ЛжеТеатрал. Страница 11

​​Новая афиша на неделю с 15 по 23 декабря. Список спектаклей, на которые можно и нужно сходить. Особенно прекрасные я пометила значком "!!!!!", обязательны к просмотру. На этой неделе будет много отличных спектаклей, на моей памяти это самая удачная неделя в подборке, ловите момент.

Из особенно примечательного, вы можете купить билет на спектакль "Человек-подушка" в МХТ им. Чехова, это очень необычный и крутой спектакль Кирилла Серебенникова, которому уже больше 5 лет, но каждый показ собирает аншлаг. Очень рекомендую! Я никак не могу написать о нем для вас, потому что это целый квест купить билет. Сегодня счастливый день, покупайте билет срочно, этот спектакль никого не оставит равнодушным.

Еще очень советую сходить на "Сережу" в МХТ им. Чехова постановка Крымова, это история о сыне Анны Карениной, о котором все забывают. Я еще не была, но слышала много прекрасных отзывов. Искренне восхищаюсь спектаклями Крымова. Если вы с ним еще не знакомы сходите на "Му-Му" в Театр Наций, на этой неделе тоже будет.

Ну и два моих любимых спектакля "Бег" в театре им. Вахтангова и "Дон Кихот. Послевкусие" в Боярских палатах тоже доступны к просмотру. Миша Плутахин вообще будет вершить волшебство в свой день рождения, самый крутой способ его поздравить это прийти на спектакль "Дон Кихот. Послевкусие", обязательно берите детей. Это магия и сказка, которая так нам всем необходима в преддверии праздников.

Приятных вам театральных выходных.

​​Белый кролик, красный кролик
(кинотеатр Октябрь, режиссер: Нассим Солейманпур)

Повод: поучаствовать в эксперименте иранского драматурга, который не может выезжать из страны, но очень хочет путешествовать и ставить свои пьесы. Пьеса читается один раз одним актером, нет репетиций и подготовки, актер имеет право поучаствовать лишь один раз.
Длительность: 1 час (без антракта)
Цена: 700 руб
Важно: если хотите участвовать в интерактиве садитесь ближе, самый активным будет первый ряд.

Впервые в рамках фестивала NET кинотеатр Октябрь стал театральной площадкой и надо отметить, что для театра он подходит отлично. Здесь вы не встретите декораций, выверенности и предсказуемости, никто до конца не знает что будет происходить. Актер при вас впервые увидит текст, раскрыв заветный конверт с пьесой, он/она получили короткие инструкции по поводу того, что надо делать, которые едва ли создают впечатление о предстоящем действии.

Автор пьесы - иранский драматург, который не может выехать из страны, потому что у него нет паспорта, но по ощущениям он присутствует в зале и активно руководит всеми действиями и реакциями не только зрителей, но и самого актера. Наверное, в данной истории актеру выпало самая сложная роль, потому что он/она главная марионетка в руках драматурга.

В центре спектакля стоит идея о ситуации, с которой сталкивается каждый человек, которая рассказывается через эксперимент с красным кроликом. Саму идею я вам рассказывать не буду, чтобы у вас был эффект новизны, расскажу лишь про ощущения. Уходишь с тягостным ощущением столкновения с реальностью, вам много расскажут о вас, понятное и неприятное. Этот спектакль как письмо от друга, который решил погрузить вас в свою жизнь, а в ней много знакомого, того, что мы хотим о себе не знать, скрыть и не чувствовать.

Говоря по-простому. Это необычный опыт. Фокус с первой читкой текста актером очень любят в Москве, именно поэтому фестиваль Любимовка такой популярный. Есть неожиданные повороты в тексте и интересно создано ощущение незримого присутствия автора, всё-таки это треугольник актер-зритель-автор. Переживая вместе этот опыт, создается впечатление сближения. Каждый станет красным кроликом, а хорошо им быть или нет, решать вам.

Ближайший спектакль 14 декабря.

​​​​Кому на Руси жить хорошо
(Гоголь-Центр, режиссер: Кирилл Серебренников)

Повод: увидеть разные типы театра в одном спектакле, каждое действие будет уникальным. Если озвучите хорошую причину своего счастья дадут выпить водки и закусить куском черного хлеба.
Длительность: 3 часа 40 мин (два антракта)
Цена: 1500-5000 руб
Важно: амфитеатр это широкие ступени без спинки, сидеть четыре часа адски тяжело, спина отваливается. Стулья в партере не сильно будут удобнее, но можно опереться. Важно вытерпеть только первое действие, оно самое длинное.

Кирилл Серебренников умеет подобрать очень правильный уровень политичности в своих спектаклях, это не выглядит вызывающим, но при этом заставляет обратить внимание на подсвеченную проблему. Сцена вдоль которой огромная труба, остается гадать газовая она или нефтяная. На трубе живут русские семьи, девушки хозяйничают по дому, мужчины уходят на работу - все как положено. А позади стена с колючей проволкой, которая не дает увидеть другой мир.

Три действия и три разные стороны нашей Родины. Если вам не хватало разнообразия в спектаклях, здесь вы получите все. что пожелаете.

Первое действие «Спор» - отчасти комичное, высвечиваются реалии нашего мира, показывают актуальность сюжета. Мужики ищут где же счастье и чем оно определяется.

Второе действие "Пьяная ночь" - пьяные мужики во сне или в бреду предаются рассуждениям в танце, женский хор поддерживает всю эту красоту.

Третье действие «Пир на весь мир» — про женское счастье и женскую судьбу. Услышите сильный душераздирающий монолог, производит очень сильное впечатление и дает финальную мощную глубину в спектакле.

Говоря по-простому. Хороший спектакль для знакомства с Гоголь-центром или когда просто хочется качественной современной постановки без сюрпризов. Уровень символизма приемлемый, по сюжету все понятно. Классный интерактив во втором и третьем действии, не уходите после первого, даже если покажется не очень, это того стоит. Второе и третье действие восторг, очень красиво и наполнено смыслом.

Ближайший спектакль 13 декабря.

​​Кто убил Анну
(Боярские палаты, режиссер: Алексей Розин)

Повод: вместе порассуждать об Анне Карениной с точки зрения современности
Длительность: 50 мин (без антракта)
Цена: 1000 руб
Важно: свободная рассадка. Приходите заранее, до спектакля в залах происходит нечто интересное, в последний раз был бар с коктейлями, можно познакомиться с интересными людьми.

Спектакль-сторителлинг это как будто собраться с друзьями и спорить на какую-то захватывающую тему. Не будет декораций, костюмов, наигранности. Только интересная история, но не с точки зрения литературы, а с точки зрения жизни. Что было бы с Анной если бы она жила в наше время, в эпоху интернета, психологии, феминизма.

Когда мы вспоминаем об Анне Карениной, первое что мы помним - она бросилась под поезд. Оказывается есть масса других интересных подробностей, которые наша память просто стерла, они не менее интересные, чем сам факт самоубийства.

Марина Васильева - актриса Мастерской Дмитрия Брусникина, создает дружественную и комфортную атмосферу. Здесь не будет никакой границы между актрисой и зрителями, с вами будут разговаривать, спрашивать вашего мнения и смеяться вместе над забавными деталями произведения, а таких окажется много.

Говоря по-простому. Захватывающая, веселая история, которую вы услышите с новой стороны. Я люблю короткие спектакли, когда можно после работы посетить театр и вернуться домой не к полуночи. Сторителлинг, как формат, необычный, расслабляющий. Интересно, как без декораций и костюмов ваша фантазия будет живо представлять все, о чем вам будут рассказывать. Рекомендую.

Ближайший спектакль 22 декабря.

​​Новая афиша на неделю с 08 по 16 декабря. Список спектаклей, на которые можно и нужно сходить. Особенно прекрасные я пометила значком "!!!!!", обязательны к просмотру.

Спасибо тем, кто пишет о впечатлениях от спектаклей, которые взяты из афиши. Я рада, что побуждаю вас ходить в театр чуточку чаще обычного.

На этой неделе каналу исполнилось 6 месяцев, волнительно и радостно. Большое спасибо что читаете и, надеюсь, ходите по рекомендациям. Встречать вас в театре для меня особенно приятно, чувство, которое сложно с чем-то сравнить. Спасибо, что вы такие разные и интересные, благодаря вам я становлюсь лучше.

Приятных вам театральных выходных.

​​​​Бесы
(Боярские палаты, режиссер: Михаил Мокеев, Михаил Рахлин)

Повод: стать участником политического собрания
Длительность: 2 часа 30 мин (без антракта)
Цена: 1500 руб
Важно: свободная рассадка

Боярские палаты - пространство, которое просто перевоплощается в зависимости от спектакля, даже если присутствует минимальное количество декораций. Мне кажется, что дело в полумраке, который окружает зрителей и фантазия "дорисовывает" все что необходимо сама.

Смешение техник ничуть не портит впечатление, скорее наоборот, как-то приближает героев к нам самим. Достоевский зачастую пишет про скрытую и темную часть нас, которую мы можем разглядеть, если внимательно присмотримся. Каждый найдет частички себя в каждом персонаже.

Желание изменить мир - красивая идея, чистая, но исполненная грязным, подлым способом. Как что-то великое прикрыто предательством. Как ослеплены люди, похожи на безумных, охваченные идеей и нет уже ничего, что может их удержать.

"Брусникинцы" хорошо влились в этот безумный водоворот событий, то здесь, то там возникают все новые герои, собирают вокруг себя толпу и спорят. Энергии будет много, но определить свою позицию вам придется.

Говоря по-простому. Интересный спектакль для зрителя, пригласят и поучавствовать, и посмотреть, и поразмышлять, и даже высказаться. Будете переходить из зала в зал, меняя таким образом свою роль в спектакле, а финал будет неожиданным.

Ближайший спектакль 18 декабря.

​​Вишневый сад
(театр им. Пушкина, режиссер: Владимир Мирзоев)

Повод: нестареющий сюжет разрушения старого и невозможности принять новое. Если любите Александра Петрова и Викторию Исакову - состав отличный.
Длительность: 2 часа 50 мин (один антракт)
Цена: 800-3500 руб
Важно: не садитесь на первые три ряда, очень неудобно смотреть.

Сцена под наклоном, над которым зловеще навис крест. Поместье будто перевернуто и герои появляются будто бы из подвала. Атмосфера развала, мрачности присутствует не только в декорациях, но и в костюмах героев. Все готовятся в смерти, эти изменения не принесут надежду, это тихая катастрофа. Вишневого сада не будет, он появится лишь раз в виде капельниц с кровью, которые должны оживить героев, спасти их от смерти.

Смерть витает постоянно, в виде револьвера спрятанного в тазу или в виде веревки на шее Раневской, смерть как спасение, как искупление. Герои цепляются друг за друга, призраки прошлой жизни витают и не дают успокоиться.

Ощущение смиренности и ожидания чего-то ужасного сковывает зрителей. Чехов называл "Вишневый сад" комедией, а Владимир Мирзоев назвал спектакль "пьесой катастроф". Катастроф в спектакле много, катастрофа каждого героя, отдельная, собственная. Мысленно пытаешься придумать компромисс, избавиться от чувства неизбежности, но все тщетно.

Говоря по-простому. Хороший спектакль. Если не любите интерпретации режиссеров на классические сюжеты, может что-то показаться удручающим. Вишневый сад, как метафора, существует в жизни каждого из нас, от чего нам давно пора отказаться и идти дальше, пока это нас не погубило. Есть над чем поразмышлять, Чехов - гений актуальных сюжетов.

Ближайший спектакль 09 декабря.

​​Кто не успел на прошлый поток Кружка Сценречи и Кружка Импров театра поспешите, Центр им. Мейерхольда выложили билеты. Ловите момент.

Я была на отчетном показе предыдущего набора Кружка Сценречи и это было прекрасно, ребята очень уверенно и красиво говорили со сцены. Было очень интересно и трогательно. Так что рекомендую.

​​Очень интересное событие в Москве в рамках Фестиваля NET, ловите момент. Кинотеатр Октябрь станет театральным пространством, будет живое исполнение спектакля «Белый кролик Красный кролик». Особенность спектакля в том, что актер может сыграть в нем только один раз, чтобы создать уникальный эффект первого знакомства с текстом. Таким образом можно прочувствовать отношение артиста к тексту, сделать его более неожиданным, увидеть истинные и искренние чувства исполнителя. Зритель и Исполнитель становятся своеобразной парой, которые переживают этот опыт вместе.

Вы можете выбрать исполнителя, который для вас наиболее интересный, а можете посмотреть несколько вариантов, потому что каждый спектакль будет разный.

Описание:

Пьеса иранского драматурга Нассима Солейманпура написана в 2010 году и игралась около двухсот раз по всему миру более чем на двадцати языках. «Белый кролик Красный кролик» из дерзкой сценической инициативы перерос в глобальное театральное движение. В нем приняли участие такие знаменитости, как Вупи Голдберг, Стивен Фрай, Джон Хёрт, Майкл Шеннон. Они, как и все остальные участники, впервые увидели текст, выйдя на сцену перед зрителем. Это и есть важнейшее условие игры: актер не должен прочесть текст до спектакля. Никаких репетиций, никаких прогонов, никакой режиссуры. В «Белом кролике…» публика находится почти в равных условиях с исполнителем. По правилам актер может ее сыграть только один раз. В своей пьесе Солейманпур проверяет на прочность границы между актером и зрителем, вовлекает публику в диалог и делает смотрящих участниками. Содержательно «Белый кролик Красный кролик» отсылает как к личности автора, так и нас — к самим себе.

Кто не дошёл до Боярских палат, это вы зря. Смотрели Колымские рассказы. Это тот приятный случай, когда описание соответствует действительности. В тихой и интеллигентной манере рассказывали про сталинские лагеря, о которых говорить не принято, стыдно.

Люди, как тени, силуэты, обезличенная рабочая сила. Чем сильнее голод, тем меньше светлых качеств в человеке. Как иногда надо найти силы, чтобы умереть и как находить повод жить. Жизнь и смерть становятся на одну линию, требуют моральных сил, одинаково страшные и привлекательные, и уже все равно на чьей стороне будешь ты, лишь бы быть. Жизнь, которая не дает умереть, смерть ради которой стоит жить.

Ходите в разный театр, ловите такие моменты. Екатеринбург привез нам зиму - это очень символично, гастроли в первый день зимы. Вы еще успеете сходить на два спектакля и один концерт.

​​Новая афиша на неделю с 01 по 09 декабря. Список спектаклей, на которые можно и нужно сходить.

Напоминаю про встречу на гастролях Ельцин центра в Боярских палатах. По датам 01, 02, 04 декабря в 19:00. Жду вас.

Приятных вам театральных выходных.

​​Бетховен
(Практика, режиссер: Хуго Эрикссен)

Повод: поближе познакомиться с фигурой Бетховена, переосмыслить его жизнь
Длительность: 1 час 20 мин (без антракта)
Цена: 1500 руб
Важно: моноспектакль, свободная рассадка. Если вы когда-нибудь столкнетесь с отменой спектакля в Практике, просите вернуть деньги и самостоятельно покупайте билет на следующий спектакль. Если вы согласитесь, чтобы ваш билет просто перенесли на другую дату, вам при входе выпушут проходку и запустят последними в зал, я не поняла почему так, но как есть.

Много вы знаете о Бетховене, помимо портрета, который висел в школьном классе, и факта о том, что во второй половине жизни он писал музыку будучи полностью глухим?

Вы попадаете в музей, наполненный предметами из жизни Бетховена, а с другой стороны возникает ощущение камерного концертного зала, который украшает белое пианино, внутренне готовишься слушать красивую музыку.

Я поймала себя на мысли, что я очень мало знаю о Бетховене, безусловно, мы все слышали его прекрасные музыкальные произведения, любим их, но как будто помимо самой музыки в нем нет ничего интересного. Фигура из учебника.

Жизнь Бетховена была сложной с самого начала, но она была очень интересной и насыщенной. Помимо музыки Бетховен увлекался философией, обеспечивал свою семью и начинал ощущать свою глухоту, которая медленно проникала в его жизнь. Во время спекталя внутри проиходит интересная метаморфоза восприятия самой фигуры Бетховена. Роль зрителя постоянно меняется, иногда вы будете участником действия, иногда вы будете вместе с главным героем рассуждать о жизни "со стороны", иногда вы будете слушать, что говорили о нем другие люди. Полное всестороннее погружение в жизнь одного великого человека.

Из-за глухоты Бетховен был вынужден избегать общения с людьми, потому что ему было стыдно признаться, что тот орган, который у него должен был быть безупречным, не функционирует. Быть необычайно талантливым и невыносимо одиноким, не слишком ли высокая цена?

Говоря по-простому. Интересный спектакль, который позволяет расширить свое видение фигуры Бетховена, взглянуть на него как на живого человека. Интересно как меняется роль зрителя во время спектакля, как от этого меняется ощущение и восприятие героя. Послушаете музыку Моцарта и Бетховена. Будет еще несколько забавных фактов о Моцарте, о которых вы не знали.

Ближайший спектакль 15 декабря.

​​Давно никуда не ходили вместе, в этот раз будет три даты, чтобы у вас не было повода придумать отговорки. В Боярские палаты приезжает с гастролями Ельцин Центр из Екатеринбурга. Будет три спектакля и один концерт.

На что и когда иду я:

01 декабря - Колымские рассказы 19:00
Описание:
Цикл рассказов одного из самых пронзительных писателей советского времени Варлама Шаламова. Это очень страшное и очень честное повествование о людях, переживших ужасы сталинских лагерей. По признанию самого Шаламова именно стихи – Гумилева, Цветаевой, Пастернака помогли ему выжить в этой нечеловеческой системе, на диких сорокоградусных морозах, среди урок и конвоиров, которые в сущности есть одно и то же. В своей тихой интеллигентской манере он рассказывает – и о том, как урки резали и ели людей и о том, как расстреливали без суда и следствия и о том, как люди оставались людьми.

02 декабря - Летели качели 19:00
Описание:
Это псевдодокументальный спектакль в том смысле, что он основан на жизни Егора Летова (легендарного панк-рок музыканта конца 80-х и постсоветского пространства, лидера группы «Гражданская оборона»), но не в прямом смысле - жизнью Летова пытается жить главный герой пьесы - обыкновенный и скорее даже скучный парень по имени Стас, уже взрослый, но никоим образом не повзрослевший. Он не собирается брать на себя никакой ответственности, несмотря на то, что у него жена и подрастает ребенок. Это история об ответственности, повседневная трагедия; история о том, как важно быть самим собой - не подменять свою совесть чьими-то жизненными принципами и понятиями, которые оправдывают каждый твой нелепый шаг в никуда.

04 декабря - Шпаликов 19:00
Описание:
Геннадий Шпаликов - сценарист, поэт, режиссёр, друг, муж, отец, поэт, поэт, поэт, друг, поэт, поэт, поэт, сценарист, воздух. Парада и дифирамбов не будет, будет попытка за отрезок времени в один час сорок минут услышать голос памяти о нём. Наш спектакль – о выдающемся человеке и его эпохе. Шестидесятые годы, их начало, представляют собой особое время, какой-то остров во времени: это еще недалеко от войны и постоянная радость от того, что можно чувствовать себя свободным. Большая московская компания людей, живущих в искусстве. И самым ярким лучом в их жизни тогда, конечно, был Шпаликов.

Приходите, будем знакомиться и обсуждать спектакли. Цены на билеты очень приятные, а на улице холодно и снежно, прекрасное время ходить в театр. До встречи!

​​Абьюз
(Центр им. Мейерхольда, режиссер: Иван Комаров)

Повод: увидеть один из тех редких спектаклей об остросоциальных проблемах нашего общества
Длительность: 1 час 30 мин (без антракта)
Цена: 1000-2500 руб
Важно: на первых рядах могут облить шампанским. Тема спектакля достаточно тяжелая, если для вас размышлять о домашнем насилии сложно, лучше воздержаться.

Страшный сон, который никак не может существовать в реальности. В гостиной отсутствуют стены, но есть телевизор. Неопределенного пола фигура сидит в кресле в черно-белой маске. Маска из передачи «Моя семья», которую транслируют тут же по телевизору. Возникает жуткое ощущение при воспоминаниях об историях, которые рассказывали люди в этой маске. Истории не из приятных. Рядом обеденный стол, похоже, что для большой семьи, но фантазий о веселом застолье не возникает.

Драматург Наталья Зайцева и режиссер Иван Комаров создали спектакль по реальной истории девушки, которая подвергалась домашнему насилию. Вопрос сложный, а чаще всего скрытый от посторонних глаз.

Предложат поразмышлять о насилии, о том как трансформируются окружающие, которые видят как совершается насилие рядом с ними. Знакомят с несколькими видами домашнего насилия, используя несколько реальностей: сон, воспоминания детства, настоящее, суд. Напоминает рассказ «Настя» Владимира Сорокина, когда семья пожирает дочь. Марию окружают чудовища, которые давно потеряли облик людей.

Говоря по-простому. Сложный и местами неприятный спектакль, пожалуй настолько откровенной истории о реальных людях редко можно встретить в театрах Москвы. Цель - обратить внимание на эту проблематику, как мне кажется, была достигнута. Невозможно бесконечно убегать от данного вопроса в обществе, закрывать глаза на то, что происходит, как будто бы одобряя это явление.

Ближайший спектакль 21 декабря.

В рамках Золотой маски в Москву привозят пять спектаклей из Питера, в том числе и "Губернатора", о котором я вам рассказывала пару постов ранее. Еще можно купить билеты на четыре спектакля, недешево, но если вы не планируете в Питер, но желаете посмотреть, самый идеальный вариант открыть 2019 год походом в театр. На "Губернатора" советую сходить точно.

​​Ловите афишу на неделю с 24 ноября по 02 декабря. Список спектаклей, на которые можно и нужно сходить.

Приятных вам театральных выходных.

​​Франкенштейн
(кинотеатр, режиссер: Дэнни Бойл)

Повод: увидеть постановку Королевского Национального Театра Великобритании с участием Бенедикта Камбербэтча, Джонни Ли Миллера
Длительность: 1 час 59 мин (без антракта)
Цена: 600 руб
Важно: постановка на языке оригинала с субтитрами. Две версии спектакля, в одной Франкенштейна играет Камбербэтч, а в другой Ли Миллер, определить можно по приписке к названию спектакля.

Это одна из уникальных сцен, которые можно встретить в театре. Круглая платформа, которая приходит в движение, под одной из половин скрыт целый мир, который возникает из пустоты во время вращения сцены.

Я смотрела версию, где Франкенштейна играет Камбербэтч и мне показалось, что роль Виктора менее интересная, чем роль Создания, наверное, поэтому они меняются ролями. Предлагают порассуждать, когда мы можем назвать человека человеком. Когда он имеет тело человека? Разум? Чувства? Создание быстро понимает, что определяющее в людях это злость, жестокость, ложь. Много этических и моральных вопросов, которые не имеют однозначных ответов, в конце остается неприятный осадок. Создание жаждет любви, в финале оказывается, что любовь эта очень эгоистичная, жестокая и некрасивая, но Создатель и Создания не могут жить без друг друга.

Говоря по-простому. Любопытно. Совсем другой театр, какой-то по ощущениям немного чужой, где-то непонятный. Дело даже не в языке, а в самих смыслах, которые заложены. Многое показалось сухим, ровным. Это больше шоу, чем спектакль, это красиво и интересно, но запись «Губернатора» вызвала во мне больше чувств. Для меня наш театр лучше, глубже и трогательней, наш театр не боится затронуть самые больные струны души, приобщиться к сложным чувствам.

Ближайший спектакль 24 ноября.

​​Посмотрела запись "Губернатора", который идет в Большом Драматическом Театре в Питере. Режиссер Андрей Могучий.

Невероятно красивый спектакль о революции, о жизни и смерти, о совести, о внутренней силе человека, о справедливости.

Главный герой - губернатор, который вынужден подчиняться приказам и расстреливать "своих", революционеров, людей, которые от голода бунтуют. Одно дело убивать врагов и другое дело людей, которые такие же как ты. Герою очень сложно жить с таким грузом, с грехом, он знает, что и за ним придут, также хлоднокровно расстреляют. Ожидание смерти невыносимо, а с другой стороны смерть освободит губернатора от призраков невинных людей, которых он приказал расстрелять.

Борьба человека против системы, на которую необходима внутренняя сила, стержень, что-то есть в этом основополагающее, важное.

Атмосферный, мрачный и какой-то многослойный спектакль. Первая сцена революции, которую подавляют бомбами, что аж звенит в ушах - полный восторг. Когда политическая машина не видит в толпе людей, сгребает всех в одну братскую могилу и все равно, что это были живые люди, чьи-то семьи.

Рекомендую посмотреть запись или сходить, если будете в Питере.