какие творческие профессии реально вам подходят ✅Определите уровень знаний по основным предметам, которые понадобятся при поступлении ✅Получите чёткие критерии выбора вузы или колледжа мечты ✅Узнаете все секреты поступления на бюджет, сдачи ЕГЭ и ДВИ.   Получите доступ к консультации бесплатно, а также приятный подарок 🎁pdf-памятку «6 профессий будущего» по ссылке: ➡️ССЫЛКА

  • История одной картины

    «Пикник» — это более поздний вариант названия картины Джеймса Тиссо. Изначально она называлась «Holyday», то есть «праздник», но такую версию уже практически не используют. И это действительно пикник, а вовсе не праздник. Элегантный, утонченный, слегка утомляющий свежим воздухом и обилием чая, но это просто перекус на свежем воздухе с неспешными разговорами возле пруда. Чаепитие друзей не является фантазией автора, оно было написано на пленэре в саду лондонского дома Тиссо. Время ранней мягкой осени, пожалуй, один из лучших моментов для таких любителей светописания, как хозяин дома. Гости и возлюбленная автора — Кэтлин Ньютон, смотрящая в сторону и как бы отсутствующая в главной сцене, могут позволить себе быть одетыми на свежем воздухе относительно легко, и чувствовать себя расслабленно. Листья каштанов желтеют теплыми земляными оттенками и придают всей картине едва осязаемый теплый золотой отблеск. Она сквозит светом, несмотря на тени, окутавшие сад и темную неподвижную воду пруда. Возлежащий, словно шах, мужчина, судя по необычной шапочке на его голове, член известного крикетного клуба «I Zingari». Из крошечного молочника ему подливает молоко в чашку молодая, полная жизни девушка, чей тщательно подобранный наряд игриво «разбавляют» ее длинные волнистые волосы цвета каштана. Картина завлекает зрителя не только манящим скрытым светом, общим настроением расслабленности аристократического досуга, но и деталями. Тетушка в удобном кресле устроилась у ствола дерева, а у ее ног внимательно слушающие девочка и рыжебородый мужчина, подперший голову рукой. Возможно, она рассказывает что-то интересное, да и правила приличия обязывают выслушивать старшую особу. За деревом можно разглядеть мужчину, также члена клуба, и фрагмент дамской шляпы, так что вероятно он приятно коротает время. На той стороне пруда кавалер, развлекает даму разговорами. Этот пикник совмещает в себе обыденность жизни и приятное некаждодневное событие. Это быстрый, но внимательный взгляд на одну из житейских сцен, так любимыми импрессионистами. Сам выбор темы возможно был продиктован влиянием «Завтрака на траве» Мане. Но речь идет только о сюжете, провокация не свойственна Тиссо, и он остается верен британской сдержанности. «Пикник» был создан как продолжение или, возможно, дополнение к картине «Выздоровление», написанной в том же саду с того же ракурса. В будущем картины были разделены и никогда не выставлялись вместе. «Пикник» приобрела Галерея Тейт в 1928 году. #ДжеймсТиссо @pic_history
    История одной картины

    ​​«Завтрак на траве» — главный арт-скандал В 1863 году Эдуар Мане представил жюри Парижского салона свою новую работу — «Завтрак на траве». Двумя годами ранее Мане уже покорил Салон своим «Испанским гитаристом» и на этот раз не сомневался в успехе. То, что в экспозицию картину не взяли, его расстроило. Мане не подозревал, что жюри, приложившее все усилия к тому, чтобы «Завтрак на траве» остался незамеченным, совершило акт милосердия — неприятности для него только начинались. По инициативе Наполеона III была организована альтернативная выставка — небезызвестный «Салон отверженных», где нашлось местечко и злополучному «Завтраку». Идея оказалась удачной — вскоре Салон отверженных превзошел по популярности основную экспозицию: журналисты шутили, что в следующем году многие художники, наверняка, постараются писать похуже, чтобы не попасть на Парижский салон. Что касается картины Мане, она стала безоговорочным гвоздем программы. Ее предавали анафеме, над ней насмехались. Сотрудникам выставки пришлось удвоить бдительность —…

    Telegram

  • История одной картины

    "Пикник" 1870-е Джеймс Тиссо Тейт Британия, Лондон.

  • История одной картины

    Вы тоже скучаете по временам, когда во всех каналах самыми публикуемыми были только посты про получение профессии в IT? Мы изобрели машину времени! Добро пожаловать обратно в мир постов об обучении в IT и полезного контента в этой сфере. Канал Synergy Academy: расслабляющий контент нашего времени!
    Synergy Academy

    Востребованные профессии c с оплатой после трудоустройства Ссылка на сайт - https://clck.ru/sUtsK

    Telegram

  • История одной картины

    "Первое причастие" 1896 г. Пабло Пикассо Музей Пикассо, Барселона.

  • Реклама

  • История одной картины

    Говорят, что клиентки байеров PTI4КА самые стильные и счастливые! А все почему? 🧐 — Высокая скорость доставки — Индивидуальный подход к каждому клиенту — Самые топовые новинки — Выгодные условия: 30% предоплата, есть возврат и обмен — Только живые фото 📩Не потеряйте ценный контакт, подписывайтесь: https://t.me/pti4ka_store

  • История одной картины

    Монументальное полотно «Портрет Карла I на охоте» – один из самых знаменитых образов монарха, которые сделал Антонис ван Дейк, будучи придворным художником. Пожалуй, это самое динамичное изображение правителя, которое, строго говоря, не является официальным королевским портретом, но, тем не менее, представляет короля во всём его триумфе. Карл I предстаёт как элегантный придворный, который спешился на короткий отдых, пока двое пажей заботятся о лошади. Но при кажущейся небрежности полотно отражает королевское величие. Король, который стеснялся своего маленького роста, здесь он вовсе не кажется коротышкой. Он возвышается над пейзажем, его голова помещается на фоне неба фактически вровень с ветвями высокого дерева. При этом художник очень умно обрамил лицо шляпой, чтобы оно не терялось на фоне облаков. Эта картина в буквальном смысле воплощает элегантную небрежность. Поза короля — это тонкий компромисс между джентльменским безразличием и царственной уверенностью: одна рука горделиво упирается в бедро, её локоть вторгается в пространство зрителя, а другая лежит на трости — атрибуте благородства. Спешившись, Карл стоял лицом к горизонту, но повернулся, чтобы взглянуть на зрителя. Кажется, что он был погружён в свои мысли и бросил на нас мимолётный взгляд, даже не признавая наше присутствие, а как бы отмечая «Ах, да, конечно же, вы тут». Костюм правителя, несомненно, слишком хорош для охоты: широкополая шляпа, сапоги с отворотами и великолепный дублет, на серебристой ткани которого художник демонстрирует своё мастерство передачи световых эффектов. Карл I, чья фигура выведена на передний план на фоне слуг в тени, смотрит на пейзаж, который иллюстрирует разнообразие его королевства. Надпись на латыни Carolus I Rex Magnae Britanniae провозглашает, что он царствует над Великобританией, то есть Соединёнными королевствами Англии и Шотландии. Несмотря на то что король спешился, перед нами в некотором смысле конный портрет. Ван Дейк смог передать королевское величие даже без традиционных атрибутов монархии – короны, скипетра или коня. Придворный художник Карла выразил полный контроль монарха над государством, даже изобразив его в неформальном охотничьем костюме. Венценосный заказчик не зря пригласил фламандского живописца, осыпал его милостями и даровал титул рыцаря. Он прекрасно понимал значение искусства для пропаганды. Правление Карла I можно назвать каким угодно, но не безоблачным. Он чувствовал себя абсолютным авторитетом, абсолютным монархом, чьё право на власть исходит от Бога. И во время своего царствования он конфликтовал с парламентом, собирал деньги в казну поборами, штрафами, монополиями и тому подобными путями. Кроме того, стремясь ввести в королевстве единую Англиканскую церковь, Карл преследовал пуритан и кальвинистов, отдавая католичеству предпочтение перед ним и поощряя введение догматов и ритуалов, сближавших церковь с Римом. Другие конфликты были связаны с расходами на крупные войны на континенте. В конце концов всё это привело к двум гражданским войнам, аресту короля, суду, который признал его виновным и приговорил к обезглавливанию. 9 февраля 1649 года вердикт был приведён в исполнение. В течение короткого времени Англией управлял руководитель революции и ревностный пуританин Оливер Кромвель. Однако после его смерти в стране начались хаос, беспредел и беспорядки, которые завершились реставрацией монархии и воцарением Карла II – сына казнённого короля. Карл I был, пожалуй, самым крупным коллекционером в истории британской монархии, несмотря на относительно короткий период своего увлечения — примерно с 1620-го до начала 1640-х годов. За это время король из династии Стюартов собрал около двух тысяч картин, скульптур и других работ, которые изменили вкус нации. Однако после того как правитель был обезглавлен, республиканцы распродали основную часть его коллекции, а шедевры из золота и серебра расплавили. Лучшие работы, которые оказались за границей, больше никогда не вернулись в Британию, несмотря на попытки Карла II восстановить коллекцию отца после Реставрации. #АнтонисВанДейк #Портрет #Барокко

  • История одной картины

    "Портрет Карла I на охоте" 1635 г. Антонис ван Дейк Лувр, Париж.