История одной картины. Страница 88
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
У всех людей свой взгляд на то или иное художественное произведение. Но когда дело касается иммерсивного искусства, то взаимодействие художника и зрителя происходит по-другому. Подробнее: t.me/akimoscow/187 -
История одной картины
"Четыре дерева" 1917 г. Эгон Шиле Верхний Бельведер, Вена. 
-
История одной картины
Искусство в диапазоне от барочной музыки до экспериментальной электроники, от авторского кино до современной хореографии — в петербургском Доме Радио, творческой резиденции musicAeterna и Теодора Курентзиса. Среди ближайших событий: ▪️ 7 октября, 16:00 — 22:00 «Хорошо темперированный клавир». Редкая возможность услышать все 48 прелюдий и фуг одного из центральных сочинений Баха — «путеводителя по тональностям», ставшего настоящей «музыкальной Библией». Михаил Дубов, Ольга Мартынова и Алексей Шевченко исполнят ХТК на разных инструментах в уникальном формате концерта-марафона, который продлится один день. → Билеты ▪️8 и 9 октября, 20:00 «Музыка для 18 музыкантов». Одно из главных сочинений Стива Райха прозвучит в исполнении солистов хора и оркестра musicAeterna, а также приглашенных музыкантов. Среди них — пианисты Полина Осетинская и Михаил Турпанов, перкуссионисты из Moscow Percussion Ensemble и PercaRUS Duo. Билеты: → 8 октября → 9 октября ▪️ 11 октября, 20:00 Концерт OpensoundQuartet. Гласс, Видманн, Адамс, Мартынов — музыка ведущих современных авторов соединяется в программе с новейшими сочинениями российских композиторов: «Пятью песнями на Рождество» Настасьи Хрущевой и Новым произведением для квартета и электроники Олега Гудачева. → Билеты ▪️ 17 октября, 20:00 Сольный концерт Юрия Фаворина. Пианист с безупречной техникой и глубокой музыкальной эрудицией представит программу — путешествие от зрелого романтизма к импрессионизму. От Симфонии для фортепиано соло Шарль-Валантена Алькана до «Образов-настроений» Рихарда Штрауса и «Отражений» Мориса Равеля. → Билеты — Полная афиша октября — Больше новостей и анонсов можно найти в канале @musicaeternaTC, рекомендуем заглянуть и подписаться. 
-
Реклама
-
История одной картины
«Святые отшельники» – триптих Босха, сильно пострадавший от времени и (возможно) от пожара. Хранится в Венеции, во Дворце Дожей. Каждая из створок посвящена одному из трёх святых: на правой створке написан Антоний, наиболее часто изображаемый Босхом святой, на центральной – Иероним (ему также посвящена отдельная картина Босха), на правой – впервые появляющийся в творчестве Босха святой Эгидий. Считается, что литературными источниками для «Святых отшельников» послужили два средневековых трактата: «Книга высшей правды» фламандского мистика Яна ван Рёйсбрюка, где эти три отшельника персонифицируют три этапа восхождения к высшему смыслу, и «О подражании Христу» немецкого монаха Фомы Кемпийского, в котором, критикуя показное внешнее благочестие, автор призывает к обретению внутреннего мира через самоотречение, заключающееся в умерщвлении плоти, постоянной молитве и богоугодных размышлениях. Левая створка. Святой Антоний Основоположник отшельнического монашества, Антоний изображается на фоне мрачного ночного пейзажа, в верхней части оживляемого заревом горящих построек, а в нижней – кишащего зооморфными босховскими демонами и отмеченного головоногим монстром. Антоний набирает воду в кувшин и в это время сталкивается с искушением. В пруду, рядом с сухим деревом, по колено в воде стоит обнажённая царица ночи (этот персонаж несколько раз возникает и в триптихе Босха «Искушение св. Антония»), однако Антонию, благодаря молитве, удаётся преодолеть дьявольское наваждение. Центральная створка. Святой Иероним Иероним, которого Босх показывает истощённым постоянной аскезой, изображается с традиционными атрибутами – кардинальским красным плащом и широкополой шляпой, выцветшими и ветхими. Его окружает полуфантастический пейзаж, пересеченная местность, изобилующая руинами, которые напоминают языческое капище. Вокруг разбросаны мрачные символы лежащего во зле мира: демонические крысы пожирают друг друга, неподалёку валяются обглоданные кости, в необычном сооружении, отдалённо напоминающем улей, заключена маленькая фигурка – то ли символ алхимии, то ли человек, наказанный за сластолюбие. Маленький лев – постоянный спутник Иеронима – лакает воду из пруда, отвернувшись от зрителя. Не погрязнуть в отчаянии святому помогает распятие, к которому Иероним в молитве протягивает левую руку. Правой рукой святой указывает на полупрозрачное видение обуздания Единорога. В средневековой семиотике это животное, приманить которое могла только девственница, считалось символом непорочности. С другой стороны, его рог рассматривался как фаллический символ. Обуздать Единорога означало побороть насылаемые дьяволом плотские вожделения. Правая створка. Святой Эгидий Отшельник VII века Эгидий изображается молящимся в пещере. Он считается покровителем нищих и калек, а также избавителем от «черной смерти» (чумы). Если постоянным спутником Иероним был лев, то живым существом-спутником Эгидия была олениха, которую Босх изобразил у ног святого. Охотники-вестготы хотели убить олениху, но, по легенде, Эгидий заслонил её собой, поэтому он изображается с торчащей из груди стрелой. «Какую силу самоотречения являет нам жизнь святых отцов, удалившихся в скиты! – восхищённо писал Фома Кемпийский. – С какими долгими и мучительными искушениями приходилось им бороться! Как часто одолевал их дьявол! Как жарко и много молились они Господу!.. Как велико и горячо было их рвение к усовершенствованию своего духа!» Высокопоставленный член религиозного Братства Богоматери Иероним ван Акен, принявший псевдоним Босх, в триптихе «Святые отшельники» полностью разделяет это преклонение немецкого мистика перед монашеским подвигом. #ИеронимБосх #РелигиознаяCцена #Возрождение @pic_history -
История одной картины
"Святые Отшельники" 1490-е Иероним Босх Дворец дожей, Палаццо Дукале, Венеция. 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
Самые необычные экскурсии и магия черно-белого кино! Заглянуть в старинное банковское хранилище, исследовать сталинские высотки, действующую масонскую ложу и посмотреть старые фильмы в озвучке тапёра вместе с Крыши и Выше ✨ — Киноконцерт «Малыш» Чаплина. Композитор Арсений Трофим Кинотеатр «Иллюзион» 8 октября в 19:00 — Высотка на Котельнической. Экскурсия в высотке + КИНОКОНЦЕРТ «МАЛЫШ» ЧАПЛИНА 8 октября в 17:30 — Старинное банковское хранилище — Высотка на Баррикадной — Экскурсия в действующую Масонскую Ложу — «Золотые мозги». Экскурсия в здание Президиума РАН — Дом Россия и Дом Феттер и Гинкель. Экскурсия по доходным домам с бокалом вина — Кинотеатр «Художественный» с Александром Ермолиным — Ленинская библиотека с посещением книгохранилища — Удивительная гостиница Украина с интерьерами сталинки и видом с высоты — Дом на набережной с рассказами жильца Используйте наш промокод ОСЕНЬи получите скидку 20% Все подробности в канале @krishi_i_vishe и на сайте http://крышивыше.рф -
История одной картины
"Озеро Аттерзее" 1900 г. Густав Климт Музей Леопольда, Вена. 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
Статистика чтения Мировая статистика печальна. В течение жизни человек прочитывает 15 книг. Кто-то 1030, кто-то 159, а большинство — ни одной. Отсюда и цифры. Полезность чтения очевидна. Однако участь книжного червя серийных романов и любителя научно-популярной литературы отличается. Какие книги лучше читать, а какие оставить на полке — личное дело каждого. Другой, более острый аспект чтения — скорость. А третий — уровень усвоения прочитанного. Если вы прочли за свои годы больше 15-ти книг, не спешите обольщаться. Не с теми себя сравниваете. Оцените другие показатели статистики: Скорость чтения взрослого человека составляет 100-200 слов в минуту, а уровень запоминания — 50%. Эти данные — не норма, а средний результат большинства. Хороший результат — 500 слов в минуту и 70% запоминаемость. Однако на это способны лишь 3% читающих. Удовлетворительный — 300-400 слов в минуту, 50-70% запоминаемость. Проверить, насколько вы хороши, можно в тесте на скорость чтения. Радоваться и продолжать, либо грустить и переучиваться — вот, что предстоит выяснить. Тыкайте на кнопку ниже 👇🏻 -
История одной картины
Эту картину непременно включают во всевозможные собрания живописи на тему «зелёной феи» – полувековой истории швейцарского, английского, но более всего французского увлечения абсентом. Крепчайшую настойку на 14 лекарственных травах в середине 19 века выдавали французскому гарнизону в Африке для профилактики малярии и прочих инфекций и для обеззараживания воды. Абсент интересно выглядел, а из-за туйона, содержащегося в эфирном масле горькой полыни, столь же интересно воздействовал на организм. Насыщенно-изумрудная (а подчас синяя, красноватая, желтая, бурая и даже черная) настойка красиво туманилась, когда ее разводили водой, а если пить много, то туманилось и сознание – вплоть до галлюцинаций и психозов с неконтролируемой агрессией. К 1860 году уже и кисейные парижанки цедили абсент, разливаемый в бутылки темного стекла на заводах Перно, в качестве биттера, стимулирующего пищеварение. Спрос на «фею» рос, для удешевления абсент стали делать на промышленных видах спирта, его распробовало все население Франции – и вот в 1888 году абсента продали столько же, сколько всех сортов вина вместе взятых, тем более что вино как раз стало труднодоступным (виноградники повредила филлоксера). Абсент становился чем дешевле, тем ядовитее, «зеленая фея» превратилась в «зеленую ведьму», способную угробить человека за пару-тройку лет, в настоящую угрозу французской нации и в тему, волнующую всех – в том числе и художников. Которые тоже пробовали абсент, но больше наблюдали за пьющими и рисовали то, что видели – как и подобает в эпоху реализма. Реалист Рафаэлли назвал свою картину «Les dèclassès» – деклассированные, выпавшие из социальных страт люди-никто. Прежде художнику служили воплощением человека, отстраненного от общества, клошары, цыгане, подметальщики и особенно старьевщики. И вот теперь художник вглядывается в разрушаемых дешевым абсентом выпивох, словно рассматривает дно и с удивлением видит, что там тоже есть жизнь со своими событиями и чувствами. Пристрастие к абсенту выделилось как тема целого ряда картин Рафаэлли. Но сама по себе тема, сколь бы ни была она важна, не снискала бы художнику профессиональной славы. Квадратное полотно с двумя месье в стоптанных башмаках и видавших виды цилиндрах вызвало восторг зрителей и критиков тем, как выразительно контрастируют тёмные фигуры, будто стекающие вниз, со светлым фоном стены, и нехитрым деревянным уютом терраски. Причем эти фигуры уполовинены, по сравнению с натуральным ростом нарисованных людей – зритель как будто подпущен к ним на такое расстояние, чтобы вполне удовлетворить свое любопытство, но не слишком разволноваться из-за пустоты в глазах обоих мужчин. Оставшись для нас, как и для самого Рафаэлли, неизвестными, прототипы его картины впечатываются в память не слабее портретов. Причем эти портреты на наших глазах превращаются в жанровую живопись – метафора того, как личность исчезает в алкоголе. Мастерски соединяющая жанровую, портретную живопись и пейзаж работа, еще с запахом свежей краски выставленная на парижском Салоне в апреле 1881 года и «достойная ничего иного как только похвалы», сейчас известна как «Пьющие абсент». В 2010 году ее оценка на аукционе Christie’s – $2,994,500. #Рафаэлли @pic_history -
История одной картины
"Пьющие абсент" 1881 г. Жан-Франсуа Рафаэлли Мемориальный музей М. Х. де Янга, Сан-Франциско. 
-
История одной картины
Вам интересно, как рассуждает об искусстве художник? Подписывайтесь на авторский канал Надежды Маценко Здесь вы найдёте неочевидные мысли про искусство и художников: — Зачем Мане в «Завтраке на траве» нарисовал снегирей — Нитки Ван Гога как средство сэкономить — Пётр I без штанов — Простой способ найти в музее шедевр — Белое пятнышко на кончике носа или инструкция по Ренуару — Сад для счастья «Надежда в искусстве» – канал для влюбленных в жизнь! @nadya_in_art Надежда в искусстве Авторский канал Надежды Маценко об искусстве и художниках
-
История одной картины
Paradeigma — A New Spring Has Passed (2022) abstract hip-hop | downtempo | electronic Гитары, синтезаторы, собственные семплы, мелодии из семплов 90ых годов и постоянная эксперименты с ритм-секцией. Альбом продолжает основную линию от Paradeigma — добрую и жизнеутверждающую музыку без вокала. Релиз издан на Label Cantroll. Альбом на стриминговых сервисах: band.link/Y4TZc От автора: "Много людей стремятся к успеху. Это очень неопределенное и размытое понятие. Что такое успех? Что такое неуспех? Какой смысл дойти до успеха? А есть ли что-то более значимое, чем успех? Это лотерея. Ну да, кто-то выигрывает. Но если ты не выиграл — это ещё ни о чем не говорит. Развивай свои личностные качества. Это настоящее достояние и бесконечный ресурс. Как ты проживёшь свою жизнь - достойно или нет? Делай важные вещи — это короткий путь к продвижению вперед. Дальше будет всё по-другому. Верю, что лучше чем прежде". Завтра также выйдет альбом с ремиксами от 14 музыкантов на треки Paradeigma https://band.link/IflJJ 
-
История одной картины
"Комната в Нью-Йорке" 1932 г. Эдвард Хоппер Художественный музей Шелдон, Небраска. 👀 Смотреть в высоком качестве 
-
История одной картины
На таких гуляньях люди удивительно преображались – самые угрюмые и тоскливые начинали хохотать, веселиться от души, словно в компенсацию за тяжелую, наполненную нуждой и бесконечным трудом жизнь. Фешин задумал показать это массовое действо, в котором словно исчезает отдельный человек и остается единое, первозданное естество, буйное, заражающее своим весельем и страшное в своей удали. И действительно, хоть каждое лицо на картине обладает индивидуальными характеристиками, они сливаются в единое живописное целое. Лицо невесты закрыто платком, в руках у нее икона, ее подводят к повозке, жених уже сидит на козлах и готов к «похищению». Особенность народных картин Фешина в том, что в них нельзя вычленить основных и второстепенных персонажей. Здесь важны все: и провожающие, и похищающие, и любопытствующие. Действие разворачивается в трехмерном пространстве, объемные фигуры загораживают друг друга, причем иногда дальние перекрывают ближних, и возникает ощущение, что количество участвующих в действии близится к бесконечности. Яркие красочные пятна, теснота и монолитность расположения персонажей и отказ от воздушной перспективы – в результате в какой-то момент кажется, что перед нами не люди изображены, а красочный, узорный ковер. Желтое платье невесты и огненный платок свахи рядом с ней – яркие цветовые аккорды, на фоне темных одежд окружающих особо заметные. Но это не центральный образ картины, композиция децентрализована, и вообще, Фешин жонглирует композиционными стандартами, как хочет, это скорее цветовые магниты, в первую очередь притягивающие взгляд зрителя. Карина делится на блоки именно по цвету. Помимо центральной композиции невеста-сваха, бросаются в глаза обрезанная боковой рамой справа черемиска в белом с ребенком на руках, обернувшийся ребенок на переднем плане, мужик, ведущий лошадь. Мужик властно притягивает к себе взгляд, диагональ повязанного через его плечо белого полотенца нарушает вертикальный ритм светлых пятен и акцентирует мотив движения: часть его руки срезана холстом, следующим шагом он выведет лошадь за холст. Возвращаясь к контрастам – цветовыми дело не ограничивается. Яркий праздник и серый, тоскливый пейзаж, недвусмысленно сообщающий об убогом уровне жизни, подчеркнуто некрасивые лица и при этом необузданная, первозданная красота происходящего, сплав разудалого веселья и мрачной, почти отчаянной решимости, заметной в отдельных персонажах, сплав радости и горя. Эти люди заставляют улыбаться и одновременно пугают. Фешин представил «Черемисскую свадьбу» на Весенней академической выставке, она была принята восторженно, удостоена премии в тысячу рублей и отправлена на выставку в Мюнхен вместе с «Дамой в лиловом». Но если вторая картина в Мюнхене получила Золотую медаль, то «Свадьбу» немцы настороженно обходили. Художественный критик Евсеев сетовал, что Фешин прислал громадную карикатуру, где «урод урода погоняет», и стыдно становится за русскую действительность, когда смотришь на это полотно: «И так мы не в особом авантаже обитаемся за границей, а тут еще срамят на интернациональной выставке при всем честном народе». Однако ж отметим, что в 2011 году на аукционе Sotheby’s «Черемисская свадьба», не испугав «честной народ», была продана частному коллекционеру за 3,3 миллиона долларов. #НиколайФешин @pic_history -
История одной картины
"Черемисская свадьба" 1908 г. Николай Иванович Фешин Частная коллекция, США. «Черемисская свадьба» – картина, которой Фешин заявил о своем стиле в полную силу. Здесь раскрыты два любимых сюжета художника в его русский период: образ человека и многофигурная композиция. Лето 1908 года Фешин провел в черемисской деревне Липша, там и возникла задумка изобразить кульминацию свадебного обычая черемиссов – увоз невесты. К тому времени этот обычай проводился в большинстве случаев полюбовно, а не был реальным похищением девушки. Обсудив технические стороны типа размера калыма и приданного, назначали день свадьбы. «Кортеж» жениха по пути к невесте объезжал всех родственников молодого. При этом, конечно, пили, плясали, пели песни и веселились. У дома невесты останавливались, далее следовала целая череда обрядов, в итоге сваты выводили девушку (как правило, лицо ее при этом было закрыто платком) и передавали жениху. После этого процессия уже с невестой возвращалась во двор жениха, и продолжалось празднование. 
-
Реклама
-
История одной картины
Разбавить ленту новостей полезными и приятными вкраплениями довольно просто - нужно лишь добавить в нее искусства! А помочь в этом вам может Elephant in the Louvre - блог и сообщество арт-менеджеров, влюбленных в современное искусство. Проект зародился из желания делиться всем самым актуальным и интригующим на площадках современного искусства страны и за ее пределами. Какую выставку выбрать для посещения на выходные? Как проходят самые значимые ярмарки современного искусства по всему миру? Что думают галеристы и художники о будущем искусства в России? Ответами на эти и многие другие вопросы команда Elephant in the Louvre делится регулярно - вам остается только подписаться и ловить вдохновение 🖤 
-
История одной картины
Вы тоже скучаете по временам, когда во всех каналах самыми публикуемыми были только посты про получение профессии в IT? Мы изобрели машину времени! Добро пожаловать обратно в мир постов об обучении в IT и полезного контента в этой сфере. Канал Synergy Academy: расслабляющий контент нашего времени! Synergy Academy Востребованные профессии c с оплатой после трудоустройства Ссылка на сайт - https://clck.ru/sUtsK
-
История одной картины
"Портрет Филиппа IV" 1624 г. Диего Веласкес Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 👀 Смотреть в высоком качестве В 1973 году музей Метрополитен поменял атрибуцию портрета с «Веласкес» на «школу Веласкеса», однако по мнению Лопес-Рея под этим решением нет никаких оснований, что подтверждает его радиографическое изучение. В настоящее время снова указано авторство Веласкеса (после реставрации 2010 года). 