Обложка канала

История одной картины. Страница 64

62373 @pic_history

У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.

  • История одной картины

    "Пигмалион и Галатея" 1890 г. Жан-Леон Жером Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 👀 Смотреть в высоком качестве В 1878 году Жером заинтересовался скульптурой, в которой проявился его интерес к древнегреческому искусству. Как и большинство скульпторов XIX века, Жером сначала лепил полноразмерную гипсовую модель, по которой вырезал из мрамора готовую статую. В период с 1890 по 1893 год Жером создал несколько живописных и скульптурный вариаций «избитой» темы сказания о Пигмалионе и Галатее из поэмы «Метаморфозы» Овидия, в которой рассказано большое число мифов о том, как боги даруют жизнь фигурам из земли и камня. Именно этот сюжет оказался подходящим для воплощения Жеромом как академистом, стремившимся к скрупулёзной точности в деталях, из-за которых скульптура может показаться живой.
  • История одной картины

    Декабрьская «Гостиная Robb Report» прошла в Музее международного нумизматического клуба. Место для паблик-тока, организованного журналом совместно с БКС Ультима Private Banking, было выбрано неслучайно, поскольку на этот раз обсуждение затронуло актуальную тему альтернативных инвестиций. В собрание музея, созданного по инициативе Вагита Алекперова на базе его личной коллекции, вошли монеты античности и Российской империи, талеры и памятные монеты современной России. Почерпнув немало ценных сведений на обзорной экскурсии, гости ознакомились с последними тенденциями в сфере альтернативных инвестиций и задали вопросы спикерам: Александру Подзорову  – руководителю отдела продаж  БКС Ультима Private Banking, признанной лучшей инвестиционной компанией для состоятельных инвесторов по версии Investment Leaders Award по итогам 2021 года, и Полине Аскери основательнице галереи современного искусства Askeri Gallery. Завершился вечер живым обменом мнениями под звуки саксофона.
    Декабрьская «Гостиная Robb Report» прошла в Музее международного нумизматического клуба

    Мероприятие было организовано журналом совместно с БКС Ультима Private Banking

    Robb.Report
  • История одной картины

  • Реклама

  • История одной картины

    История России Этот канал подходит для подготовки к ОГЭ и ЕГЭ Там вы найдëте: — Поэтапный разбор истории государства — Множество красочных картинок и карт
    История России😜

    На этом канале разбирается История России Связаться по любым вопросам можно @Vary1516

    Telegram
  • История одной картины

    "Радуга" 1900-е Архип Иванович Куинджи Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
  • История одной картины

    Друзья! Я работаю преподавателем и сейчас ищу учеников по английскому языку. Опыт преподавания больше пяти лет, в обучении использую коммуникативную методику, признанную лучшей в мире. Обучаю вплоть до уровня C1 (Advanced) и для любых целей: карьера, учёба, жизнь за границей и сдача зарубежных экзаменов. Уже больше шести лет профессионально занимаюсь переводческой деятельностью, могу обучить вас теории и практике перевода. Также возможно совместное чтение и разбор философских текстов на английском языке. Уроки проходят дистанционно: по скайпу, зуму или здесь, в телеграме. По всем вопросам писать @bodyofdeath
  • История одной картины

    Это полотно привлекает к себе внимание, в первую очередь, своей необычной композицией, близкой к диптиху. Визуально картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» состоит из двух частей, которые на первый взгляд ничем не связаны между собой: сцена бичевания изображена в левой части холста, справа же зритель видит группу из трех мужчин, спокойно беседующих между собой. Такое сочетание жестокости и обыденности придает сюжету драматичности и заставляет по-новому взглянуть на происходящее. Чтобы зрительно отделить одну часть от другой, художник использует прием линейной перспективы, помещая Христа и его палачей в глубину портика. Ритмичное чередование вертикальных и горизонтальных линий, образующих пол, потолок и колонны, создает вокруг этой группы своеобразную рамку, за пределами которой располагается троица, явно не обращающая внимания на происходящее за их спинами. Из всех фигур, изображенных на полотне, только одна находится в движении — это палач, взмахнувший бичом. Как и многие другие произведения, чей возраст исчисляется несколькими столетиями, картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» таит множество загадок, над которыми до сих пор бьются искусствоведы всего мира. Почему художник выбрал такое композиционное построение? Кто те трое, стоящие справа на переднем плане? Является ли персонаж, сидящий на троне и наблюдающий за бичеванием, изображением Понтия Пилата или это другой человек? На сегодняшний день есть несколько вариантов ответов на эти вопросы. Традиционное описание полотна Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» гласит: трое мужчин в правой части — это герцог да Монтефельтро, рядом с которым стоят два его советника. Из-за непродуманных действий советников горожане были недовольны правлением герцога, что привело к появлению заговора против него и последующему убийству. По мнению искусствоведов, сам герцог представлен в роли безвинной жертвы, о чем говорит не только его «соседство» со сценой одной из Страстей Христовых, но и внешний вид: босые ноги, простое одеяние, венок на голове. Другая версия утверждает, что два спутника герцога — это не советники, а его убийцы. Что касается фигуры на троне, которую часто идентифицируют как Понтия Пилата, приговорившего Христа к наказанию, то здесь мнения также разделяются. В виде сидящего человека художник мог изобразить как прокуратора Иудеи, так и Иоанна VIII Палеолога (императора Византии). Сегодня картина Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» выставлена в Национальной галерее Марке (г. Урбино, Италия) и является одной из жемчужин экспозиции. #РелигиознаяСцена #Возрождение @pic_history
  • История одной картины

    "Бичевание Христа" 1444 г. Пьеро делла Франческа Национальная галерея Марке, Замок Герцогов Урбинских. Италия, середина XV века — времена, именуемые ныне Ранним Возрождением. Изобразительное искусство только-только начинает отходить от канонов Средневековья: художники пробуют соединить привычные им приемы с элементами из античной классики, получая в итоге нечто совершенно новое. Они изучают математику, анатомию и принципы перспективы, что позволяет им создавать максимально реалистичные изображения. В числе новаторов — Пьеро делла Франческа, живописец, которого никогда не оставляла тяга к знаниям, автор известной картины «Бичевание Христа».
  • История одной картины

    🎬 Думаете какой фильм посмотреть? В этом паблике собраны самые интересные подборки кино и сериалов 👉🏻 Kino Today — только достойные к просмотру фильмы — удобные подборки по жанрам и рейтингу — авторские советы и рецензии Подписывайтесь, не пожалеете!👇🏻
  • История одной картины

    "Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими." Жан Батист Симеон Шарден
  • История одной картины

    Что может быть лучше, чем покупать искусство? Теперь - это очень просто! В канале ART IT EASY это можно сделать очень легко! Это самый настоящий онлайн-аукцион в телеграмме. И Вы можете пополнить свою коллекцию прямо сейчас 🔥 Ежедневные аукционы работ современных художников с стартом 1000 руб. Ставки принимаются по ссылке до 20:00 по московскому времени. ⠀ Механизм аукциона прост: 🤑 Начальная цена – 1000 руб., минимальный шаг ставки – 1000 руб. ⚡️Поехали, делайте ваши ставки @@artiteasyauction
  • История одной картины

    Шейнцис в добрые руки «Норникель» совместно с театральным фестивалем «Золотая маска» разыгрывает картину знаменитого художника Олега Шейнциса на ежегодном новогоднем аукционе «Волонтеры в Сити». Идея прикольная, а Шейнцис крутой!
  • История одной картины

    "Розовая туника" 1927 г. Тамара Лемпицка Частная коллекция, США.
  • История одной картины

    🎨 Выставка «Клод Моне. Магия воды и света» в технике жикле 110 сюжетов более чем из 20 музеев мира! 📍 Москва, галерея Vekarta в Саду Баумана Ул. Старая Басманная 15А Картины Моне – красочные, мягкие и чуточку живые. Он часто воплощал образы жены, детей, своих знакомых. На многих картинах можно увидеть сельские пейзажи и сценки из городской жизни. Насладитесь прекрасными работами, в которых выражена бесконечная любовь к природе, ярким краскам и игре солнечного света. Также у нас регулярно проходят экскурсии, лекции и мастер-классы. Галерея может стать для вас атмосферным местом для фотосессии или видео съёмок. Билеты от 400 руб. Дети до 7 лет бесплатно! Сохраните промокод NEW23 - это скидка 100 руб. на входной билет, она будет работать до 8 января. 🌸 Купить билеты: https://clck.ru/333MSW Подписывайтесь на @vekarta_moscow
  • История одной картины

    Если бы у вас возникла необходимость составить впечатление о «розовом периоде» творчества Пабло Пикассо всего по одной картине, для этой цели как нельзя лучше подошла бы «Семья комедиантов». Это огромное полотно (одно из самых больших за всю жизнь художника) объединяет в себе сразу несколько отличительных особенностей: приглушенные цвета, делающие картину похожей на фреску, композиционное решение и, наконец, выбор героев. В 1904 году Пикассо окончательно поселяется в Париже и знакомится со своей первой музой – Фернандой Оливье. Благодаря ей он становится завсегдатаем цирка Медрано, который находился неподалеку от студии художника на Монмартре. В частности, именно поэтому героями полотен «розового периода» чаще всего являются цирковые артисты. Они становятся для художника некой новой формой изгоев, которые пришли на смену несчастным, обездоленным и больным людям, населявшим его картины в предыдущие несколько лет. Однако к этой теме Пикассо неоднократно обращался и в более ранних своих работах. Многие исследователи сходятся во мнении о том, что каждого своего Арлекина художник писал с себя. В некоторой степени он отождествляет себя со всеми героями картины, тонко ощущая и передавая их двойственность. С одной стороны странствующие циркачи являлись для него олицетворением внутренней свободы и независимости, а с другой – едва ли сложно понять, что постоянные переезды и выступления на потеху публики были для этих людей единственным способом выжить. Что же касается остальных героев полотна, то маленькую девочку, которую Арлекин держит за руку, искусствоведы считают данью памяти сестре художника Кончите, скончавшейся от дифтерии в 1895 году. Считается, что толстый шут изображает Гийома Аполлинера, а прототипами для старшего мальчика акробата по разным версиям стали поэты Макс Жакоб и Андре Сальмон. Сидящая на земле женщина, которая отделена от группы и композиционно, и эмоционально, - это, скорее всего, возлюбленная Пикассо Фернанда Оливье. Сохранилось несколько предварительных набросков «Семьи комедиантов», на которых видно, что изначальным фоном для циркачей служил ипподром, но в конце концов художник заменил его пустынным пейзажем, похожим на виды его родной Андалусии. Теплые, прозрачные цвета создают ощущение вибрации воздуха, окружающего героев полотна. А лишенный какой бы то ни было жизни фон подчеркивает обособленность этой маленькой группы, обреченной на постоянное бегство и невозможность найти свое место в мире. #ПаблоПикассо #Постимпрессионизм @pic_history
  • Реклама

  • История одной картины

    "Семья комедиантов" 1905 г. Пабло Пикассо Национальная галерея искусства, Вашингтон.
  • История одной картины

    Насколько интересной может быть история России? На канале FAQ History вы узнаете, из-за чего регент Бирон оказался на гауптвахте голым и связанным, почему художник Серов нахамил императрице, а министерство финансов Российской империи отчеканило рубль с профилем несуществующего императора. Подписывайтесь и узнаете много нового о прошлом нашей страны.
  • История одной картины

    "Луиза фон Боден, принцесса Бирон из Курляндии" 1856 г. Франц Ксавер Винтерхальтер Немецкий исторический музей, Берлин.