История одной картины. Страница 62
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
"Магдалена Вентура с мужем и сыном" 1631 г. Хосе де Рибера Национальный музей Прадо, Мадрид. 
-
История одной картины
"Семья" 1907 г. Сергей Васильевич Иванов Государственная Третьяковская галерея. 
-
История одной картины
Место силы и знаний, которое мы генерируем вместе. Это канал арт-дом для всех творческих - ArtHouseClub. Здесь про опыт художниц основательниц канала, а также полезные материалы про живопись маслом, акварелью, подборки референсов для вдохновения и юмор. Также на канале сейчас проходит розыгрыш, где можно получить подарок к Новому году✨ 
-
Реклама
-
История одной картины
Почему же Поленов выбрал столь необычную тему? Действительно, «Право господина» – неожиданная картина для тех, кто знает Поленова знаменитого, более позднего – певца лирических русских пейзажей. Но, во-первых, Поленов учился в Академии художеств по классу исторической живописи и поначалу пробовал себя в историческом жанре. А во-вторых, параллельно с Академией он получил второе образование – юридическое: на этом настояли родители Поленова, которые хотели, чтобы сын имел «существенную» профессию. Как дипомированный юрист, Поленов мог быть неплохо знаком по книгам с пережитком феодального уклада – правом первой ночи. Вместе с другим выпускником Академии Ильёй Репиным Поленов в середине 1870-х приехал в Нормандию. Там написаны его лучшие ранние пейзажи, а на самого Поленова неизгладимое впечатление производят средневековые замки – мрачные, таинственные, величественные. Под влиянием местной архитектуры ему приходит в голову сюжет для жанровой работы, которую сначала Поленов именует без обиняков – «Право первой ночи». Но вот потом с названием начались непредвиденные сложности. Три названия одной картины Пенсионер Академии, получающий стипендию для заграничных штудий, разумеется, должен подробно отчитываться своей альма матер о том, что он посетил, каких европейских мастеров посмотрел и что планирует написать сам. Поленов тоже из Франции сочиняет отчеты для секретаря Академии Исеева. Замысел еще можно подать завуалированно, экивоками да намёками, но название «Право первой ночи»?! Родители Поленова, которым послушный и преданный сын тоже подробно пишет о своих путешествиях и посвящает в творческие замыслы, приходят от такой задумки в ужас. Отец Дмитрий Васильевич уговаривает сына назвать картину как-то иначе, не столь вызывающе, сам придумывает чудесное, как ему кажется, название и навязывает его Поленову. «Приезд институток» или «Выпуск девиц из пансиона» – недурно ведь, а? Мило, патриархально, и смысл всего действа – совсем другой, благопристойный. Мать и отец Поленова беспокоятся не зря: всего 13 лет минуло, как в России отменили крепостное право. Бог знает, какие намёки на человеческое бесправие и другие общественные язвы может разглядеть в картине Поленова российская цензура! Поленов на «Приезд институток» категорически не согласен: чушь какая, совсем не соответствует его либеральной задумке. Но поступает как юрист (хоть и не работавший ни дня по специальности) – находит компромисс, который устроит всех. Он переименовывает свою картину «Право первой ночи» в «Право господина». Нет уже больше однозначной фривольности, связанной с «постельным правом» и «первой ночью»: мало ли какие еще у господина могут существовать права. Может, просто право распекать свысока нерадивых дворовых девушек за что-нибудь незначительное: мясо передержали на огне или на мессе хихикали. Мало ли… #ВасилийПоленов #Реализм @pic_history -
История одной картины
"Право господина" 1874 г. Василий Дмитриевич Поленов Государственная Третьяковская галерея. Необычная для творчества Василия Поленова картина – работа молодого художника, написанная за границей, куда по окончании Академии художеств Поленов отправился в 6-летнюю поездку. О том, что происходит на полотне, лучше всего рассказал сам Поленов: «Вышел он, хорошо пообедав, на дворик своего ястребиного гнезда посмотреть на девушек, приведенных к нему для ночлежного развлечения. Подбоченился и слегка усмехается, увидев, что девочки не совсем дурные и что стоит его баронской чести приложить некий труд для их просвещения. Крайняя девушка понимает, в чем дело, покраснела и потупилась; средняя стоит как бы выше своего положения и смотрит на него с легким презрением, а дальняя, еще глупенькая, не понимает. Мужья, матери, отцы, приведшие их, остались вдали, у ворот, их не пустили солдаты, а наверху на лестнице молодой приятель и капеллан замка пересмеиваются: не всех же трех он себе возьмет и на нашу долю будет». 
-
История одной картины
Кандинский с детства! Шаг за шагом, от простого к сложному, ведь всё самое важное в нашей жизни закладывается с детства. Поэтому так важно прививать детям знания и любовь к искусству… Зато полюбуйтесь, как у них всё легко и гармонично складывается во взрослой жизни! Русское культурное наследие, вобравшее в себя всю благородную силу и мудрость, даёт нам исчерпывающее представление о добре и зле, о красоте и духовности, о любви к человеку и своей Родине, открывает нам двери в мир гармонии и непревзойдённых идеалов. О важности и незаменимости русского искусства для каждого из нас и для всего мира нам рассказывает серия видеороликов с хештегом #ВеликоеНеотменимо, которые можно посмотреть по этой ссылке… -
История одной картины
"Портрет писателя Ивана Сергеевича Тургенева" 1872 г. Василий Григорьевич Перов Государственный Русский музей. 
-
История одной картины
Сергей Кузнецов, архитектор и художник, главный архитектор Москвы с 2012 года. Процесс создания картины углем на большом картоне. Сюжетом для этой работы выбрана площадь Сан-Марко в Венеции. В 2023 году картоны Кузнецова будут представлены в церкви Анненкирхе в Петербурге и в Третьяковке на Крымском валу. Следите за анонсами на странице @uragankuznetsov Фото: Рустам Шагиморданов 
-
История одной картины
Шекспировская Миранда на полотне Уотерхауса Сюжет пьесы повествует о приключениях волшебника и герцога миланского Просперо и его дочери — юной Миранды. Благодаря родственным перипетиям и борьбе за власть, главная героиня и ее отец на много лет оказываются отшельниками на необитаемом острове. Здесь Просперо доводит свое искусство волшебства до совершенства, чтобы отомстить брату-узурпатору Алонсо. Спустя годы, Просепро насылает бурю на корабль Алонсо, и все, бывшие на судне, погибают. Сыну врага, племяннику Фердинанду удается спастись, и он встречает Миранду. Девушка и юноша влюбляются, но отец Миранды испытывает Фердинанда и скрывает тот факт, что его отец жив. Благодаря магической силе Просеперо, все недоразумения приходят к положительному завершению: брат признает его власть, сын встречается с отцом, и возлюбленные готовятся к свадьбе, благополучно вернувшись в цивилизованный мир. Художник выбрал для живописного повествования самый трагический и трогательный момент всей пьесы: гибель корабля Алонсо. Миранда — глубоко чувствующая девушка, она поражена болью и бессилием при виде кораблекрушения и гибели людей: О, как я страдала, Страданья погибавших разделяя! Корабль отважный, где, конечно, были И честные и праведные люди, Разбился в щепы. В сердце у меня Звучит их вопль. Увы, они погибли! Миранда Уотерхауса одиноко стоит на берегу бушующего моря, не в силах оказать помощь тонущему судну. В окружении скал и волн, дочь герцога возвышается, как маяк, крепко стоя на земле, словно каменные глыбы вдоль берега. Переживание и отчаяние девушки зритель видеть не может: она изображена в пол оборота. Но художник передал эмоции шекспировских строк через ее движения и колорит: Миранда удерживает развевающиеся волосы правой рукой, а левую прижимает к сердцу, там где «звучит их вопль» - вопль погибающих. Глубокий синий тон длинного средневекового платья перекликается с оттенком воды, которая бурлит, поднимая песок со дна. Край нижней юбки, манжеты и сумка на поясе резонируют с красно-рыжей копной волос, разбитой мачтой и окружающими стихию утесами. Преобладание этих двух оттенков создает осенний монохромный колорит морского пейзажа, усиливает впечатление неизбежности. «Миранда и буря»: эволюция образа Образ Миранды часто привлекал художников, и они иллюстрировали самые разные эпизоды повествования. Но Уотерхаус, следуя своему стремлению изображать эпические моменты, воспользовался только трагическими строками пьесы. Художник не дает зрителю надежды на счастливый конец, нет намека на то, что это не история горя и потери, а история о счастливой любви и волшебстве. Отчаяние героини при виде разбивающегося о рифы судна — единственное, что автор намерен донести и показать, используя для этого свои уникальные художественные приемы. Шекспировские героини занимают особое место в творчестве Уотерхауса, а образ Миранды первый раз возник еще в начале его карьеры в 1875 году. Это совсем другая картина: буря окончена, и последние слабые волны неспеша накатывают на берег. Босая Миранда сидит на берегу в безвольно-меланхоличной позе, волосы ее убраны и перетянуты лентой, а руки устало сложены на коленях. Пик страданий позади, Миранда слаба и апатична. Восприятие героини на закате жизни художника меняется: на смену печальной и отрешенной нимфы приходит сильная античная богиня в кельтском одеянии с огненными волосами. Именно такой женский образ был востребован и любим зрителями и критиками Уотерхауса. При жизни художника картина выставлялась в Королевской академии художеств. Полотно было приобретено на аукционе Sotheby's 21 ноября 1989 и находится сейчас в частной коллекции. #ДжонУотерхаус #Прерафаэлиты #ЛитературнаяСцена @pic_history -
История одной картины
"Миранда и буря" 1916 г. Джон Уильям Уотерхаус Частная коллекция. Миранда — героиня одного из поздних произведений Уильяма Шекспира «Буря», а также образ, воспетый многими художниками. «Миранда и буря», созданная Уотерхаусом в 1916 году, становится одной из узнаваемых его работ и наиболее популярной иллюстрацией к пьесе. 
-
История одной картины
15 оригинальных работ Шагала, Пикассо, Дали, Матисса, Норштейна и других авторов по специальным ценам от 69.000 рублей только до 26 декабря! В преддверии новогодних праздников Altmans Gallery запускает поп-ап акцию «Подари особенное». В аккаунте @altmans_pop_up вы найдете подборку работ из известных серий тиражной графики и рисунков, которые находятся в коллекциях крупнейших мировых музеев и экспонировались на международных выставках. Посмотреть коллекцию поп-апа можно в телеграм-канале. Сделайте красивый и запоминающийся подарок тем, кто вам дорог. Ждем вас! 
-
История одной картины
Мы заглянули в недалекое будущее — и узнали, что кого-то из наших подписчиков очень скоро ждут крутые призы 🎁 Участвуйте в конкурсе от OMODA! Вы можете выиграть наш главный приз — подарочный сертификат Trend Island на 30 000 рублей. А еще 10 счастливчиков получат футуристичный мерч OMODA. Итак, вопрос. Героям культовой франшизы «Назад в будущее» строить прогнозы было чуть сложнее, чем нам: для перемещения во времени им требовался специальный автомобиль. Сможете вспомнить, как он назывался? Принять участие в конкурсе очень просто: достаточно подписаться на наш канал и оставить в комментариях свой (правильный!) вариант ответа. Итоги подведем уже 28 декабря, победителя выберем случайным образом среди всех, кто выполнил условия конкурса. Желаем удачи всем участникам! С подробной информацией об организаторе конкурса, о правилах, количестве призов, сроках, месте и порядке их получения можно узнать в правилах. 
-
История одной картины
"Селедочница" 1867 г. Константин Егорович Маковский Государственный Русский музей. 
-
История одной картины
Тот самый телеграм-канал, в котором не захочется выключить уведомления 🔸Нет времени путешествовать или «смотреть по сторонам» ? 🔸Надоел Pinterest, но хочется вдохновения ? 🔸Когда любопытно: «А как живут знаменитости?» 🔸В каком ресторане самый красивый интерьер ? Здесь про архитектуру и дизайн Красиво. Необычно. Вдохновляюще. 
-
История одной картины
Врубель написал картину всего за два дня. Летом 1899 года художник с женой Надеждой гостил в Орловской губернии – в имении Хотылево, куда их пригласила княгиня Мария Тенишева. Свою покровительницу он изобразил в образе воинственной Валькирии из скандинавского эпоса, а потом взялся за портрет жены. Однако импульсивный творец не довел работу до конца – об этом рассказывал композитор Борис Яновский, прибывший в имение Тенишевых по приглашению Врубеля: «Портрет уже близился к концу. Как-то вечером Врубель прочитал книжку Анатоля Франса ''Puit de s-t Glair''. Большое впечатление на него произвел тот рассказ, где старый сатир повествует о давно прошедших временах. На другое же утро Врубель на моих глазах соскоблил начатый портрет жены и на месте его принялся писать ''Пана'' (сам он называл его ''Сатир''). Эта работа так увлекла его, что через день он позвал жену и меня и уже демонстрировал нам почти вполне законченную картину!» Музыкант отмечал, что пейзаж на заднем фоне Врубель писал с натуры – именно такой вид открывался с террасы хотылевской усадьбы. Он также вспоминал замечание Репина о том, что плечо сатира смято: «с чем, впрочем, и сам Врубель согласился». Хотя на картине «Пан» древнегреческий бог скорее напоминает русского лешего. Фигура могучего старика с хитрым прищуром будто вырастает из земли, а несколько берез на заднем фоне только усиливает сходство с героем русских сказок. Видимо, чтобы избежать путаницы и разночтений, художник вложил ему в руку свирель – неизменный атрибут Пана. По преданию, под ее звуки он устраивает шумные пляски в компании задорных нимф. Несмотря на согнутую, даже несколько сутулую позу Пана, его образ внушает ощущение силы. Широкие плечи и мускулистые руки немного не вяжутся с обликом пожилого седовласого старика. Возникают ассоциации с силами природы, которые могут быть умиротворенными и благосклонными, как теплая летняя ночь, но также могут быть опасными и сносить все на своем пути во время бури и гроз. Фигура Пана занимает большую часть полотна и доминирует в его композиции. Ее ритм поддерживается за счет рифмующихся линий, созданных наклоном плеча мифического персонажа, стволов деревьев за ним, кустов и полумесяца на фоне. Основная часть картины выполнена быстрыми, легкими мазками, с которыми контрастируют филигранно написанные пальцы левой руки Пана, локоны его волос и бороды, а также лицо. Пронзительный взгляд синих глаз оттеняют яркие акценты синего: цветок на переднем плане и проблески водной глади по бокам. Мистическая атмосфера картины завораживает и погружает в стихию летней ночи. Кажется, вот-вот послышится пение сверчков и приветствие просыпающихся перед рассветом птиц. Врубелю особенно хорошо удавалось изображение мифологических и сказочных персонажей («Царевна-лебедь»), и картина «Пан» входит в число его наиболее впечатляющих работ. #МихаилВрубель #МифологическаяСцена @pic_history -
Реклама
-
История одной картины
"Пан" 1899 г. Михаил Александрович Врубель Государственная Третьяковская галерея. 👀 Смотреть в высоком качестве «Пан» – один из ноктюрнов «Сказочного цикла» Михаила Врубеля – серии картин, которые объединяет время действия (сумерки или ночь), а также мифологические и сказочные персонажи. В древнегреческой мифологии Пан – бог плодородия и дикой природы, покровитель пастухов и скотоводов. Он был рожден с козлиными ногами, рогами и бородой, и с раннего детства отличался диким нравом. Даже слово «паника» обязано своим происхождением этому необычному персонажу. 
-
История одной картины
-
История одной картины
"Портрет дожа Леонардо Лоредана" 1502 г. Джованни Беллини Лондонская Национальная галерея. 👀 Смотреть в высоком качестве 