HISTORY вы получаете дополнительную скидку 20% и суммарная выгода покупки может составить до 60%!
Приобрести можно по ссылке - http://bit.ly/3Delq60
История одной картины. Страница 52
62373
@pic_history
У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
-
История одной картины
Если вы тоже любите эксперименты в образе, но боитесь делать постоянную татуировку, то у нас есть для вас отличное решение. Временные татуировки Everink держатся две недели, не боятся воды и выглядят как постоянные. Они позволяют не менять себя радикально, а выражаться здесь и сейчас. Ведь не факт, что символ будет так же важен для нас спустя годы. Сейчас у Everink скидка до 40%, а с промокодом 
-
История одной картины
"Мост Ватерлоо" 1906 г. Андре Дерен Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. 
-
История одной картины
Красивый Взгляд на жизнь Life With A View — авторский канал для тех, кто хочет жить, замечая красоту и окружая себя ею. О вдохновении, искусстве, архитектуре, дизайне, с яркими короткими описаниями актуальных выставок и музыкой для вдохновения. @olyaslifewithaview 
-
Реклама
-
История одной картины
"Завтрак в саду" 1883 г. Джузеппе де Ниттис Частная коллекция. Завтрак на природе – один из самых распространенных импрессионистических сюжетов. Пространство картины щедро освещено солнцем, умело отражена игра света и тени от деревьев на поляне. По поляне бродят утки и гуси, настроение картины несколько буколическое. Мы ощущаем летний день, который только начинается и будет бесконечно длинным и наполненным такой же безмятежностью, которая сейчас царит за столом. Используя любимый импрессионистами принцип мимолетности, Ниттис показывает момент, когда к мальчику, по всей вероятности, приблизилась птица. Спинка стула на переднем плане, частично попавшая «в кадр», и столовый прибор с небрежно брошенной салфеткой создают ощущение, что сию секунду кто-то третий отошел от стола. Возможно, к поставленному рядом мольберту? Натюрморт не детализирован, мы воспринимаем его в целом. Однако скомканная салфетка на переднем плане все же бросается в глаза - очень хороша! @pic_history | #ДжузеппеДеНиттис #Импрессионизм 
-
История одной картины
«На краю Атлантики» 2022 год Ирина Лазарева Сегодня поговорим о символизме романа И. Лазаревой «На краю Атлантики». В книге 2 сюжетные линии, они происходят в разные годы - в 2013 г. и в незабываемом (!) 2020г. В какие-то месяцы они пересекаются в пространстве, и лишь в конце романа - во времени. Ярким символом свободы становится океан, то беспощадный, то милостивый. С ним сливается отшельник, живущий в скале на берегу, он также отождествляет собой свободу человеческого духа. На него не действуют штрафы и запреты на прогулки. Он же символизирует спасение, потому что отшельник спасает утопающих. Так спасение приравнивается к свободе. «Счастье превыше страха, - вторит этой мысли главная героиня, - но свобода превыше счастья». Символом счастья становится остров вечной весны о.Тенерифе, на нем поначалу исполняются заветные мечты героев. Но человек (власть) портит мечту, превращая остров в темницу, запирая людей по домам. Однако даже поруганный символ счастья в конце приносит добрые вести главным героям, принося решение, которое они искали весь роман. «Никакая любовь не бывает напрасной, и всякая дает свои плоды» - говорит тогда героиня об острове, который она когда-то так сильно любила. 
-
История одной картины
Хочешь зарабатывать больше и начать менять свою жизнь❓ Волшебной таблетки нет. Но если освоить новую денежную профессию или приобрести недостающие навыки, можно легко вырасти в доходе в 2-3 раза! Все просто. Где фокус внимания, там и результат. Поверь в себя! А подбор самых топовых курсов - с сертификатами, стажировкой и даже официальным трудоустройством - уже сделали ребята из канала SkillBaza 🎁 Подпишись и получи крутой подарок в закрепе- пошаговый план как легко сменить профессию -
История одной картины
"Дама у рояля" 1913 г. Натан Исаевич Альтман Государственная Третьяковская галерея. 
-
История одной картины
Влюблять в себя с первого взгляда легко — нужна только правильная одежда: — Платье от Hermes — Туфли от Chanel — Сумочка Bottega 💫 Неповторимый образ В бутике он будет стоить 150-200 тыс, в зависимости от региона — Но, можно получить за 10% цены если сделать заказ в One Most Brand Ссылку на люкс-копии брендов по реальной цене оставляем 👇 https://t.me/one_mostbrand 
-
История одной картины
Если бы вам случилось родиться знатной дамой и жить во Франции приблизительно в середине XVIII века, вы непременно повесили бы у себя в жилище картину Франсуа Буше «Фонтан любви». Ну, или что-то очень похожее. Потому что тогда это был самый писк интерьерной моды. «Свирели, овечки, пастушки… – рассеянно подумаете вы, – Стоп! И зачем бы я стала украшать собственный дом сельской сценой? Сказано ведь, что дамой я была знатной!» Именно так. К концу первой трети «галантного века» французское общество разуверилось в серьёзных темах, которые предлагало им искусство классицизма. Долг, честь, высокие идеалы – всё это как-то быстро и значительно девальвировалось. В это больше никто не верил. Складывающийся стиль рококо не переваривал пафоса и героики. Все теперь хотели, чтобы искусство дарило им лишь наслаждение, ощущение беззаботности и расслабленности, сверкающего праздника жизни. Никто не желал думать о серьёзном и, уж тем более, видеть его на картинах. Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. Еще недавно ваши предки украшали сцены парадными портретами и торжественными полотнами с героями античности. Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите. Вы ведь в курсе, что нынче в моде? То, что раньше считалось низким и недостойным. Пастухи и пастушки! К тому же кому теперь интересны парадные залы? Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. Вот насколько всё переменилось! Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая. 1748-й, год написания «Фонтана любви», – это как раз тот год, когда Буше начал работать для мадам де Помпадур. Задачи, стоящие перед ним, не живописного, а декоративно-интерьерного плана. Он должен писать то, что украсит стены и дверные проёмы. Но картина – это что-то уникальное, в идеале существующее в единственном экземпляре. А во Франции с 1730-х годов живопись становится подспорьем для промышленного производства. Сюжеты наподобие «Фонтана любви» массово воспроизводятся на шпалерах (безворсовых коврах) и гобеленах. И если бы даже вам случилось быть не очень знатной и не настолько богатой, чтобы приобрести оригинал Буше (всё-таки придворный художник!), вы всё же смогли бы приобщиться к моде на рококо. Как? Очень просто – приобретя для своего дома гобелен или шпалеру. До Буше они бывали кричаще яркими, грубоватыми и безвкусными. Рококо изменило это: теперь шпалеры в точности могут повторить лучшие живописные шедевры. Буше лично рисовал картоны для шпалер, чуть позже с подачи мадам де Помпадур возглавил Королевскую мануфактуру гобеленов. А его товарищ, художник Жан-Батист Удри разработал тончайшую цветовую шкалу, где каждый оттенок нитей в гобелене имел собственный номер. Теперь ткачи уже не могли подбирать цвета наобум, по своему непритязательному вкусу: им выдавался шаблон, где все оттенки были строго просчитаны, как на картине. Только взгляните на то, как написано небо в «Фонтане любви»! И теперь представьте, сколько оттенков серого, голубого и бежевого понадобилось бы, чтобы в точности передать светлый и ненавязчивый колорит Буше, его знаменитую «жемчужную гармонию»! Так что гобелены – это тоже искусство. Особенно если для них поработал Буше. Нежные и звонкие краски «Фонтана любви» так же ласкают взор, как любовное воркование пастушков и пастушек – смягчает сердце. А то, что о самой этой картине мы больше не в состоянии сказать ничего особо осмысленного, – это совершенно правильно. Мы ведь заметили вначале: искусство рококо – оно не для того, чтобы думать. Оно для того чтобы «расслабиться и получить удовольствие». #ФрансуаБуше #Рококо @pic_history -
История одной картины
"Фонтан любви" 1748 г. Франсуа Буше Музей Гетти, Лос-Анджелес. 
-
История одной картины
Быть художником может каждый и в любом возрасте, стоит только захотеть! Наше творческое объединение «Серые будни художников» сплотило в себе людей разных возрастов и профессий, захваченных одной целью - стать художником 🧑🎨 Мы выбрали этот путь не сразу, каждый из нас шёл к этому годами, а некоторые и больше. Но важно то, что сейчас мы вместе. На нашей страничке в Инстаграмме вы найдете не только наши работы, но и много интересного из мира искусства: ⁃ выставки; ⁃ техники письма и рисования; ⁃ работа с материалами; ⁃ книги; ⁃ фильмы об искусстве и художниках и многое другое… Даже если вы в начале своего пути и робко топчитесь у художественных курсов, мы покажем вам интересный, увлекательный и невероятно многогранный мир творчества! Велком 🙌 переходи по ссылке 
-
История одной картины
"Говорят: искусство не наука, не математика, что это искусство настроения и что в искусстве ничего нельзя объяснить - глядите и любуйтесь. По-моему, это не так. Искусство объяснимо и очень логично, о нём нужно и можно знать, оно математично. В таком случае его можно и объяснить. Можно точно доказать, почему картина хороша и почему плоха". Николай Петрович Крымов. Картина: "Осень", 1918 г. 
-
История одной картины
OMODA C5 — ваш проводник по мультивселенной. Откройте для себя новые миры и новые возможности. -
История одной картины
Может искусственный интеллект работать искусствоведом? Мужчины и женщины равны? Мы живём в симуляции? Какие факты стоит рассказать о человечестве при встрече с инопланетной формой разума? Каждый день в канале Мнение AI мы задаём важные вопросы искусственному интеллекту и просим нарисовать тематическое изображение. Ведём хронику мнения искусственного интеллекта вместе. @AI_Opinion 
-
История одной картины
"Мастерская художника" 1675 г. Адриан Янс ван Остаде Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам. 
-
Реклама
-
История одной картины
Знаете ли вы, кто написал эту картину? 🤔 Об авторе этой картины расскажет канал «Смотри, искусство!». Здесь публикуют как культовые, так и малоизвестные произведения знаменитых художников, а также бережно собирают интересные факты и пишут краткую биографию. И всё это с простой и быстрой навигацией по хэштегам. Переходите по ссылке и читайте всё про автора, написавшего эту картину 🔽 
-
История одной картины
Английский доктор Уильям Эктон в книге «Функции и расстройства репродуктивных органов» заявлял, что женщина по природе своей не может испытывать сексуального влечения. Ее естественные потребности – заботиться о детях и доме, и если бы муж не выказывал желания близости, она и не стремилась бы к ней. Сексуальные отношения для женщины – вынужденная необходимость, которая позволяет сделать мужчину счастливым. Доктора Эктона считали вольнодумцем и либералом, потому что он в принципе заговорил о сексуальности, проституции и вопросах полов. И его мнение в викторианской Англии разделяли многие. Художники-прерафаэлиты начали писать женщин так, что утверждение доктора Эктона уже не казалось таким очевидным. В самых неожиданных состояниях и ситуациях за их усталостью, задумчивостью, испугом, печалью, даже за предсмертным вздохом скрывается страсть и невольная соблазнительность жестов. Пока еще жертвы и мученицы собственных желаний, женщины прерафаэлитов получают разрешение их ощущать. Когда в 1851 году на выставке Академии художеств Джон Эверетт Милле представил картину «Мариана», к ней крепилась табличка с четверостишием из одноименного стихотворения Альфреда Теннисона: Как жизнь пуста! — она сказала. — Он не придет и впредь. А я устала, так устала, Уж лучше умереть! Мариана – героиня пьесы Шекспира «Мера за меру», ее отверг жених после того, как девушка лишилась приданого, а вместе с ним и любимого брата. Она поселилась в полном одиночестве в фермерском доме, окруженном рвом. Ее дни похожи один на другой: шуршат мыши и чирикают воробьи, ночь сменяет день, все вокруг поросло мхом и медленно погружается в запустенье. Но предательство жениха и невозможность быть с ним рядом только добавили силы чувствам Марианы: «его несправедливая жестокость, вместо того чтобы угасить страсть, сделала ее, как препятствие в потоке, еще более бурной и необузданной». Милле пишет обманутую девушку здесь, в уединении, в тишине, в ожидании, в мольбе о смерти вместо такой жизни. Она оторвалась от вышивки, чтобы размять спину, но этот простой жест исполнен страсти. Да только слепой не увидел бы в нем ежесекундное, изматывающее, напряженное, нерастраченное желание. Милле, как и его друзья-прерафаэлиты, выбирал литературные сюжеты, чтобы говорить о современности. Эти трое изрядно встряхнули викторианское общество, затянутое, как в жесткий корсет, в свод правил и приличий. В буквальном смысле, кстати, корсеты тоже начали трещать по швам: на картинах прерафаэлитов женщины появляются вовсе без этой детали гардероба и с распущенными волосами – дресс-код, допустимый только в супружеской спальне, но уж точно не в залах Королевской академии. Его Мариана вглядывается в пейзаж за окном – и там запросто могло бы оказаться унылое английское осеннее поле. Пустой, безлюдный, равнодушный мир – бессменная, лишенная примет времени декорация к женскому страданию. Мариана страдает не только от внешней жестокости, но скорее от внутренней потребности быть любимой, от жара, который распаляется тем сильней, чем безнадежней становится ее положение. Прерафаэлиты вернули женщине способность чувствовать, испытывать сексуальные желания, быть главной участницей собственной жизни и главным распорядителем собственного тела. Это не та женщина, о которой писал доктор Эктон. Эта женщина жаждет любви и близости и готова добиваться своего. На одной из таких женщин вскорости Джон Эверетт Милле женится. И кто знает, решилась бы Эффи Рёскин на скандальный развод с первым мужем ради любви к Милле, если бы он не был тем самым художником, который пишет женщин без корсетов и с распущенными волосами. #ДжонМилле #Прерафаэлиты @pic_history -
История одной картины
"Мариана" 1851 г. Джон Эверетт Милле Тейт Британия, Лондон. 